李洋：《勇士之城》，我的新高地

宮斗退燒，婆媳熄火，諜戰遇冷，縱觀熒屏收視風云，唯軍旅劇能長演不衰，好劇不斷。往前數，有《歷史的天空》、《士兵突擊》、《亮劍》、《幸福像花兒一樣》等常青樹；看當下，有《我是特種兵》、《火藍刀鋒》、《利刃出鞘》、《麻辣女兵》等迷彩新貴，盡管這些作品中的人物橫跨海陸空三軍、年齡段覆蓋老中青三代，且時代背景遠近不一，可謂各不相同，但它們的背后卻站著同一位掌舵者——策劃人李洋。

作為中國著名軍旅劇策劃人，李洋的作品從不盲目跟風，相反，憑借其敏銳的市場洞察力和“力求做孤品”的創作態度讓他的作品屢屢成為同行模仿的對象。諸如石光榮的橫空出世，缺點英雄便開始大行其道；李云龍走紅，“痞子英雄”遍地開花；許三多之后，“草根英雄”則一度超生。如今，李洋的新作《勇士之城》又未播先火，在這部由他看來“非常難拍”的作品中，李洋在選角上，一反常態起用了鐘漢良、王力可等偶像明星；創作上，他以賀龍手下“三桿槍”和虎賁師浴血奮戰為故事基礎，將歷史真實與藝術創新相結合，另辟蹊徑地從民生角度講述了一場由普通警察掀起的小人物抗戰史詩。目前，李洋談了他對策劃制作《勇士之城》的看法。

關于題材：小人物大歷史，民生角度談戰爭

記者：《勇士之城》新在何處？

李洋：現代觀眾最常觀看的戰爭劇，主要分史詩型和傳奇型兩類。前者慣以重大歷史事件或歷史人物為線索進行敘事，曾經熱播過的《中國遠征軍》算是其中的佼佼者；后者主打小人物和豐富的想象力，如果用力過猛，易給觀眾造成過于夸張的感覺，總體而言，兩種方式備有所長，也各有其固定的收視群體。盡管有較為成熟的創作方式擺在眼前，但我希望《勇士之城》能夠跳出這些套路，成為中國戰爭劇歷史上的一個拐點之作。

為找到理想中的“新穎視角”，我曾想過從張恨水的后人手中買下小說《虎賁》的改編權，但因為小說中的一些細節問題作罷。隨后，我與主創團隊還多次造訪常德城“取經”，當地的歷史學家、博物館負責人及學者為我們提供了大量文獻和史料，使我們受益匪淺。其中，一段關于賀龍元帥舊部散落常德城的記載激發了我們的靈感，鐘漢良飾演的小警察何平安便是脫胎于文獻中的“賀龍三桿槍”。循著這一人物的成長線索，我們也由此確定了《勇士之城》“小人物大歷史”的創作方向與其“民生視角”戰爭劇的創作理念。就題材而言，以上兩點應該算是該劇有別于其他抗戰劇的顯著特征吧。

記者：抗戰劇流行戲說，《勇士之城》如何解決歷史再現與藝術虛構間的矛盾？

李洋：軍事題材影視劇的創作非常講究一個“度”，一旦“過度”容易催生“娛樂化抗戰劇”，但作為文藝工作者，也不能總是戴著腳鐐跳舞，我相信在娛樂與雷區之間，一定會有一片自由的創作沃土存在。《火藍刀鋒》、《利刃出鞘》、《麻辣女兵》的成功就證明了真實與虛構不僅不沖突，甚至可以有機結合，產生新的化學反應。回到《勇士之城》來看，該劇既有虎賁軍浴血奮戰的史實做背景，也有小警察何平安、米店千金沈湘菱、縣長魏九峰等小人物貫穿其中。這些普通人在戰爭中的掙扎與奮斗構成了一種天生的戲劇張力，就這點而言，《勇士之城》在創作上其實也有電影《亂世佳人》的影子，后者以塔拉莊園長女斯佳麗為線索講述了南北戰爭給美國人帶來的巨大災難，而《勇士之城》則以常德城小警察為主角，再現了戰爭帶給普通百姓的巨大創傷。

記者：《勇士之城》通過哪些細節體現民生視角？

李洋：眾所周知，“常德保衛戰”是一場非常慘烈的戰役，要將這段歷史搬上熒屏，不僅要考驗創作人員的專業水平，更對資金有極高的要求。對于這塊“硬骨頭”，我和創作團隊一致認為“史詩路線”操作難度大，而對提出的“小角度大歷史”的理念一拍即合。為拍出生活質感，我們不僅查閱了大量有關常德保衛戰的文獻資料，還積極尋求“橫向經驗”，也就是從同類會戰歷史中“找故事”。劇中，會有災民蜂擁而至跟守城官兵“找麻煩”；會有常德城內的米商哄抬物價以發“國難財”；會有老百姓傾囊相助與虎賁將士共存亡的眾志成城；也會有英雄兒女們在戰火中充滿遺憾的愛情……總之，這部戰爭大戲與其說是展現了敵我雙方在正面戰場上的交鋒，不如說更側重展現戰爭給普通百姓的生活與思想帶來的沖擊。

關于角色：鐘漢良擔當主演，以勤學好問打消了旁人的質疑

記者：《勇士之城》為何不選內地演員擔當男主角，反而大膽起用臺灣演員鐘漢良？

李洋：《勇士之城》在選角之初，主創團隊曾與幾位內地實力演員有過接觸，但考慮到內地男演員大多在熒屏“久經沙場”，不論是對出演戰爭劇的興趣，還是對觀眾的新鮮感都有所欠缺，所以我們就將選角視野投向了港臺演員。經過前期市場調查，我們發現無論是網絡搜索量還是社交媒體的粉絲數，港臺咀星都有顯著的優勢，尤其是鐘漢良，更是備選名單中的人氣王，如此巨大的市場號召力，最終促成了我們與鐘漢良合作的決心和信心。在選角之初，也有人認為港臺演員雖然商業價值巨大，但與大陸文化有“代淘”，很難演出歷史人物的質感。不過我認為人無完人，港臺演員對大陸文化歷史的了解雖然有局限性，但他們敬業、認真的工作態度足以彌補這點。拍攝現場，鐘漢良就通過自己的勤學好問打消了旁人的質疑，并且演出了我們設想中的何平安和血氣方剛的勇士精神。

記者：人物接地氣是現在影視圖的流行語，《勇士之城》如何解決“接地氣”的難題？

李洋：以往軍旅劇大多患有“高大全”的通病，盡管那些人物看似無懈可擊，卻世顯得不夠親民。在新一代的軍旅作品中，這些“完人”被石光榮、李云龍這類問題英雄取代，他們個性突出，優缺點并存，得到了觀眾的認可。但后來的創作者似乎又有一些用力過猛，將所謂“接地氣”等同于野蠻，使得“爆粗口”、“耍無賴”頻頻成為英雄人物的新標簽。在《勇士之城》中，主角何平安有缺點，但不粗魯野蠻，他的“接地氣”表現在自身的成長和人格的蛻變。我認為成長的主題相比粗口等生活化細節，更能與觀眾產生共鳴。

關于制作：大投入還原常德城，力求“逼近歷史”

記者：《勇士之城》通過哪些手段還原真實戰爭？

李洋：歷史難以重現，卻可以無限逼近。《勇士之城》是一部大制作的戰爭劇，不僅演員陣容中多大腕，服飾道具更是不惜血本。拍攝期間，我曾幾次前往劇組探班，其中有一場在街道上的槍戰戲，劇組為了增添現場感，特意找了兩輛退役坦克進行“增援”，當我們把這兩個鐵殼子擺到路中央時，兩軍交鋒的緊張感一下子就起來了。除了“快遞”坦克外，《勇士之城》的化裝、造型也是值得稱道的。上至高官大員，下至平民百姓，所有的戲服都是按照史料圖片一比一制作的。制衣過程中，我們還邀請了許多當地學者專家進行“會診”，糾正了一些不夠嚴謹的細節，從而讓這部作品更加地道。

記者：《勇士之城》的戰爭戲有何亮點？

李洋：雖然《勇士之城》不以大場面戰爭戲為主旋律，卻打得很有特點。由于該劇是一部反映全民抗戰的作品，所以戰爭勢必會有老百姓的參與，諸如游擊戰、巷戰這些戰法都將在劇中得以呈現。盡管看似“小打小鬧”，但觀眾完全不必因此為它們的精彩程度而擔心，相反，城市中的攻防戰反而更令人不寒而栗。劇中，中國軍人會借助斷壁殘垣的防御對侵略者實施狙擊戰，一個個看不見的“獵手”將令常德城變成殘酷的原始森林，扣人心弦指數只增不減。