南方有嘉木

被稱為“后山”的中國臺灣花蓮，是個叢林密布的地方，設計師陳威延家世代在此從事木材業，自祖父時代起便已出口臺灣檜木到日本，直至40年前臺灣禁止林木砍伐后，他們便開始轉行木制品的設計制造。從小沉浸在檜木香氣中，陳威延受到傳統木材產業的耳濡目染，在長大學習設計后，他慢慢將原木與生活創意結合起來，一點一滴還原幼時生活記憶，整個設計過程對他來說，就是“追尋兒時記憶中檜木香”的回憶之旅。

陳威延的學習經歷豐富多元，他最初在逢甲大學學習機械工程，后轉至東海大學學習建筑，又在大葉大學學習工業工程，四年前還遠赴日本學習木材工藝。他在三所大學中鍛煉了手繪機械制圖、建設設計和計算機輔助設計的能力，并在日本深度學習了木器技藝。四段看似迥異的學習經歷背后，唯一不變的是他對設計的熱愛，靠著多年積累的經驗，他成立了“一郎木創館”這個以設計和銷售木器產品為主的品牌。受到日本工藝精神的影響，陳威延將品牌定位于生活空間哲學的新釋義——“環保無垢”。在材料方面，他偏愛日本百年人工育林的Hinoki（扁柏，亦檜木），崇尚無添加劑和低碳制作，并喜歡在看似不經意的設計中融入驚喜的細節效果。“一郎木創館”的產品之一無垢LED時計，看似只是一個樸實簡單的長方體木塊造型，但仔細一看，表面上卻浮現出電子數字計時，大大增加了觀賞的使用樂趣。陳威延對這件作品頗為得意，“在不少展覽現場，觀眾最常做的動作就是在前面揮手觀察投射影像的來源，其實這不過在其中設入了特殊創作的投射裝置，便產生了這種有趣的空間感”。

陳威延一直自稱“木材職人”，而不是設計師，“職人”一詞來自日本對手工藝人、手工藝者的稱謂。而之所以會有這般定位，陳威延坦言自己是“木材職人非工匠”，本身追求的是“木頭的本質”，創作的能量是“木頭”本身，工藝、技藝、設計都不能失去這樣的本質?！拔易约簭娜毡举I回整棵檜木原木，當我鋸剖這棵原木的時候就是我創作的開始，我要尋的是曾經觸動我的檜木的味道”。

近期，陳威延推出的“心持木”系列產品首度在臺北新光三越百貨亮相。主題“心持木”，是他提倡許久的創作理念：小心保存每棵樹木的“樹心”作為創作素材，檜木的年輪切面能散發香味，且木色、觸感更為自然?！靶某帜尽毕盗械膱A形檜木鐘、木杯墊、木蘋果，都展示出以樹心為起點、年輪為半徑的美麗自然紋路。

多年來，陳威延在臺灣做設計一直覺得游刃有余，除了豐富的自然資源，臺灣也是一個技術密集的地方，雖然幅員不廣，但擁有很多生產能量，設計者的想法可以“一呼萬應”，跑一趟北中南（一日行程）就可以將需要的關鍵技術整合起來?！芭_灣整體市場規模不大，但是信息和產業的這種緊密連接，我認為是臺灣這個土地和人的魅力所在。”

“一郎木創館”關注的不僅是工藝進展，還有對生活哲學的探討，“最懂得檜木、最懂得生活”。在陳威延眼中，年復一年、周而復始的生活，像極了一圈又一圈的樹木年輪，盡管我們抵擋不住歲月的侵蝕，但可以在青春流逝時優雅地老去。