一器一生

“匠器家”雖然是個今年才成立的新品牌，但它關于器物的思考已經沉淀很長時間了。創始人蔡瑞鵬和孫羚馨既是同鄉也是老朋友，在“匠器家”成立之前各自從事著不同的設計工作。可能正是因為創意領域的思維敏感性，他們對于生活和物品的思考更深入也更挑剔。基于這種思考，二人曾經做過很多嘗試，甚至還做過化妝品。不過最后他們還是選擇了器皿，因其在生活中不可或缺，卻又存在得不著痕跡。“人文用度，生活器皿”是匠器家的根本理念，濃縮了兩人長久以來對“人、物之關系”的探索成果。“有的物品到了使用人手里，天長日久，便會沉淀一層層故事，它們是比家人更沉靜的故事，不出挑地浸染在悠長的記憶里，然后再也分不開。如果磕碰了，會心疼很長時間。我們想做這樣的東西。”

關于現代工業產品所欠缺的人情味，其實設計界的反思要比“匠器家”早很多年。大家開始強調返璞歸真、以人為本，設計開始背離它工業生產的母體，并很快成為與之抗衡的一股力量。現在越來越多的設計師希望以作品的溫度和質感來代替越來越不接地氣的現代設計概念，但“匠器家”確是為數不多完全依托匠人手工藝的設計品牌。從嚴格意義上說，“匠器家”并不能稱得上是一個設計品牌，他們的產品全都出自一些知名或不知名的手藝人，對于這些人來說，設計概念存在與否可能并不重要，做工就像吃飯喝水一樣自然。他們也許傳承著某項珍貴的手藝，也許并不都那么偉大，但他們專注于手上的事，憑著掌心的繭，一下下摩挲出生活的原味，工藝所傳遞出的情感因而特別純粹。

“匠器家”的產品乍一看并沒有什么特別，就拿他們最近上架的“青花仕女圖手杯”來說，造型平平，花口簡單，但這種平凡卻能一下子抓住人們的心，讓人情不自禁地想拿起來把玩。這并不是什么魔法，蔡瑞鵬將之歸結為“情懷”二字。“大家只道那些仕女圖生動傳神，卻不知它的作者根本沒學過繪畫，但做了十幾年陶瓷，所以沒人比她更清楚哪一筆會觸動你哪根神經，這不是技術層面的問題，是生活的經驗和智慧賦予匠人這種能力。”

“匠器家”的匠人大部分都是蔡、孫二人到景德鎮挖掘出來的，而他們倆則主要負責產品概念的設計和營銷。而他們之所以會最終決定做器皿，和景德鎮也有著莫大的關系。一座城只用心做一件事，人們對于器皿專注而認真，不論大小，都有作者對生活的理解，器皿毫無聲息地充滿人的生活。“物品與人之間應該是這種相互交融的關系，誰也離不開誰，而且地位平等。這就是我們一直在尋找的那個答案，關于人和物，關于生活。”談到今后的發展，他們坦言會堅持找用心的匠人合作，因為他們相信，和包豪斯主義的公共民主設計不同，真正的匠人做出來的東西是自私的、個體的，但卻讓你覺得有生命——因為作者獨立，手工作坊的產物件件不同，你能得到它，只是因為你和它有緣。