高職藝術類院校學生核心能力培養探析

吳蓓蓓

我國現階段的高職類藝術院校大多都是由普通藝術中專升級而來，帶有濃厚普通藝術類院校和高職院校的色彩。單一的專業教育、核心能力培養處于起步階段、實踐能力薄弱、社會應對能力差等現象表現得尤為突出。1974年德國經濟學家戴爾特·梅滕斯在《關鍵能力——現代社會的教育使命》中對核心能力做出了系統概述，文中指出核心能力是一種“可以跨專業的”“可攜帶的能力”，是具體專業知識和技能以外的能力，是勞動者應具備的基本素質。但近年來有不少媒體報道“現在的藝術生供大于求”“大部分藝術生面臨就業難和轉行的局面”，這些報道指出了當前全國“藝考難，畢業從藝更難”的現狀。在我任教的安徽黃梅戲藝術職業學院也是如此，除了熱門的舞蹈表演專業、高鐵乘務專業大部分學生能對口就業外，其余轉行的居多。而這些轉行的學生將失去自己的專業優勢，將來在工作崗位上將更加艱辛。因此，高職藝術類院校將培養學生的核心能力納入日常，已成為社會召喚的必修課。

一、高職藝術類院校核心能力培養現狀

以安徽黃梅戲藝術職業學院為例，前身為1958年創立的安徽黃梅戲學校，2011年正式組建并更名，期間走過了53年的歷程，具有豐富的辦學經驗和辦學成果。學院涵蓋了表演、音樂、美術、舞蹈、綜藝五大系十幾個專業，其中黃梅戲表演更是全國唯一特色傳統專業。學校重視實訓基地的建設，為學生提供了大量的實踐平臺，這樣的教學模式能使大部分學生的專業技能達到教學要求，但在對學生期末考試成績的調查中發現優生和差生還是很少數，大部分學生成績相差不大。

數據顯示，學生的專業考試成績還是比較理想的，真正無法達到教學要求的學生只有少數，大家的專業能力相差不大。可是社會經濟發展速度如此之快，社會上各行各業對藝術類人才的需求已經發生了翻天覆地的變化，除了專業能力外還對職業核心能力提出了更高的要求，正因如此，學校的教學實踐過程才出現了一些值得思考和改進的地方。

第一，職業核心能力培養沒有納入日常教學。以2016學年舞蹈表演系學生課程安排為例，所學的課程有基訓、聲樂、民間舞、中國舞蹈史、藝術概論、大學語文、形勢與政策、大學體育、大學英語等，學生所學課程基本都是按照大綱設置的專業課程，教師講授、學生聽講依舊是課堂授課的主要方式，老師教什么學生學什么，除了專業學習，學校并沒有將職業核心能力培養的教學計劃融入整個教學過程。書本知識永遠滯后于社會的更新，單一的教學模式造成了學生在核心能力培養上的先天不足。

第二，實踐不足。實踐實訓是學生將課堂知識轉化為專業實踐能力的重要途徑，然而學生除了期末登臺或參與學校組織的對外演出，多數學生正常實訓的機會并不多。學生所學的知識永遠是一個抽象概念，畢業之前的實習沒有明確的主題，沒有嚴格的考核方式，大多數學生都是自己聯系實習單位，蓋章了事。實習過程形同虛設，并沒有起到崗前培訓增強職業核心能力的目的。

造成這些現象的根本原因還是在于教學體制的制約，教育主管部門對于核心能力培養的忽視，依舊承襲了應試教育的模式。在學生與學校雙向選擇的招生模式下，低分段招生造成生源條件處于劣勢，然而藝術人才的培養對學生的專業水平有著很高的要求，這就造成了很多學院有時候無奈將本校學生的目標定位降低。現階段改革還面臨著很多無法克服的困難，例如教學模式、師資配比、能否得到社會認可等，變革力度之大都是無法在短期內完成的。

二、高職藝術類院校核心能力培養的思考

1.抓住核心能力培養的著力點

高職藝術類院校生源處于低分段，這些學生在大學生涯期間學習主動積極性不高，在很多本科藝術類院校學生都就業難的情況下，高職藝術類院校學生的就業形勢就變得更加嚴峻。所以在日常教學中要增強高職藝術類院校生對核心能力重要性的認識，當核心能力教育成為一門學科時，不僅要求教師系統地傳授專業知識，還應結合社會實際情況進行分析，讓學生懂得職業核心能力的內涵，變被動為主動，提升學生的綜合能力。通過筆者走訪發現，在從業過程中沒有接受過核心能力培養的學生普遍存在不適應社會節奏、溝通能力差等問題，需要花費大量時間補上在學校就應學習的“一課”，成為落伍者。若為了學生能在就業、崗位競爭上表現更為出色，核心能力培養與專業技能學習的無縫連接就成了至關重要的一個環節，所以一個好的教學模式就成了重中之重。

2.新定位下的教學目標

高職院校學生專業核心能力培養的總目標是：高職院校學生通過職業核心能力的培養，在了解職業核心能力的基礎上重點掌握其基本能力，通過崗位實踐轉化成學生的崗位職業能力，提升學生的職業可持續發展。筆者結合安徽黃梅戲藝術職業學院的教學現狀認為，當前高職藝術類院校的教學目標應以專業藝術教育為重點，以增強學生的職業核心能力為紐帶，力圖將學生發展成為專業知識扎實、技術水平過硬以及核心能力健全的全方位人才。這一總體框架不僅為新的教學模式和教學方法指明了道路，還在教學過程中做到因材施教，幫助學生揚長避短，為學生增加更多的就業機會，促進教學質量的提高。

3.資源整合下的課程設置

高職藝術院校的藝術專業學習始終是教學的主體，而課程改革是教育改革與發展的重要組成部分。只有優質的專業、精確的教學設計、良好的教學質量才能實現職業核心能力融入教學。筆者結合國外的課程模式發現，國外的課程大多數是由企業決定專業設置，也就是社會需要什么學校就教什么，學生能力培養與社會需求掛鉤；還有就是模塊化教學，課程根據需求隨時進行調整。例如德國采取的階梯式課程模式，第一年學生學習文化和專業基礎課，第二年進入某一職業領域進行訓練，第三年選擇專業方向。除了文化課和專業基礎課，企業監督是大多數課程的考核方式，在整個培養過程中企業一直處于主導地位。還有些國家采用“E—learning”課程模式，教師通過網絡進行數字化教學，學生通過這種數字教學可以更加方便快捷的收集信息進行自主學習，對核心能力教學有著輔助作用。endprint

國內目前大部分高職藝術院校采用的都是“平臺式”課程模式和“寬基礎、活模塊”課程模式，其中“平臺式”已成為經典的教學模式，這種模塊以構建完善的課程體系為目的，重視課堂學習，缺乏和教學實訓的互相配合，只是按照知識的邏輯關系進行教學稍顯死板。“寬基礎、活模塊”是在“平臺式上進行了整改，“寬基礎”就是全面地學習專業基礎知識，為后續的專業學習打下基礎，“活模塊”是將本專業的相關專業和分支學科供學生自主選擇學習，可以滿足學生的特長需求。但這兩種模式都存在局限性，為了學生更好地適應社會需求，學校應為學生提供更多的平臺以及模塊。首先，將“職業核心能力培養”課程納入公共基礎課平臺，列為學生的必修課程；其次，在選修模塊中加入相關課程，如社交禮儀、信息處理技術等。將職業核心中的與人交流、信息處理、分析問題解決問題的能力融入課堂教學中去；最后，組織開展豐富多彩的社團活動，通過技能大賽、社會實踐等社團活動與各課程的相互滲透來提升職業核心能力。

學校在課程設置中還應瞄準市場需求，讓學生能明確自己的就業定位。例如，2012年教育部強制性規定中學每周都要開設藝術類課程，而我國藝術教育師資嚴重不足，這些政策對藝術職業院校強化專業優勢是個難得的機遇。學院就可以抓住這一契機調整教學方案，大力培養藝術類師資，在課程設置中加入教育學和教育心理學等，并鼓勵學生考教師資格證，參加支教活動，參與小學或者幼教教學實踐，努力提高學生的專業和職業核心能力。

4.加強教師隊伍建設

高職藝術院校學生核心能力培養的一個非常關鍵的因素就是師資隊伍的建設。以安徽黃梅戲藝術職業學院來說，自2011年升成大專以來學院招聘教師的時候加大了相關專業研究生的比例，可是他們大多數都是從學校畢業就進入教學崗位，缺乏實踐經驗，因此激發教師在培養核心能力上的潛力成為改革的重點。首先，學院應積極組織核心能力培養的理論學習和實訓教學，將專業知識和核心能力培養有效地結合起來再教授給學生；其次，學院應定期組織教師的交流學習，鼓勵取得教學成果的教師；最后，年輕教師應認真撰寫適用本學院實際情況的教材教案。同時學校還可以采取聯合辦學的方法，優化師資結構，例如加強教師的培訓進修，聘請外教，教師資源共享等。

5.搭建實踐平臺

學院應按照人才培養的要求，結合社會需求建立相應的實踐基地，做到校內訓練有場所，校外訓練有企業依托。組織學生參加一些對自身要求更高的實訓項目，以此來提高學生的職業核心能力。山西藝術職業學院就是一個成功的典型，其創建的“校團”模式與北京保利劇院有限公司聯手合作，將國家精品舞《一把酸棗》投向市場，跨越大半個中國，巡演上千場。安徽黃梅戲藝術職業學院也有自己的藝術團和自己的校企合作單位，但宣傳力度薄弱依附于校外的演出團體，并沒有真正做到商業化管理，而只有外出參加大型文化演藝活動才能為學生提供展示自我和尋求就業的機會。但是將精品課程推銷出去發揚光大，還有很長的一段路要走。

三、結論與反思

當今社會競爭激烈，一個人具備的能力決定了他能獲得什么樣的成功。厚積薄發的高職藝術類院校還面臨著很多問題，學院資金投入不足、實訓場地缺乏、缺乏核心能力教學的評估體系、根深蒂固的傳統教育理念等。筆者認為，在當前環境下，利用現有資源將職業核心能力融入藝術專業教學，將學生培養成既具有扎實的藝術專業功底，又具有職業核心能力的綜合素質人才，才是面臨激烈職場競爭的有效方法。

參考文獻：

[1]梁玉國，夏傳波，楊俊亮.高職院校學生職業核心能力培養的思考與實踐[J].中國高教研究，2013（3）：94-97.

[2]劉 暢.高職學生職業核心能力培養的思考[J].開封教育學院學報，2013（2）.endprint