光暈下體會生命中的每個時刻

在過去的十幾年時間里，中國的當代藝術家中女性明星幾乎是一種稀有動物般的存在，宋琨就是這為數不多的群體中的一員。

她雖然年齡不大，卻擁有將近30年的“畫齡”。宋琨的繪畫在近年的“70后”藝術家中異軍突起，或許是因為走出了一條心理學美術化圖式的新路。

小的時候宋琨就不喜歡出去，她從三四歲開始就常常把自己關在封閉的空間中，在房間里隨意地畫著自己想得到的東西。

“慢慢社會性的自我越來越成熟，本我是這樣的，社會性的自我是那樣的，你承擔越來越多的社會角色，女兒、某人的女朋友、以后的妻子、母親。要承擔這些身份，盡一份責任，又怎么跟本我協調，讓自己的小宇宙盡量轉得協調，像宇宙每個星體都有自己的軌跡。這些都得慢慢學，沒人天生會，也沒人教給你，你必須自己去摸索總結。你可能這段時間找到了，然后又會有新的力量進來，各種關系復雜的作用，自己應付能力的短缺，你又會迷失，但是你知道了活著就是這樣的一個過程之后反而自在了，度過，一點點解決，就這么過去?！彼午f。

事實上，她的藝術之路可以用順利形容，出生在內蒙古包頭，十四歲考入美院附中，再到央美畢業，到職業藝術家……從三歲至今，除了生病或意外，幾乎就是在畫畫和創作中一路走來。正如她自己所說的，如此保持長久地習慣性創作就跟吃飯睡覺一樣，很自然。

“我發現我對重工業，蒼涼和自由有特殊感覺。因此和其它地方的人一起過宿舍生活，很不適應，感覺自己是個有問題的人。也恰恰是這段經歷讓我開始學會思考并尋找生活的意義，以及思考自己是一個什么樣的人，乃至堅持什么樣的自己不被同化吧。”

我們跟隨宋琨的思緒一同回到那1992年的內蒙古包頭，那時現代工業和游牧文化并駕齊驅，城市邊緣隨處可見巨型鋼鐵廠，亦或是重型武器的加工基地，工廠里每天都像E.N的音樂一樣又黑又躁，其它大面積的地方是草原和陰山山脈，常年有積雪在山頂，天很藍風很勁；街上時不時走過騎著馬或駱駝的人，民風粗獷卻又有自己深沉的方式。蒙漢混居，蒙古文化潛移默化的在每個人心中留下痕跡。

而她身在變革之中，卻只是單純地喜歡繪畫，最初畫作都是令人恐懼、充滿神經質、異類生活，她明白這么做的目的也只是告訴別人自己是什么樣的人而已。

游刃在精神世界與現實間

宋琨賣掉第一張畫的過程頗具戲劇性，1995年還在美院就讀的她參與了同樣是學生的皮力舉辦的首次藝術展，而那次參展的一副大尺寸畫作機緣巧合的被前來“體驗生活”的著名瑞士收藏家烏利·希克收入囊中?！澳侵髳凵狭俗稣褂[，慢慢的在展覽中結識了一些志同道合的朋友，仇曉飛，馬延紅、王頡……，反正每天一上學就挺高興。他們能說，我愛聽，都挺興奮的。后來畢業了，都畫創作，不約而同都沒找工作。我們幾個也老在一塊，都很自信。各自的男女朋友啊也慢慢走到一起，自然而然熟了，就決定一起做展覽——N12?！?/p>

“第一次N12定了計劃后，大家為了展覽期限準備作品，在將近一年的時間里，教課、掙錢、畫畫。什么東西都自己弄，有意思。大家AA制湊了五、六千元，布展、找車……掛畫的時候都沒人瞅展位，沒想到展覽的時候來了很多人。朋友、學生……都是年輕人，抽煙，聊天。那種聚會感覺很好。有的考前班學生說老師還在畫畫，而且跟教的不一樣，很崇拜。那時候都覺得畢業了還能畫畫就很了不得。我很喜歡年輕人一起，無動機的做事情。我珍惜這種感覺，后來停了，有一段挺不適應的，覺得怎么會這樣…現在這勁兒過去點兒了，想想畢竟人大了都開始有自己的生活，有些東西也確實不能勉強。”N12展覽從2003年到2006年一共舉辦了4次，一次次展覽讓宋琨從沒有想過作品能賣到她逐步踏足商業并取得了一定的市場地位；她對藝術創造與商業收益的結合似乎并沒有太刻意為之，但到現在她的畫從一萬變成十幾萬，賣畫已然成為她最穩定的經濟來源。

迄今為止，宋琨的作品很少進入拍賣市場，通常她會在作品銷售前與藏家簽署不拍賣的合同或君子協定。已售的作品，不管是美術館還是個人，畫廊，經紀人或中間人，她都要留下相對準確的藏家信息。由于作品產量有限，每個都單一無法復制，選擇藏家時，她也會優先給一些真喜歡藝術，有信念的人或團體收藏。在她的朋友圈子里，幾個要好的藏家總是早早的守候在門外等待新品的出爐了。

宋琨的男朋友王光樂也是個畫家，無憂無慮、“對錢沒有概念的”王光樂做了一筆很好的投資，那就是買了宋琨的畫。

宋琨

1977 生于內蒙古

2002 畢業于中央美術學院

油畫系第三工作室本科

2006 畢業于中央美術學院

油畫系第三工作室碩士現工作生活于北京

個展縱覽

2012“千吻之深”，尤倫斯當代藝術中心，

北京，中國

2009“尋隱者不遇”，Walter Maciel Gallery，

洛杉磯，美國

2008“昔珈·忘川”，Boers-Li畫廊，

北京，中國

2007“Song Kun”，Hammer Museum，

洛杉磯，加利福尼亞，美國

2006“這就是我的生活”，Boers-Li畫廊，

北京，中國

群展摘編

2012“東方有極樂世界”C5藝術中心，北京，中國

“開放的肖像”，民生現代美術館，上海

“解禁之后——新一代的性與愛”，

798時態空間，北京

“臥春—催眠聲音項目”，C5藝術中心，北京

2011“70后菁銳進行式”，大未來林舍畫廊，臺北

“破曉”阿拉里奧畫廊，北京

“HALFTHESKY——中國當代女性藝術展”，

Leonard Pearlstein美術館，費城，美國

“完美世界”，Meulensteen畫廊，紐約，美國

“擺攤展”C5畫廊，北京，中國

2010“你明白我說的？”Fabien Fryns Fine Art，

洛杉磯，加利福尼亞，美國

“中國當代藝術三十年進程”，

民生現代美術館，上海，中國

“軍械庫博覽會”，紐約，美國

“時代的鏡子”，谷公館，臺北，臺灣

2009“痕跡”，A4畫廊，成都，中國

“撿盡寒枝”，谷公館，臺北，臺灣

“NOTCH09北歐藝術節”

三里屯Village廣場，北京

“鏡花水月——中國當代女性藝術展”，

布魯塞爾電力中心展覽館，比利時

“你好，憂愁”當代唐人藝術中心，曼谷，泰國

2008“找自己”，民生當代藝術空間，上海，中國

2007“第二屆美術文獻展：觀念的形態

1987-2007中國當代藝術的觀念變革”，武漢，中國

出版物及時間

《千吻之深》設計：undesign宋琨2012年

《撿盡寒枝》設計：姜劍2009年

《尋隱者不遇》設計：13designteam2009年

《昔珈·忘川》設計：李飏2008年

《這是我的生活》設計：米未設計廣煜2006年

民生美術館館長李峰點評：

宋琨的作品來源于現實生活的瞬間和形形色色的人，意識流式的記錄，同時運用不同當代工業文明物質材料的拼貼，在看似“殘破”隱晦碎片式的意象里映射出急劇變化的中國特有的社會環境。她的新作《千吻之深》在光與黑暗變幻人物的有機形態和特殊的凝固感里，是對這個時代的靈魂和欲望的探索。透過她隱秘的私人世界，我們看見社會變革里新一輪的價值交鋒。這些，連同僧客、變體的哪吒、飄落的信等似乎空無，事實上卻關系到人類終極歸屬問題的內容也開始進入畫中，連同她的堅定而不盲從、借鑒而不匍匐頂禮膜拜傳統，共同讓我們心生欣喜。

這個從中央美院附中一路走過來、有著搖滾精神的女藝術家總是超出既往規定動作——她的藝術活生生地詮釋著都市的豐富與混雜，演繹人性的各種身份和變體，它內化一部分給我們曾經偉大的既往，同時還原著現代人鮮活的喜怒哀樂。