瓷歸本心

在2012年12月舉辦的首屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大展上，有一組陶瓷作品“秋蝕”系列器皿，以輕薄如紙的視覺造型，吸引了很多關(guān)注。它的設(shè)計者是畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院的黃麗帆。這組作品安靜的器皿形態(tài)、巧妙的撕邊和釉色暈染，仿佛秋天的枯葉，自然彰顯出一種律動。“本靜，欲動”這頗具禪意的表述，是黃麗帆對這組作品視覺效果的概括。在她看來，“秋天并非生命的隕落和終結(jié)，而是另一種形式的生命循環(huán)，就好像器皿不只具有使用功能，也應(yīng)該具有內(nèi)在的精神，并且這種精神就如生命的循環(huán)過程一樣，是生生不息的”。

黃麗帆最初接觸陶瓷，是在中國美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計本科學(xué)習(xí)的階段。在此之前，她對陶瓷的理解還僅限于日用陶瓷的范疇。真正接觸陶瓷藝術(shù)之后，了解到除了器皿之外，瓷塑、壁飾、首飾還有裝置，都屬于陶瓷藝術(shù)的范疇。如此豐富的藝術(shù)形式，讓黃麗帆打開了思路，也從此被陶瓷藝術(shù)深深吸引。她至今還清楚記得在試驗(yàn)器皿課上第一次親手完成作品時興奮的心情。

如果說本科的學(xué)習(xí)，讓黃麗帆掌握了包括造型、燒制、釉料等方面的基本技能，那么碩士階段的學(xué)習(xí)，才真正讓她在陶瓷藝術(shù)中找到自己。“無論是一瓶一罐，均不止于外在形式，更多是要賦予其一定的文化和精神追求。我希望從一個大藝術(shù)的背景中把我對于生活和哲學(xué)的感悟用陶瓷器皿表現(xiàn)出來。陶瓷藝術(shù)應(yīng)該是藝術(shù)家個體面對心靈的藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)人的意識流和對這個世界及社會的一種認(rèn)知。”順著這個思路，黃麗帆的陶瓷創(chuàng)作也更加隨心所欲。她曾嘗試把建筑的感覺融入到自己的陶瓷設(shè)計中，利用瓦片成型和結(jié)構(gòu)的穿插，完成了一組感念茶具“旅行者”系列，陶瓷最終呈現(xiàn)的模樣是一種有別于常規(guī)茶具的、傾斜的“運(yùn)動”態(tài)勢。

畢業(yè)后，黃麗帆在杭州成立了自己的工作室。除了做自己的創(chuàng)作之外，黃麗帆還花費(fèi)很多時間關(guān)注不同門類的藝術(shù)及展覽，她希望自己能夠時刻被各種信息所>中擊，一直保持思考的狀態(tài)。目前，她正在進(jìn)行新作品“春·禪”系列的創(chuàng)作，這是對于“秋蝕”系列的一個延續(xù)，依然關(guān)注器皿的研究和自我表達(dá)，同時也會在之前的基礎(chǔ)上做新的嘗試。

陶瓷在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的角色，已擺脫了傳統(tǒng)意義上陶瓷對形式和功用的重視，相反它演變成一種藝術(shù)創(chuàng)作的介質(zhì)，和繪畫、裝置無異，都是藝術(shù)家表達(dá)思考和觀念的手段，真正重要的是其內(nèi)在精神。每個小孩都喜歡玩泥巴，這就像一種天性。正如黃麗帆對于陶瓷的看法：“陶瓷在制作前是泥巴的性狀，柔軟且具有非常強(qiáng)的可塑性，它是最接近人內(nèi)心的一種材質(zhì)。”而燒制完成后，陶瓷的性狀會發(fā)生變化，就讓這種既神奇又變化莫測的材質(zhì)，帶領(lǐng)我們回歸到心靈最本真的一面。