吳秀波 減法生活

四十歲后吳秀波開始常態性地思考，怎樣去生活才算生活。

從輕狂張揚甚至不識好歹的年紀走過，唱過歌、做過生意、跑過江湖、演過話劇……經歷過沉寂和大紅大紫的兩個極端狀態之后，吳秀波想通了，決定為自己而活。

如今吳秀波主業就是演戲，這也是他生活中最大的快感——但絕不濫演戲，他深知快感過多會傷身害心，所以回歸到自我需求的根本，認認真真地演戲，坦坦蕩蕩地過生活，在一秒又一秒的連接里，尋找自己。

對他本人來說，并不意外于《北京遇見西雅圖》的走紅，對《趙氏孤兒》的一致好評也心有準備。

“現在的我，不再做沒把握的事情，當然也無需證明自己。”

無需證明自己不難，難的是已經有最好的證據。不過吳秀波做到了，他已經逐漸演化成品質的標簽，票房的保證甚至演技的標準。

“是時候，為自己而活了。”吳秀波說得愉悅而狡黠。

無力又興奮的，都是孩子

42歲那年，吳秀波憑借《黎明之前》獲得大大小小無數獎項，算是真正開始走紅。吳秀波沒有很多早紅的年輕人那樣迫切地想要“成熟”，卻已到另一番境界，他總是強調：“孩子是我的榜樣，向孩子們致敬！我覺得人生中最快樂最向往的是做一個孩子。”

吳秀波說孩子的出生是他成熟的開始。“開始懂得責任了，責任從一個詞變成一把劍，實實在在地掛在了我的身上。如果你自己都不能去正確地領悟生活，你拿什么作為跟兒子的談資？如果你自己都沒有穩定的事業，你怎么來養活家人？如果你自己都不能保證不犯法，你怎么去報效你的父母？作為一個男人來講，要對自己負責。”

陪著孩子成長的吳秀波，從他們身上逐漸找到他丟失的那些東西，比如信任。“人最大的本事就是不信，人最大的風險就是相信。”吳秀波曾經因為相信吃過虧，在一次次的相信而被辜負之后，變得“不信”。孩子的不設防讓他觸動，他會反思那些因為“不信”而錯失的美好。“令我無力的是，我曾經扔掉的東西，他們也慢慢開始扔掉。我學過的不好，他們也開始有。嫉妒，任性，甚至是欺騙，這些他們終究都會有。我看著他們一點點的長大，無能為力。終究一天，他們與我將不再這么親密，對此我也無能為力。”

這些景象，都是吳秀波的倒影。他也在成長過程中與父母漸行漸遠，等到珍惜時，父母已經不給他那么多時間。“而這一切，我只能看著，卻不能表述，我說不出口，說了，他們也不會懂。”

不光是想陪著自己的孩子長大，吳秀波還喜歡在戲里與孩子搭檔。“我其實特喜歡跟孩子演戲。跟孩子演戲是一臺特別好的表演課，每個孩子都是萬里挑一的好演員。為什么？孩子簡單通透，能夠信以為真，能夠真實地相信戲劇環境。”

吳秀波再紅再風光，都竭力保護家人的信息不被公開，從未想過把老婆孩子作為娛樂話題被媒體曝光，也沒有大秀恩愛，平淡低調才是吳秀波維護幸福的秘訣。所以每次看完采訪提綱，他都會與媒體溝通說：“我非常真誠地表示，感情、家人、緋聞問題真的與工作無關，但我可以接受跟工作有關的采訪。”所以，吳秀波只會對外界強調：“你問我愛我兒子和妻子嗎，我的回答是愛。你問我如何處理家庭和工作之間的關系，我說在工作中想著家里，在家里想著工作。”

用減法搭檔湯唯

在《北京遇上西雅圖》里，吳秀波演活了一個落魄但有情的Frank。無論是媒體還是影迷，都認可他與湯唯的搭配，覺得十分自然，毫不突兀。

“在這個戲里，我用一種減法演戲。”吳秀波說，之前他的角色都是主觀的，無論是怎么樣的表演，都是一個“自我”的認定，“我從自我出發，我覺得可以，那觀眾就肯定覺得沒問題。”但是《北京遇上西雅圖》不一樣，Frank是一個女人眼里的男人，他是“客觀”的。“我在演這個角色的時候，不光跟自己交流，還要跟對手交流。首先我先想文佳佳眼里的Frank是什么樣，然后我再想我怎么演，于是這種表演就很純粹，拋離了很多我不需要的東西。這無非是一種減法的表演。”

而湯唯則是夸張的，她區別于以前的內斂，用力地演一個角色。“湯唯的好在于，她是一個懂得跟對手交流的演員，演員除了跟自己交流跟角色交流，能不能與對手交流，是我們能不能信服他的一個關鍵點。”

吳秀波篤信能量守恒，所以用“減法”表演的他，遇見“加法”表演的湯唯，“非常好，很默契，不突兀。”而湯唯總是強調：我覺得他是超優質大叔型，他應該是結合了女人希望男人身上擁有的所有特質。”

吳秀波并不是一個特別有耐心的人。“我唱過歌，做過生意，再來演戲。并不是說那時候我多幼稚，是現在成熟了，是我太容易感到枯燥。”就算是他視為生命一部分的演戲，也曾經令他焦慮。“我覺得沒有生活，只是在一個劇組與另外一個劇組里活著。我覺得焦慮，甚至是煩躁。”吳秀波有不少電視劇作品，這是一個漫長而又高強度的工作成品，動輒幾十集的電視劇，需要他在一個組里密集地拍攝幾個月。“而電影《北京遇上西雅圖》對我來說，特輕松。那種戲份對電視劇來說太少了，但是拍攝周期卻有三個月。那段日子，我是真開心。”

吳秀波的真開心其實并不“奢侈”，無非是有戲演，更有時間生活。

在國外，他反思自己，“我問我自己，我想要什么？成功？怎么算成功？你上一秒成功，下一秒不成功，是不是就沒法生活？”吳秀波的自問讓他自省，用一把尖銳的刀，打開一個堅硬的殼，“找到一個還算本質的自我。”

吳秀波關于時間的思考比生活或生命更多。“一秒鐘很短，一秒鐘也很長。我們可以在一瞬間想到自己的以往，這是不是就是延長了一秒鐘的價值。所以我盡力讓每一秒都盡興，這種盡興又不是那種普通意義上的激烈。而是演戲的時候好好演，睡覺的時候好好睡，吃飯的時候好好吃。僅此而已。” 僅此而已，可談何容易。“是很難，但是我會努力。”

別跟籠中的猴子談成功

吳秀波紅了，這種紅在某些人眼里是種勝利，在某些人眼里是成功。對此，吳秀波都不認同。

“勝利是個特別好的詞兒，但是紅比起它差遠了。而成功呢？成功不能跟籠子里的猴子談。”在這個名人紅人皆傲慢的時代，吳秀波卻把自己比喻成猴子，這是他的聰明還是偏激？

“說我紅，是從演員這個職業來說，所以成功也是基于此吧？可我有的時候，我一度特別執著地認為演員就是籠子里的猴子，你只需要真實地活在人家給你安排的那個地點就完了。于是，你看見有的猴子手里有三根香蕉，有的有一根，有的沒有，你覺得哪個猴子成功了？香蕉不是他們成功與否的標準，因為他們都沒有逃離出禁錮它們的籠子。”

吳秀波一直是個演員，不曾變，變的是看客們的心態。“但是作為演員來講，我覺得自己得有一個準確的認知。我以為把明星完全留在外界認知就可以了，別人認為你是不是明星，那是別人的事。但你一定要永遠記住你是個演員，演員是憑本事吃飯的人，演員要能在喊‘開始’之前，像我剛才說的，調整波譜表，完全放下自己的生活，投入角色。要能在喊完‘卡’之后，從那里邊跳出來，去接另外一個劇本。如果我沒這個本事了，別人還覺得我是明星，那我也就可以不用再做這行了。 ”

他說自己向來“膽小”，不曾有過什么野心。做好演員的本分已是萬幸，至于跨界出唱片，越權當導演什么的，都不在當下的計劃里。他憑著經驗與天賦對角色的掌控越來越好，“其實生活的每一段經歷給你留下來的感悟，一定對你塑造各式各樣的角色有所支撐。但是它畢竟不是全部，這個可能屬于演員本身的一種表達范疇里的東西。但是到最后會發現，我們有一半以上的部分，是靠感受得來的。這種感受要從劇本，從和你交流的角色，從新的戲劇環境中得到，然后再做總結，再做表達。” 同樣年紀漸大，適合他的戲也相對固定。“但是這么一點，我就知道我身邊的籠子還在。”吳秀波說得戲謔，但不輕薄。即使他是近來最炙手可熱的男明星，大小熒屏雙豐收，人氣急升，萬千寵愛，也不帶絲毫驕傲自滿，依然大方得體。

吳秀波說自己還不夠，真正牛逼的是李安和周星馳。他們都用電影營造出一個夢幻的世界，“那是我不曾看過不曾想過的世界，是他們打開一扇窗，讓我們有機會去領教這些非凡的幻想。我真的感謝李安和周星馳。”說得激動而真誠。“李安從宗教去反思內心，而周星馳則把女人的手鏈變成男人的頭箍，這是一個寓言，你覺得呢？”

從手鏈到頭箍的觀點，只有吳秀波這么細膩的男人能發現。和所飾角色類似，吳秀波戲外紳士儒雅，言談間常常口吐金句。如果別人把他和他的角色封為好男人，那是因為“可能現今社會，男人只要不占女人的便宜就叫好了。”如果別人把他看成一個明星，他會告訴自己，“你一定要永遠記住，你是個演員，演員是憑本事吃飯的人。”如果別人認為演電視劇和演電影是一回事，他會以親身經歷告訴你，“拍電視劇有點像長跑，方向清晰，耐力持久。拍電影更像一次跳鞍馬，在很短的過程里，展現出最好的狀態。”

問答吳秀波

你現在選擇角色的標準是什么呢？

我希望他的人性是真實表達的，而不是為了所謂的戲劇功能，肆意裝扮的，這是我選擇角色的（標準）。作為演員來講，我很難選到一個又有表達方向，又有好的人文態度，又有好的故事框架，角色特有格式的劇本。在現今的行業狀態里，這種可能性不是說沒有，只是微乎其微。所以退而求其次，選擇角色至少我能在真實生活中有借鑒性。

也有人說你很多戲里都是本色出演。

比如說我演一個“舍死救孤”的程嬰，如果所有人都說是本色的話，他是我的本色嗎？如果我演一個窮兇惡極的殺人犯，他是我的本色嗎？如果我演了一個風花雪月的外科大夫，他是不是我的本色？如果我演了一個老實木訥的Frank，他是不是我的本色？

其實我認為，人類所有的欲望和天性在每個人身上都有，只不過排列的波譜表的程度不一樣。作為演員來講，就是放大它，再放大它。如果你自己在自己的生存環境里，某些東西放大了，與你的角色不符，把它壓小。演員就是一個能在喊完“開始”做調整的人，這是演員的工作。但是所看到的都是人性，我不以為在每一個上刑場的人心里就沒有善，我也不以為佛陀的心里就沒有惡。

你現在看自己演過的戲是什么感覺？

如果別人看戲，或者看別人的戲，我就這么看（開心）。我看自己的戲的時候就這樣，不爽。感受最深的，我曾經做過好長一段（時間）的剪接，不得以剪自己片子的時候，我在底下天天罵這個人。

有句話說“出名要趁早”，現在有很多年輕演員都特別著急想出名，你怎么看這件事？

有一個人17歲出名，但23歲死了。有一個人50歲出名，但他活到了99歲。所以我覺得先別想著出名與否，也先別想著早和晚。就是活好每一天，活在當下。如果工作，在工作中找到快樂，演戲也演在當下。

接下來還有什么新戲計劃嗎？

可能在今年年底我會嘗試著去完成一部戲的制作。其實在干演員之前，我是一個制片人。慢慢成了演員以后，就開始只去做針對角色的創作。然后慢慢地，我也不敢表現出會對這個行業，比如說劇本，或者是其它一些我的態度。因為你要表達態度，首先就要對所有的這些方面負責任。現在也許我可以為這些事負責任了，我才可以自己表達在各個層面上的態度。