楊力舟、王迎春藝術回顧展

楊力舟·王迎春藝術人生回顧

楊力舟和王迎春皆出生于山西，畢業于西安美術學院、中央美院國畫系研究班。接受新中國美術教育，吸納俄羅斯巡回展覽畫派和契斯恰科夫素描教學方法，學習羅馬尼亞畫家博巴傾向表現性的結構素描技法，打下牢固的造型基本功。著意實踐現實主義的創作方法，樹立為時代而創作時藝術理想。

“文革”中，楊力舟和王迎春畢業后到太原印刷廠從事美術普及、印刷設計工作。1969年合作油畫《平型關大捷》、油畫《文武之道，一張一弛——毛主席給晉綏日報編輯的談話》（與蘇光合作，1972年）、中國畫《挖山不止》（1973年）、油畫《匯報——給毛主席寫信》（1974年），連續三年參加全國美展，聲名鵲起，奠定了他們在中國畫壇的地位。加之國畫《如今管天又管地》（1972年）、《太行浩氣傳千古——朱德肖像》（1977年），從改天換地、勤勞樸實的農民勞模，到張弛有度、鎮定自若的偉人將帥，畫家形神畢肖地刻畫不同身份的人物的氣質與神采，反映了他們高超的油畫、水墨寫實造型能力以及駕馭大場景的氣度與魄力，也充分表現出他們深沉的家國情懷。

1978年，楊力舟和王迎春上研究生時，開始接觸西方現代派繪畫，受立體派、未來派、表現主義藝術影響頗深，探索中國畫筆墨精神與現代構成的轉換和融合。畢業創乍《黃河在咆哮》（1980年）榮獲“葉淺予獎學金”，借鑒傳統畫水法，大面積留白凸顯黃河之水奔流激蕩的氣勢，從而反襯出黃河船夫急流勇進的果敢。

1984年二人再度聯手創作中國畫《太行鐵壁》、《火線上的姐妹》，連環畫《小二黑結婚》，斬獲諸多獎項。其中《太行鐵壁》更是榮獲第六屆全國美展金獎，畫面運用斧劈刀砍的山水畫筆法，將抗日軍民的群像與太行山堅石渾然一體，塑成不可逾越的銅墻鐵壁。

2009年楊力舟、王迎春合作完成的巨幅水墨歷史畫《太行烽火》，被公認為“國家重大歷史題材美術創作工程”的優秀作品之一。畫面借鑒中國古代壁畫的散點透視與超時空的構圖方法，綜合運用多年來掌握的技法語言，采取不規則幾何形，抽象地分割和布局多個情節和場面，組合成為一部具有宏偉氣勢的、現代感和歷史真實相統一的八年抗戰中的太行山根據地的風云畫卷。

二人合作的大型主題性繪畫追求雄健剛毅、肅穆崇高的美學價值，分頭探索則呈現出清新自然的鄉土情結和悲天憫人的人文關懷。從上世紀八十年代開始，他們有意識進行各自風格獨立的變革與探索。楊力舟在《田園詩韻黃土情》與《縱橫逸筆追雄風》中，在大寫意筆墨境界中吸收西方表現主義和立體構成，在民族風情領域，發揮骨法運用筆與奔放色彩，張揚豪邁氣概。借鑒了立體派和未來派的構成、重疊和夸張變形手法和狂放的色彩，將黃土高坡上的淳樸滄桑、賽馬場上英姿翊爽的駿馬和騎手，表現得淋漓盡致。王迎春堅持傳統筆墨深厚的優長，立體構成的畫面設計和金石古風，活潑生動的筆墨情趣，彰顯她對人文精神博大而深沉的關懷。在水墨技法上，嘗試多種的肌理效果，畫面上幾何切割的組合與主題性繪畫的刀削斧劈一脈相承，又與西方立體派的分割構成暗合。

楊力舟、王迎春二人在“羊”的技法處理上，成為繼齊白石的“蝦”、徐悲鴻的“馬”、黃胄的“驢”等之后，具有典型性代表的畫家。楊力舟畫羊用大筆觸寫出，強調筆力；王迎春用沒骨畫法，用筆墨的虛實來體現立體和空間，注重黑白灰節奏和對比，另用特殊技法畫出豐富多變的肌理，毛的質感表現得充分而可愛，營造出一種愜意的令人向往的田園詩意。

黃河、太行是他們永不言倦的創作母題，也為他們提供了不竭的靈感源泉。觀眾可從畫作中探尋到他們對生命真諦的感悟，以及對藝術真誠執著的追求。

展覽簡介：

2013年4月30日至5月14日，作為中國美術館建館50周年的重要展覽項目，“扶犁回望——楊力舟、王迎春藝術回顧展”將在中國美術館隆重展出。開幕儀式在5月3日下午2點。展覽由文化部、中國文聯、中央文史館、中國美術館、中國國家畫院、中國美協、中央美院，北京市文史館聯合主辦。

展覽將展出300余幅作品，首次向公眾集中展示二位美術家半個世紀的藝術探索和杰出貢獻。圓廳展出他們合作的主題性代表作，后圓廳為藝術年表和主題創作的文獻梳理，2號和8號廳為王迎春專廳，展出對女性的人文關懷和黃土風情系列，3號和9號廳為楊力舟專廳，展示賽馬和陜北牧歌系列。下午15時將在中國美術館七樓報告廳舉行專題研討會。畫壇伉儷楊力舟和王迎春有太多的默契，攜手共度一生，共同譜寫傳奇的藝術人生，他們合作畫出的經典名作，可載入共和國的美術史。