折紙的印記

我們常常用“人生像一張白紙”來形容一個人的生活過于單純和平淡，而我們所經歷過的一切就像是在白紙上書寫的過程。藝術家郭劍同樣也認為“紙如人生”，“每當走過一段時間路程，記錄在身心或者臉上的痕跡慢慢越來越明顯，直到明白每道折痕的艱辛。伴隨著經歷的豐富，一張‘滄桑’的白紙皺了，也許不再鋒利，但這種經歷比最初的白紙要更加有力！也更能夠感動著我”。因此，在艾米李畫廊舉辦的借問——郭劍個展，就是郭劍用折紙的手法，來表達自己對日常生活和精神世界的關注和理解。

2011年之前，郭劍的作品關注更多的是日常生活中的故事，他會將故事中的主角的面部表情卡通化，在看似童話的背景下反映很多現實中的故事。而自2011年起，他開始將折紙作為全新的創作靈感。本次展覽的策展人趙力認為，從2011年個展“獨白”到2013年個展“借問”，郭劍已經從初出茅廬式的個人心境真誠坦露，逐漸發展為越發嫻熟的多元而開放的視覺營造。

折紙是郭劍在這批新作中所運用的最重要的元素，他將所有的事物通過折紙手法在繪畫中重現，并試圖通過折紙的方式來重現一個仿真的世界。所以我們可以看到，新作中有很多關于動物的創作，郭劍改變了創作對象的原有外在，但卻保留了它們客觀存在的依據。同時，在所有展出的作品中，除了創作元素之外，某種程度上折紙也是作品本身。在名為“時間TIME”的作品中，折紙元素充滿了整個畫面，碎片化的場景空間與“人形面罩”密切關聯，郭劍借助這樣的創作手段，展開了自己對社會本質的詢問，而這也許恰恰是將本次展覽取名為“借問”的原因之一。

除了清晰的整體畫面之外，郭劍還在一些作品中采用了深色的背景。畫面背景的處理非常有意思，就像是給主題打了背景燈，看上去是半透明的，這種表現方式并非是為了暗示人們在畫面的背后還隱藏著其他的故事，而是為了強調主題本身的存在，不管是蝙蝠、頭骨、飛馬或面具，他的目的只是為了引起大家對這個虛擬假象的注意。

對于郭劍來說，作品中所有折紙的形狀記錄的都是他的成長歲月，而筆觸輕重的不同則像是歲月留在他身上的不同痕跡，他享受著這些痕跡帶給自己的喜怒哀樂，同時還將這種思考傳遞給了更多的人。