羅寧：來(lái)一場(chǎng)未知的旅行

《遙遠(yuǎn)的喀什噶爾》這首悠遠(yuǎn)迷離、有著新疆民族曲風(fēng)的樂(lè)曲，從黑白鍵上緩緩流出，這是羅寧從小聽(tīng)到大的一種鄉(xiāng)音，他加入爵士樂(lè)的元素重新編曲。樂(lè)曲前段噠噠的鼓聲像急促的馬蹄聲由遠(yuǎn)及近，手指掃過(guò)琴鍵，似風(fēng)卷過(guò)大漠，撩起一陣風(fēng)塵。羅寧一身白色西裝，陶醉其中。

羅寧音樂(lè)生涯的首張爵士樂(lè)專輯取名《爵士樂(lè)在中國(guó)——未知的旅行》。“每首曲子會(huì)帶你走入不同的環(huán)境、不同的感覺(jué)里，像是一場(chǎng)未知的旅行，這種感覺(jué)只有你自己最清楚，它帶著你上路，每個(gè)人心中會(huì)呈現(xiàn)不同的畫面：雪山，牧場(chǎng)，天空、大海。”

爵士，框架中的自由

羅寧稱自己是一個(gè)性格很雙面的人。他生長(zhǎng)在新疆，有著天然的開朗與熱情；卻又安靜內(nèi)向，彈琴時(shí)像詩(shī)人般無(wú)可救藥的浪漫。“這兩種性格糾結(jié)在我的身體里，我的哥們都說(shuō)，羅寧一會(huì)這樣、一會(huì)那樣。”這種性格又恰好成就了羅寧在爵士樂(lè)上的天賦，因?yàn)榫羰勘揪妥杂杀挤庞诌壿媷?yán)密，浪漫又不失理性。

羅寧1996年到北京，之前他一直彈古典音樂(lè)，當(dāng)彈到現(xiàn)代鋼琴作品時(shí)，就出現(xiàn)了一些爵士樂(lè)作品，比如格什溫的《藍(lán)色狂想曲》等，讓羅寧覺(jué)得特別激動(dòng)、舒服。一次演出，當(dāng)時(shí)較早涉足爵士樂(lè)界的中國(guó)演奏家陸廷荃看上了羅寧，邀他加入自己在北京的樂(lè)隊(duì)，羅寧從此深入爵士樂(lè)這個(gè)領(lǐng)域。

“爵士樂(lè)是一種在框架中的自由，比如太極，看起來(lái)很慢，但其實(shí)他的呼吸就是關(guān)鍵，爵士樂(lè)的呼吸就像鐘擺一樣，在鐘表擺動(dòng)的空間中，尋找自由感，這是最高境界。聽(tīng)眾只需要感受演奏者的狀態(tài)和音樂(lè)帶給自己的感受就可以了，那些是音樂(lè)家的語(yǔ)言。”羅寧說(shuō)。鼓手文烽也有同感，爵士音樂(lè)家都有自己的思維邏輯，看似很自由的solo，但是到那個(gè)點(diǎn)就會(huì)停住。

現(xiàn)場(chǎng)演奏，其實(shí)需要很充沛的情感。“我今天是快樂(lè)還是悲傷，我的靈感和情緒都會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)有不一樣的呈現(xiàn)，觀眾也會(huì)被現(xiàn)場(chǎng)感染。”

很多現(xiàn)場(chǎng)的即興表演都令人印象深刻。在長(zhǎng)沙爵士音樂(lè)周的演出，觀眾跟著樂(lè)隊(duì)一起跳古巴的恰恰，在新疆演出時(shí)則是另一種家鄉(xiāng)的氣息。在北京的那場(chǎng)，他印象極深。當(dāng)代最棒的薩克斯演奏家之一，Kenny Garrett靜靜來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，先在臺(tái)下聽(tīng)了一會(huì)，然后隨性拿著薩克斯走上了舞臺(tái)。“他太棒了，不管是他的爵士語(yǔ)言還是節(jié)奏都是更高級(jí)的，把我們?nèi)鸱恕！?/p>

那個(gè)現(xiàn)場(chǎng)，他們用音樂(lè)做交流，能聽(tīng)懂彼此在說(shuō)什么，“每個(gè)演奏家都有自己的音樂(lè)語(yǔ)言，這就是爵士樂(lè)。Kenny Garrett有他偉大的句子，我也有我的句子，但是我覺(jué)得我的句子需要長(zhǎng)時(shí)間的錘煉。”

《情迷哈瓦那》

這一站，古巴，拉丁爵士。

2010年8月赴古巴留學(xué)對(duì)于羅寧來(lái)說(shuō)是很重要的經(jīng)歷。他跟從古巴著名拉丁爵士女鋼琴家Bellita學(xué)習(xí)，得到曾八次獲得格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)的著名拉丁爵士鋼琴大師Chucho Valdes等的指導(dǎo)，專輯中的《往日時(shí)光》，正是Chucho Valdes寫給朋友的一首曲子。

古巴，一個(gè)單純、浪漫、熱情的地方，讓羅寧將自己性格中更為奔放熱烈的一面釋放出來(lái)。“古巴特別棒！很有意思，整個(gè)國(guó)家的狀態(tài)特別自由，古巴人也很單純、熱情，跳舞、唱歌幾乎是他們的全部。”很多有趣的經(jīng)歷，羅寧邊笑邊講。

在羅寧就讀的古巴藝術(shù)大學(xué)，一位鄰居老太太經(jīng)常做飯時(shí)還要跳著舞蹈，有一次她一邊做炸香蕉一邊聽(tīng)收音機(jī)，邊聽(tīng)邊隨著salsa音樂(lè)跳起舞來(lái)，特別高興，結(jié)果等跳回來(lái)，香蕉已經(jīng)糊了，大家只能吃糊香蕉。

在古巴期間，羅寧創(chuàng)作了《情迷哈瓦那》。在這首快節(jié)奏的、激情澎湃的樂(lè)曲中，注入了羅寧對(duì)于拉丁爵士的理解，以及他在古巴的體悟。

再續(xù)《霸王別姬》

戲曲《霸王別姬》的旋律從留聲機(jī)中悠然流出，聲音漸弱，鋼琴聲漸起，傳統(tǒng)過(guò)渡到現(xiàn)代，以南梆子為主體旋律，節(jié)奏舒緩，娓娓道來(lái)，加上中間琴鍵跳動(dòng)與堂鼓鼓點(diǎn)的配合，這首舊曲新奏、東西相融的《霸王別姬》，被賦予新的語(yǔ)言內(nèi)涵。

在專輯中，羅寧邀請(qǐng)了目前中國(guó)頂級(jí)的爵士音樂(lè)家來(lái)一同合作。“爵士樂(lè)已經(jīng)有很多年了，但是在新中國(guó)才二十年，和中國(guó)的文化尚未真正融合，這件事需要更長(zhǎng)的時(shí)間來(lái)做。”

這曲《霸王別姬》，是他與京劇大師梅葆玖先生的合作。為此他深入了解京劇七八年，經(jīng)常跟梅先生等京劇老藝術(shù)家在一塊聊天、探討，聽(tīng)他講與父親梅蘭芳之間的往事，梅蘭芳與楊小樓等創(chuàng)作《霸王別姬》的經(jīng)過(guò)，還有劉曾復(fù)、吳小如老先生回憶民國(guó)平劇的典故等。這些都豐富了羅寧對(duì)于京劇的了解，讓他可以把感情融到音樂(lè)中。

“《霸王別姬》是一部大劇，我聽(tīng)了很多京劇，這一段是比較適合與爵士樂(lè)融在一起的，一方面能表達(dá)東方人的矜持、內(nèi)秀的形象特點(diǎn)。另外，敘事性的內(nèi)容、熟悉的旋律，有明顯的東方色調(diào)。保留我們傳統(tǒng)音樂(lè)中的精華，同時(shí)以爵士樂(lè)的方式來(lái)敘述，表達(dá)我自己對(duì)戲劇的理解，也使得外國(guó)人更容易聽(tīng)懂樂(lè)曲表達(dá)的內(nèi)涵，兩種語(yǔ)言就更容易交流和對(duì)接。”

羅寧說(shuō)，爵士樂(lè)的核心精神除了必須完成音樂(lè)的組成部分，最為重要的就是包容、互相尊重與信任，通過(guò)這種語(yǔ)言形式再融入不同的音樂(lè)元素，在那個(gè)當(dāng)下的情感中，釋放出自己的音樂(lè)語(yǔ)言。“有了這種核心精神在，這種音樂(lè)就是爵士樂(lè)，爵士樂(lè)也屬于世界的音樂(lè)。屬于我們每個(gè)人的音樂(lè)。”

讓爵士樂(lè)在中國(guó)生長(zhǎng)，是像羅寧這樣長(zhǎng)期游走于東西方語(yǔ)境之間的音樂(lè)家一直努力的目標(biāo)。即將到來(lái)的十月，羅寧將再次來(lái)到長(zhǎng)沙，彈奏這首他改編的《霸王別姬》。