褶皺里的自畫像

就像每個人在獨處時的自言自語那樣，設計師Vivien Chong希望能通過自己的作品，讓別人“看到”她自己并感受到她想傳達的信息——她用生命在織布上（或者說大一點，在世界上）劃出的痕跡。

“我是一個很女性化的人，我喜歡洋裝、裙子和那些女孩子氣的東西。這些都反映在我的作品里，反過來說，我的作品又剛好講述了我是一個什么樣的人”，Vivien說。所以在她圣馬丁的畢業作品里，Vivien用了透明和半透明的歐根紗來做了大部分的設計，若有若無的薄透質感總帶著一種女孩的柔美，即使是線條剛勁的廓形，也因為透明的紗質而變得浪漫起來。“這就是我。”Vivien這樣說。

美國著名建筑設計師斯蒂文·霍爾（Steven Holl）非常迷戀光線，他在作品集中曾對光有一段優美的闡述：“沒有光，空間將被遺忘一切。光即是陰影。它透明、半透明、不透明，它的反射與折射，交織著定義也重新定義空間。”斯蒂文·霍爾的設計在很大程度上啟發了Vivien的創作，對空間模糊曖昧的捕捉、迷離而靈動的陰影，也正是歐根紗所帶給人們的視覺快感。在此基礎上，Vivien只運用了一種相對簡潔的制作手法——手打褶，來嘗試一種新的設計體驗。“我嘗試了很多種紗來創建不同類型的褶皺，所有顏色都柔和且具有女性色彩，每個褶皺都精確算好了順序。”層層疊疊的褶皺讓服裝有了立體的廓形，并有了更加抽象的表達。“在這個系列里我最喜歡Look4，打褶呈現出三維效果，并且在紗裙底部讓身體忽隱忽現。”

手工做出褶皺是非常耗費時間的，本系列里有一條白色裙子花了Vivien三周的時間來完成，因為她需要將裙子上的串珠一顆一顆縫上，并打出大小均勻、形狀整齊的褶皺。“在設計時我總是循序漸進：有想法，研究，開發，試驗，再試驗，制作，出小樣，最終有完整的作品。我是一個完美主義者，我要求服裝的每一個小細節都是完美的。如果不夠，我會重做一遍直到我覺得滿意。”這個看似枯燥和循規蹈矩的過程讓Vivien無比迷戀，因為設計給了她某種心靈上的無限自由，既讓她能創造性地思考問題，也變得更加有耐性和韌性。

Vivien出生在中國，但父母是馬來西亞人，她很早就到英國讀書，因此并不會講中文，對中國市場也不熟悉，但她卻對中國原創設計充滿希望。“創立自己的獨立品牌當然是每個設計師的最終目標，不過現在我想再多累積經驗，到時候成立品牌便也水到渠成。”所以現在Vivien選擇留在倫敦，繼續打造具有她個人特色的柔美時裝和絢麗人生。也許每個女孩都有一個公主夢，而設計將Vivien這份可望而不可即的夢想化作現實。