
《遙遠(yuǎn)的喀什噶爾》這首悠遠(yuǎn)迷離、有著新疆民族曲風(fēng)的樂(lè)曲,從黑白鍵上緩緩流出,這是羅寧從小聽(tīng)到大的一種鄉(xiāng)音,他加入爵士樂(lè)的元素重新編曲。樂(lè)曲前段噠噠的鼓聲像急促的馬蹄聲由遠(yuǎn)及近,手指掃過(guò)琴鍵,似風(fēng)卷過(guò)大漠,撩起一陣風(fēng)塵。羅寧一身白色西裝,陶醉其中。
羅寧音樂(lè)生涯的首張爵士樂(lè)專輯取名《爵士樂(lè)在中國(guó)——未知的旅行》。“每首曲子會(huì)帶你走入不同的環(huán)境、不同的感覺(jué)里,像是一場(chǎng)未知的旅行,這種感覺(jué)只有你自己最清楚,它帶著你上路,每個(gè)人心中會(huì)呈現(xiàn)不同的畫面:雪山,牧場(chǎng),天空、大海。”
爵士,框架中的自由
羅寧稱自己是一個(gè)性格很雙面的人。他生長(zhǎng)在新疆,有著天然的開朗與熱情;卻又安靜內(nèi)向,彈琴時(shí)像詩(shī)人般無(wú)可救藥的浪漫。“這兩種性格糾結(jié)在我的身體里,我的哥們都說(shuō),羅寧一會(huì)這樣、一會(huì)那樣。”這種性格又恰好成就了羅寧在爵士樂(lè)上的天賦,因?yàn)榫羰勘揪妥杂杀挤庞诌壿媷?yán)密,浪漫又不失理性。
羅寧1996年到北京,之前他一直彈古典音樂(lè),當(dāng)彈到現(xiàn)代鋼琴作品時(shí),就出現(xiàn)了一些爵士樂(lè)作品,比如格什溫的《藍(lán)色狂想曲》等,讓羅寧覺(jué)得特別激動(dòng)、舒服。一次演出,當(dāng)時(shí)較早涉足爵士樂(lè)界的中國(guó)演奏家陸廷荃看上了羅寧,邀他加入自己在北京的樂(lè)隊(duì),羅寧從此深入爵士樂(lè)這個(gè)領(lǐng)域。
“爵士樂(lè)是一種在框架中的自由,比如太極,看起來(lái)很慢,但其實(shí)他的呼吸就是關(guān)鍵,爵士樂(lè)的呼吸就像鐘擺一樣,在鐘表擺動(dòng)的空間中,尋找自由感,這是最高境界。聽(tīng)眾只需要感受演奏者的狀態(tài)和音樂(lè)帶給自己的感受就可以了,那些是音樂(lè)家的語(yǔ)言。”羅寧說(shuō)。鼓手文烽也有同感,爵士音樂(lè)家都有自己的思維邏輯,看似很自由的solo,但是到那個(gè)點(diǎn)就會(huì)停住。
現(xiàn)場(chǎng)演奏,其實(shí)需要很充沛的情感。“我今天是快樂(lè)還是悲傷,我的靈感和情緒都會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)有不一樣的呈現(xiàn),觀眾也會(huì)被現(xiàn)場(chǎng)感染。”
很多現(xiàn)場(chǎng)的即興表演都令人印象深刻。在長(zhǎng)沙爵士音樂(lè)周的演出,觀眾跟著樂(lè)隊(duì)一起跳古巴的恰恰,在新疆演出時(shí)則是另一種家鄉(xiāng)的氣息。在北京的那場(chǎng),他印象極深。當(dāng)代最棒的薩克斯演奏家之一,Kenny Garrett靜靜來(lái)到現(xiàn)場(chǎng),先在臺(tái)下聽(tīng)了一會(huì),然后隨性拿著薩克斯走上了舞臺(tái)。“他太棒了,不管是他的爵士語(yǔ)言還是節(jié)奏都是更高級(jí)的,把我們?nèi)鸱恕!?/p>
那個(gè)現(xiàn)場(chǎng),他們用音樂(lè)做交流,能聽(tīng)懂彼此在說(shuō)什么,“每個(gè)演奏家都有自己的音樂(lè)語(yǔ)言,這就是爵士樂(lè)。Kenny Garrett有他偉大的句子,我也有我的句子,但是我覺(jué)得我的句子需要長(zhǎng)時(shí)間的錘煉。”
《情迷哈瓦那》
這一站,古巴,拉丁爵士。
2010年8月赴古巴留學(xué)對(duì)于羅寧來(lái)說(shuō)是很重要的經(jīng)歷。他跟從古巴著名拉丁爵士女鋼琴家Bellita學(xué)習(xí),得到曾八次獲得格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)的著名拉丁爵士鋼琴大師Chucho Valdes等的指導(dǎo),專輯中的《往日時(shí)光》,正是Chucho Valdes寫給朋友的一首曲子。
古巴,一個(gè)單純、浪漫、熱情的地方,讓羅寧將自己性格中更為奔放熱烈的一面釋放出來(lái)。“古巴特別棒!很有意思,整個(gè)國(guó)家的狀態(tài)特別自由,古巴人也很單純、熱情,跳舞、唱歌幾乎是他們的全部。”很多有趣的經(jīng)歷,羅寧邊笑邊講。
在羅寧就讀的古巴藝術(shù)大學(xué),一位鄰居老太太經(jīng)常做飯時(shí)還要跳著舞蹈,有一次她一邊做炸香蕉一邊聽(tīng)收音機(jī),邊聽(tīng)邊隨著salsa音樂(lè)跳起舞來(lái),特別高興,結(jié)果等跳回來(lái),香蕉已經(jīng)糊了,大家只能吃糊香蕉。
在古巴期間,羅寧創(chuàng)作了《情迷哈瓦那》。在這首快節(jié)奏的、激情澎湃的樂(lè)曲中,注入了羅寧對(duì)于拉丁爵士的理解,以及他在古巴的體悟。
再續(xù)《霸王別姬》
戲曲《霸王別姬》的旋律從留聲機(jī)中悠然流出,聲音漸弱,鋼琴聲漸起,傳統(tǒng)過(guò)渡到現(xiàn)代,以南梆子為主體旋律,節(jié)奏舒緩,娓娓道來(lái),加上中間琴鍵跳動(dòng)與堂鼓鼓點(diǎn)的配合,這首舊曲新奏、東西相融的《霸王別姬》,被賦予新的語(yǔ)言內(nèi)涵。
在專輯中,羅寧邀請(qǐng)了目前中國(guó)頂級(jí)的爵士音樂(lè)家來(lái)一同合作。“爵士樂(lè)已經(jīng)有很多年了,但是在新中國(guó)才二十年,和中國(guó)的文化尚未真正融合,這件事需要更長(zhǎng)的時(shí)間來(lái)做。”
這曲《霸王別姬》,是他與京劇大師梅葆玖先生的合作。為此他深入了解京劇七八年,經(jīng)常跟梅先生等京劇老藝術(shù)家在一塊聊天、探討,聽(tīng)他講與父親梅蘭芳之間的往事,梅蘭芳與楊小樓等創(chuàng)作《霸王別姬》的經(jīng)過(guò),還有劉曾復(fù)、吳小如老先生回憶民國(guó)平劇的典故等。這些都豐富了羅寧對(duì)于京劇的了解,讓他可以把感情融到音樂(lè)中。
“《霸王別姬》是一部大劇,我聽(tīng)了很多京劇,這一段是比較適合與爵士樂(lè)融在一起的,一方面能表達(dá)東方人的矜持、內(nèi)秀的形象特點(diǎn)。另外,敘事性的內(nèi)容、熟悉的旋律,有明顯的東方色調(diào)。保留我們傳統(tǒng)音樂(lè)中的精華,同時(shí)以爵士樂(lè)的方式來(lái)敘述,表達(dá)我自己對(duì)戲劇的理解,也使得外國(guó)人更容易聽(tīng)懂樂(lè)曲表達(dá)的內(nèi)涵,兩種語(yǔ)言就更容易交流和對(duì)接。”
羅寧說(shuō),爵士樂(lè)的核心精神除了必須完成音樂(lè)的組成部分,最為重要的就是包容、互相尊重與信任,通過(guò)這種語(yǔ)言形式再融入不同的音樂(lè)元素,在那個(gè)當(dāng)下的情感中,釋放出自己的音樂(lè)語(yǔ)言。“有了這種核心精神在,這種音樂(lè)就是爵士樂(lè),爵士樂(lè)也屬于世界的音樂(lè)。屬于我們每個(gè)人的音樂(lè)。”
讓爵士樂(lè)在中國(guó)生長(zhǎng),是像羅寧這樣長(zhǎng)期游走于東西方語(yǔ)境之間的音樂(lè)家一直努力的目標(biāo)。即將到來(lái)的十月,羅寧將再次來(lái)到長(zhǎng)沙,彈奏這首他改編的《霸王別姬》。