時空幻境

什么樣的空間可以算有趣的空間？以大型購物廣場為例，合理安排購物場所與休閑場所主要是出于功能上的考慮，假如還想營造一個更加放松、同時還具有文化藝術(shù)氛圍的環(huán)境，往往就取決于在滿足功能性需求之外，還有哪些“額外”的內(nèi)容。針對面向大眾的空間與藝術(shù)之間的關(guān)系，策展人李振華提出了“如何讓藝術(shù)在一個相對的時間中持續(xù)發(fā)生”這個主題，而這恰恰順應(yīng)了當(dāng)下的時代潮流，打破藝術(shù)一貫“束之高閣”的美術(shù)館與畫廊屬性，真正融入生活，到更廣闊的空間中去，與大眾面對面。

本次西安世紀(jì)金花時代廣場舉辦的“沉浸之境·系列主題藝術(shù)展”，也許可以看作對上述策展概念的一次深化實踐，策展人由新媒體藝術(shù)家徐文愷和來自比利時的新媒體理論批評學(xué)者Regine Debatty擔(dān)綱，展覽包括藝術(shù)家王郁洋與原弓雙個展構(gòu)成的“沉浸之境”，而同時展出的其他五個獨立單元則與主題呼應(yīng)，涉及文化和當(dāng)代藝術(shù)語境的關(guān)聯(lián)，包括建筑師王振飛、王鹿鳴的“算法建筑”、旅德設(shè)計師何見平的“文人設(shè)計”、董冰峰的“一個閱讀的空間：中外最新藝術(shù)理論書籍的十九種呈現(xiàn)”，以及由李力策劃的包括陳天灼、高銘研、雙飛、廖斐等人參與的“潮：青年藝術(shù)家計劃”等。形式上跨越了雕塑、裝置、平面設(shè)計、建筑設(shè)計、視覺藝術(shù)和閱讀文本，堪稱包羅萬象，豐富龐雜。

作為揭幕展的“沉浸之境”試圖完成對空間的轉(zhuǎn)化，讓展覽空間從一個公共的消費場所轉(zhuǎn)化為與藝術(shù)發(fā)生交融的環(huán)境。因此，當(dāng)人們進入購物廣場的一層大廳，便能立即看到王郁洋的作品——《人造月》，一改從前懸掛展覽的方式，直接擺放在地面上，觀者能夠以最近的距離觀看。同時還展出了王郁洋的其他幾件作品，比如鉤沉其“月系列”，以及他最新的工作成果“算法雕塑”系列。而擅長以空間關(guān)系進行創(chuàng)作的藝術(shù)家原弓則將于11月帶來他2011年參展威尼斯雙年展中國國家館的作品——《空香》。該作品消隱了形態(tài)和視覺，通過充滿空間的水霧來完全改變?nèi)撕涂臻g內(nèi)部的關(guān)系，既小到不可見，又大到充滿整個空間。

所有參展藝術(shù)家的作品能否進行最大程度的融合，以便創(chuàng)造出視覺與空間感覺的新景觀？這些問題也許將在展覽開幕后很長一段時間內(nèi)才能“持續(xù)性”的體現(xiàn)。雖說藝術(shù)源于生活，但中國的當(dāng)代藝術(shù)一直與大眾的生活有所脫離，這一點在未來是否能夠改變？李振華說：“藝術(shù)不但是整個空間的‘眼’，還是充滿空間的靈魂。”這一觀點，讓人看到了一種新的可能。