在2013年5月29日,威尼斯雙年展中的一場雞尾酒會正在熱鬧地舉行中,這場酒會聚集了眾多藝術界、設計界和時尚界的大腕。這是為了一個重新復制的展覽而舉行的——“When Attitude Become Form”(當態度轉變成形式),這個展覽重現了1969年在伯爾尼的一次藝術展,以新奇且新穎的重新構思重現“活在你的頭腦中:當態度轉變為形式”展覽。
當天Prada的設計師Miuccia Prada女士和她的丈夫Patrizio Bertelli先生親臨現場,Prada女士更是第一位接起由藝術家Walter De Maria創造的藝術作品“Art by Telephone”。這件作品是藝術家往展覽里打電話。
這次的展覽由三位重量級的策展人——GermanoCelant、Thomas Demand和Rem Koolhaas聯合策展。展覽將從6月1日開始對公眾開放,一直持續到11月3日。
“活在你的頭腦中:當態度轉變為形式”展覽曾由Harald Szeemann構思、策劃,并于1969年在伯爾尼藝術館舉行,該展覽之所以可載入史冊,原因在于展覽策劃人Harald Szeemann在展覽實踐上的激進做法已被看作一種語言媒介。
時至今日,這場1969年展覽的復刻展,在保留1969年“活在你的頭腦中:當態度轉變為形式”展覽中作品間原本的視覺和形式關聯外,還在展覽的復雜性和真正含義方面提出了一系列問題;1969年的展覽經歷了從不同角度(藝術學、建筑學和策展學)進行的深遠辯論。通過強調和彰顯從過去到現在的轉變以認清這種復雜身份的重要性,此次展覽決定對1969年的展覽進行完全的移植——墻面、地板、裝飾和藝術作品,還包括藝術作品間相對的展示位置——被完全搬到王后宮的歷史性建筑學和環境學的結構中,借助全尺寸的復制規模,將伯爾尼藝術館的現代版空間,以白色墻面為限,完全嵌入這座飾以古代壁畫和裝飾的威尼斯豪華宮殿風格的展廳之中。
事實上,這是一次“雙人房”實驗:1g69年,藝術館中的空間被一代年輕的富于改革精神的藝術家的作品所占據;反過來,藝術館中充滿20世紀氣息的房間也以相同的方式進駐王后宮擁有富麗堂皇裝飾的空間之中。于是成就了今日這種徹底、激進的空間疊加,并營造出全新且出人意料的關系:這種關系存在于藝術作品本身之間以及藝術作品與其占據的空間之間。
此次展覽旨在為展覽策劃流程注入新的活力,并以這種全新的活力將1969年展覽加以呈現,以便省去展示1969年那次展覽盛況的照片和影像資料的必要性,同時,即使此次展覽是將過去照搬至現在,也能以過去展覽的原貌如實對其加以解讀。此次展覽繼承了1969年展覽關于以何種語言對展覽加以呈現的認識,而且策展人所設計的藝術作品之間的關系也已成為近現代藝術史的奠基元素。
“當態度轉變為形式:伯爾尼1969/威尼斯2013”展覽將把1969年伯爾尼展覽中的原版作品匯集一處,而藝術作品的內容以及之間的相互聯系,則遵循一種深入的調查研究,這種研究是在與藝術家、藝術家后代以及他們創作的基本原則進行密切接觸的前提下,通過與洛杉磯蓋蒂研究所(GRI)的策展人Glenn Phillips的合作進行的。洛杉磯蓋蒂研究所中館藏了Harald Szeemann的檔案和圖書資料。這些作品和資料曾被暫借給許多重要的私人展覽和國際博物館進行展出,并曾因作品本身或應藝術家的要求直接對展出場地進行特定場域的重新打造;其中還包括一些與1969年展出以及與該展出活動相關的一系列照片、視頻、書籍、信件、臨時建筑和其他原版資料。此次展覽還將展出包括由蓋蒂研究所慷慨出借的Szeemann檔案中從未公開發表的資料,而蓋蒂研究所(GRI)仍然在努力整理編錄這一浩瀚的收藏系列。
此次展覽的目的之一在于以相同的熱情和精神重塑對那個時代后波普主義藝術和后極簡主義藝術的研究,其中涵蓋20世紀60年代中期風靡全球的從過程藝術到概念藝術、從貧窮藝術到地景藝術的藝術形式;另一方面,此展還旨在彰顯Harald Szeemann這位策展人能夠以超越那個時代評論家標簽和理論協會制定的種種限制進行構思而為展覽藝術作出的貢獻。此次展覽尤其集中于藝術的流動性和變化性發展,目的在于探索在超越藝術作品不變本性的多種多樣和不斷變化的疆土內,進行有形和無形視覺語言的物質層面和概念層面解讀。以一種放任一切事物在其中進行自身的自由解放、參觀者在其中不受界限、保護系統、基座或周界妨礙的全新展覽方式為特色,此次展覽成為個別藝術家與策展人、展覽盛會與建筑邂逅碰撞的辯證性場地:在這個空間內,藝術作品以一種不斷演進的有機性編排彼此互成聯系。
此次原版作品展展出的眾多藝術家的作品包括Carl And re、Giovanni Anselmo、RichardArtschwager、Joseph Beuys、 Alighiero Boetti、Hanne Darboven、 Walter De Maria、Jan Dibbets、Michael Heizer、Eva Hesse、Jannis Kounellis、Sol LeWitt、Richard Long、Mario Merz、RobertMorris、Bruce Nauman、Claes Oldenburg、RobertRyman、Sarkis、Richard Serra、Keith Sonnier、Lawrence Weiner和Gilberto Zorio的作品。
為配合此次“當態度轉變為形式:伯爾尼1969/威尼斯2013”展覽,還將出版一本科學畫冊,其中包括伯爾尼展中攝影師拍攝的完整版照片,其中許多照片此前從未出版;以及一些眾多國際知名歷史學家、理論家、策展人和評論家(包括PierreBal Blanc、Claire Bishop、Benjamin Buchloh、Charles Esche、 Boris Groys、 Jens Hoffmann、ChusMartinez.Glenn Phillips. Christian Rattemeyer、Dieter Roelstrate、Anne Rorimer、Terry Smith、Mary Anne Staniszewski、Francesco Stocchi、JanVerwoert)的評論投稿。此舉是為了向公眾提供完整的多樣化內容出版物,其中盡可能涵蓋藝術作品、創作背景、展覽的重塑和“重新演繹”以及策展人的創意性實踐、構思和實踐等眾多主題。