論怎樣運用動態(tài)展示詮釋服裝設計理念

【摘要】動態(tài)展示就是讓模特按照服裝設計師的創(chuàng)作意圖，穿戴好服裝在特定的場所向觀眾展示。模特作為動態(tài)展示的三大要素之一，在動態(tài)展示中起到了關鍵性的作用，而模特的走臺技巧的發(fā)揮則取決于對服裝設計師風格以及對作品的理解。模特通過對服裝設計師的設計風格以及以往作品的理解，可以提升對服裝的理解與閱讀能力，增強模特在身的表演能力，同時也促進模特在動態(tài)展示中的創(chuàng)作能力。

【關鍵詞】動態(tài)展示；服裝設計師；模特

服裝設計作品作為藝術品，是創(chuàng)作主體與接受主體的中介，設計理念作為橋梁通過模特的動態(tài)展示而詮釋出來，使藝術品升華、延伸。服裝設計作品通過表演，使其被激活，得到了真正地實現(xiàn)，使服裝藝術的外延得到擴大。服裝表演是展示服裝藝術的高級表現(xiàn)形式。

服裝風格各異，模特在演繹服裝時，要結合服裝特點與風格確定不同的表現(xiàn)風格，運用不同的造型、身姿、韻律等來展示服裝。只有在不同的服裝設計理念中采取不同的表演風格，以不同的表演風格表現(xiàn)不同的服裝設計理念，才能達到理想的展示效果。

從類型角度劃分，服裝可以分為晚裝、運動裝、泳裝、休閑裝及職業(yè)裝。對于不同類型的服裝，模特在演繹時需要采用不同的動態(tài)展示。

晚裝對于模特的要求相對比較高，因為常見的晚裝大多是收腰貼身、坦胸露背且有較大裙擺的長裙，面料和飾物高貴而華麗，具有很高的欣賞價值。在展示時，模特應具有雍容、端莊、典雅的氣質，在展示過程中給人一種發(fā)自內心的莊重，體現(xiàn)出自信成熟的女士風度。在動態(tài)展示中動作不易過多，幅度也不易太大，所有過程放慢，給人一種泰然自若的感覺。

在展示運動裝時，要有健美的形體，在T臺上要給觀眾展示出活潑、積極向上、健康、富有朝氣。因而模特在展示過程中動作可以略微夸張敏捷，步伐擺動表現(xiàn)可愛活潑，也可適量加入迪斯科的動作，并配以飾品搭配，如鴨舌帽，運動包可作為點綴。

泳裝的面料基本選用合成纖維中高彈性的氨綸，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，著裝之后比較緊身，會展現(xiàn)出模特全部的體形，尤其是一些新款的泳裝暴露部分較多，對模特的要求較高。因此，模特在展示過程中要將自己的體形、腿型完美的表現(xiàn)出來，竭力展現(xiàn)女性豐滿、浪漫、活潑的青春活力。此外，在造型中模特應選擇最佳的視覺角度進行表演，身姿要挺拔，胯部動作適當加大。

在展示休閑裝時，模特要表現(xiàn)出安逸、自然、悠閑的狀態(tài)和感覺。在擺造型時，不應刻意設計，在走臺過程中動作應隨意、自然、大方，猶如在公園、街頭漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在臺上做一些配合休閑的動作。

在展示職業(yè)裝時，對模特的出場、走臺、造型設計、動作轉身及退場都有比較高的要求。即對模特基本功要求更高。模特在突出個性化的同時，需要與服裝設計師的設計理念吻合。需要強調的是，在展示職業(yè)裙裝時，模特要注意身高、腿型與裙長的比例關系，尤其著裙裝時，不能正達膝蓋，否則展示的效果會很差。

從性質角度劃分，服裝可分為實用性服裝和藝術性服裝。對于兩種不同性質的服裝，模特在詮釋服裝設計理念的過程中藥根據(jù)服裝的基本特點來確定具體的走臺技巧，既要有風格上的區(qū)別又要有視覺上的反差。

實用性服裝，以貼近生活為原則，以舒適與健康為目的，款式、色彩、面料等都取自人們平日生活穿著的大眾化，不應只有華麗的外表，更著重其實用性。針對實用性服裝的特點，模特可采用簡潔和生活化的表演風格，以大方淡雅的動作、輕松隨意的表情，給人一種貼近生活的放松感和親切感。簡潔的表演風格不需要編導進行過多具體的策劃與編排。在展示中適當做一些簡單的造型亮相，以突出服裝為關鍵，模特之間不需要做類似配合性的動作，以顯示服裝簡潔明了的特點。

藝術性服裝，以時尚為準則，以新與美為核心內容，款式、顏色、面料都尤為夸張鮮艷，與現(xiàn)代人的生活著裝審美差距較遠。因此，藝術性的服裝要用風格化的表演方式去演繹看，這樣才能將其時尚、獨特的魅力展現(xiàn)出來。模特在展示藝術性服裝時，可刻意編排一些復雜的表演形式，如展示的姿態(tài)幅度適當加大，路線設計稍微復雜化，從多個方位設計不同類型的造型，表情和神態(tài)適當夸張。

通常在動態(tài)展示中，模特的職責是完成演出任務，而現(xiàn)在在動態(tài)展示的策劃過程中，服裝模特也起到了協(xié)作、創(chuàng)作的作用，而展示策劃方式也逐漸由設計師——編導——模特三方相互協(xié)作、相互配合。模特在展示之前要與設計師進行溝通，要理解設計師在本場演出中所表達的意圖，保持著設計師原有的風格，并將它延續(xù)下去。因此，在展示前設計師要給模特互相交流的機會，并把想法告知給對方，而模特也應積極主動地配合設計師，根據(jù)設計師提出的主題進行理解、分析，有不適合自己的地方要及時提出并進行改正。

之所以要在展示中堅持適度的原則，是因為有時模特在正式展示中雖然理解了表演主題，但在展示中容易“過火”，而過于突出本次展示的主題，忘記了設計師原有的風格，會使原有的品牌支持者失去了興趣，產(chǎn)生不必要的損失。例如：英國嬉皮士設計師維維安?韋斯特伍德，她的服裝一直延續(xù)著怪誕不羈的風格。但近幾年她的作品中也出現(xiàn)了禮服、晚裝等高雅的作品，可她原有的那種不羈搞怪的風格仍然堅持著，她的目的是想將高貴與通俗進行整合，給人一種視覺上的沖擊。但模特在展示只能中只想突出本次展示主題，以晚禮裝的方式去展示服裝，使原有的風格消失的無影無蹤，而風格的延續(xù)就會終止。因此，在了解主題時要結合設計師一直延續(xù)的風格，用既突出主題又能延續(xù)表演技巧的風格來展示服裝。讓演出既有新意，又能起到對設計師風格的傳承作用。

在現(xiàn)如今的動態(tài)展示中，模特的作用不再局限于舞臺前光鮮的服裝載體，而他們的能力范圍也擴大到與設計師、編導一起參與整場演出的策劃中去。模特的優(yōu)勢在于，他們有著豐富的演出經(jīng)歷，他們知道什么樣的展示會更加吸引觀眾的眼球，什么樣的展示可以將演出更加好看，如何運用自己獨特的展示技巧去詮釋服裝的設計理念。雖然現(xiàn)在大多數(shù)模特還沒有完全掌握這個展示技巧的要領，但在未來的展示領域中，這種勢頭將會成為主流趨勢。

綜上所述，作為一名出色的模特，不僅要具備基本的素質條件，還要對不同類型的服裝具有敏感的認知能力。只有這樣，模特才能將心理語言轉換成肢體語言，把服裝的內涵表達到極致，才可以嫻熟的運用自己獨特的展示技巧詮釋出服裝的設計理念，真正成為時裝流行趨勢的引導者。