
從生命體還是水中一個簡單的細胞,到現代人呼吁保護大自然,人都是自主地活著,但其實也是作為自然的一部分生活在自然法則之中。首飾設計師孫常凱,以人與自然的關系為設計切入點,以自然界植物風景為設計靈感,運用意象化的變現方式,制作出一系列以植物形態為造型的作品,營造自然之境,以表現人類與自然的和諧親密關系,激發人對于自然的熱愛之情,意在讓城市人通過作品感受到大自然的包容與力量,給予人們一種全新的與大自然相處的方式。
“飛雪迎春”、“一粒種子,一片森林”、“點水”、“葉脈”、“盆景”和“山水”,這些作品有的已經成系列,有的則是單件作品,設計師把自然界生命的循環作為主線,用首飾的方式微縮并表現了出來。自然系列作為一個整體,有它深遠的意境,而單個作品又具有寫意的風格,整套首飾的造型在傳統的基礎上流動著現代的線條,“盆景”系列既可擺置又可佩戴,這使整套作品在充滿中國底蘊的同時又包含有當代首飾設計的特點,可謂內容廣博其意奇巧了。
單件首飾看似不起眼,但用到的工藝卻多種多樣。失蠟法鑄造、金銀錯、琺瑯彩、花鍍等都有涉及,其中失蠟法鑄造是首飾制作中最普遍的,“盆景”和“山水”系列主要用的就是這種工藝。這是一種從古代就開始使用的金屬鑄造工藝,中國的傳統工藝總是讓孫常凱欣喜若狂。孫常凱最喜歡的則是琺瑯工藝,作品“山水”系列就是用這種工藝表現湖水深淺不一的色彩變化。琺瑯這種天然礦物,經800攝氏度高溫燒制后附著于器物上呈現出的釉彩,件件不同,時而驚喜時而失望,這種大起大落的心情他甘之若飴;“葉脈”系列是孫常凱最費心思的作品,夏末時節選取葉脈清晰完整的樹葉,在柔軟的蠟模上拓下印記,再節選最美的部分用作絨面,經過后期再設計就成為了現在大家看到的效果。
孫常凱經常提到“孤品”一詞,他也把自己的首飾分成兩條產品線,一條是孤品線,是他的隨性而為并親自手工制作,制作過程中不斷尋求工藝上的難度與創新,無形中把復刻難度無限擴大,再加上某些工藝或模板的唯一性,使得它們變成了他自己都無法復制的Only One;另一條是限量品,部分限量品是設計師簽名款,相對于很多覺得訂單越多越好的設計師來講,孫常凱屬于“硬性節制”型,他并不希望自己的作品到處都是,精益求精才是正經。