墨骨珊珊

南齊的謝赫在《古畫品錄》中提到了評判國畫優(yōu)劣的六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，名之曰“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，轉(zhuǎn)移模寫。雖然與柔性的水墨相比，首飾設(shè)計(jì)師蔡依珊的創(chuàng)作素材是較為剛硬的金屬，但這并不妨礙她重寫謝赫六法的精髓，而她的作品“珊墨”系列首飾，就是以金屬演繹這六種藝術(shù)創(chuàng)作面向的一次絕佳注解。她對此解釋道：“如果說‘應(yīng)物象形、轉(zhuǎn)移模寫’是金工首飾創(chuàng)作中最基本的造型之道，那‘隨類賦彩，經(jīng)營位置’則要求在微小的金工界面上組裝出多寶盒般豐富的世界層次，而‘骨法用筆、氣韻生動’則是在考驗(yàn)我要如何以深具個(gè)人風(fēng)格的語言來創(chuàng)造出超越裝飾性甚至觸及人性的藝術(shù)作品。”

蔡依珊自小就與水墨結(jié)下了緣，受母親的影響，她從小就開始學(xué)習(xí)國畫，雖然年幼的她尚且無法體會東方水墨的意境，但那種特屬于水墨的表達(dá)方式和對自然素材的偏好還是深深植入了她的審美與創(chuàng)作基因。成為一名金工首飾設(shè)計(jì)師以后，她一直希望能夠在創(chuàng)作中以這種身份回應(yīng)自兒時(shí)起就開始探究的藝術(shù)世界，而這一次，她選擇了高度寫意、富于精神性的東方傳統(tǒng)作為與之對話的對象。

“珊墨”系列凝結(jié)了蔡依珊對東方藝術(shù)以及金工首飾設(shè)計(jì)最精辟的感知，她在自己所處的歷史向度去觀察和揣摩古人的心境與創(chuàng)作方式，并將其用首飾的方式呈現(xiàn)出來，令它們得以融入人的身體和生活中，成為故事畫面般的延續(xù)。“窗孤挺”以花朵為題，借由底座幾何窗框的設(shè)計(jì)，呈現(xiàn)向窗外觀賞花園的美好意象；而“長尾繡眼”和“魚”則打破具體物象，將鳥和魚的外形與眼睛結(jié)合，觀看飾品的同時(shí)仿佛也與佩戴者相望，既能欣賞表面的美學(xué)，也能回望人的內(nèi)心世界。為了達(dá)到理想的表達(dá)效果，蔡依珊在工藝上也下了一番苦功，大量運(yùn)用切割、鏨花、敲花等傳統(tǒng)工法，并且著重層次的累積與細(xì)部技法，以此創(chuàng)造出如同雕塑一般的立體感。對此她頗有心得：“敲花時(shí)以各式鏨子敲出細(xì)紋的過程對我而言宛如握筆創(chuàng)作，反復(fù)敲打在金屬上留下的痕跡是時(shí)間累積的展現(xiàn)，而光線在刻痕上反射出的灰階深淺更營造出水墨無色般的色澤變化。我堅(jiān)持沿用古法并且刻意顯現(xiàn)金屬的質(zhì)感，完整保留手創(chuàng)的痕跡，能讓每件單品都更寫意而且充滿人性。”

群花、瞳鳥、目魚，這些題材組成了屬于蔡依珊的精神圖像，這種立意使得作品中的自然已經(jīng)不再是自然，而蘊(yùn)含了一種值得玩味的意涵。它們不僅是托物言志的對象，也是一種交互觀看的方式，當(dāng)我們深深凝視它們的時(shí)候，其實(shí)存在一種目光的回返——在同樣的視線中，我們也正閱讀著自己生命的變幻、空間與深度。這是一種對美的沉思，也是蔡依珊對水墨世界的一份敬意。