跨越時空的致敬

相信關注iLOOK的讀者朋友們，應該有印象今年5月刊《時裝周游記》里提到過的這個傳奇品牌Schiaparelli。Elsa Schiaparell被稱為時裝界的超現實主義藝術家，曾經和超現實大師達利合作的肋骨裝、抽屜裙及龍蝦群等超凡的作品都為她在時裝史上留下了難以磨滅的烙印。這個名字已不再陌生，今年5月開始至8月在紐約大都會藝術博物館舉辦的展覽“夏帕瑞麗和普拉達：不可能的對話”（Schiaparelli and Prada：Impossible Conversations）里，已讓這位Chanel女士口中的“會做衣裳的畫家”重新走進人們的視線，闖進了21世紀的世界。

記得今年年初在巴黎參觀Schiaparelli的工作室寓所時，就收到這個法國傳奇品牌重生的消息，克里斯汀·拉克魯瓦先生（Monsieur Christian Lacroix）先生為其首個定制女裝系列操刀設計，當時已是興奮不已。兩者對時裝精髓的把握，都在共同推出的18件高定作品中展現無遺。Lacroix先生這樣形容：“Elsa是一個神秘的傳奇人物，從未停止向我們提出疑問，然后又以新的問題作為答案。”

這位62歲高齡的時裝藝術家有許多和Elsa的契合點，讓我們從他在巴黎大學（La Sorbonne）、盧浮宮修習古典文學和藝術史開始說起，畢業后他并不想成為畫家、老師或策展人，而是一腔熱血地投身了時尚界，為舞臺設計服裝。他的首份工作來自Hermes，跟隨Guy Paulin，而后在20世紀80年代加入了Jean Patou負責藝術指導，并創辦了自己的同名時裝品牌。在那期間，他為諸多歌劇院設計戲服，也因此獲得了兩屆法國莫里哀戲劇獎最佳服裝設計獎（Moliere of Best Costume Designer）。自2000年始，他跨界涉足工業設計，至今為很多博物館設計布景。這種跨界玩味也正是Elsa一直以來的作風。

此次他為Schiaparelli設計的系列靈感來自“在別處”，兼容并蓄異國情調與歷史，融合空間與時間、實用與典雅。拉克魯瓦先生繪制了99張設計草圖，并從中選取18件作品作為展示：龍蝦、口袋、斗篷、刺繡及Tenue d’alerte，這些經典元素都搖身一變為全新的現代設計。仿佛是文化融合的萬花筒，這不僅是一個時裝系列，亦是一場獨特邀約。全新系列將精致的刺繡和完美的細節發揮至極致。刺繡、結構、皮草、女性氣質……于這個時代為之重新定義。