淺談書籍封面裝幀設計中的“虛實相生”

現代書籍裝幀設計的形式，隨著藝術發展和讀者審美意識的提高，應借鑒更多的中國傳統文化藝術精神的表現形式，提升書籍的整體內涵。“虛實相生”的表現方法，不但可豐富書籍封面的設計意境，還能從多角度滿足讀者的視覺空間和審美體驗。

封面裝幀 虛實相生 實體要素

仲叢惠，山西大學美術學院講師；趙國珍，太原科技大學藝術學院講師。

西安市社科規劃基金項目（12W77）；長安大學中央高校基本科研業務費專項資金基礎研究項目（2013G6333034）。

封面作為書籍裝幀視覺傳遞的主要部分，承載著信息傳達的首要作用。封面的整體塑造，在書籍的整體形象上起到了關鍵作用，它不僅能夠傳遞書籍的文化與精神內涵，同時還能豐富閱讀者的視覺感受。不同的藝術表現技法，也使書籍封面的設計形式多種多樣，但具有中國傳統哲學思想的表現方法在書籍封面裝幀設計上的運用可形成獨具特色的視覺設計意象。

一、“虛實相生”的藝術發展

“虛實相生”是中國傳統藝術精神和哲學思想的本質體現，也是中國繪畫的一種表現技法形式，它是通過繪畫語言“虛”與“實”的表現，達到視覺上的相互統一與相互襯托，帶給觀賞者以精神享受。[1]隨著社會的發展和美學思想的演變，“虛實相生”的思想逐漸蔓延至各藝術設計領域，尤其是在書籍裝幀設計中的運用更為廣泛。“虛實相生”的畫面處理方法可形成一種特殊的視覺意境，使讀者從心靈上第一時間理解書籍的信息，并從封面的設計元素中感受藝術的視覺審美規律。更主要的是書籍封面的設計元素可通過“虛”與“實”的表現誘發讀者的想象空間，激活書籍封面的作用，從視覺對比上產生含蓄之美。本文擬通過對《師道》《和而不同》兩書的封面設計的分析，探討“虛”“實”的設計視覺要素在書籍封面中的運用，以及兩者之間的關系。

二、“虛實相生”的視覺設計要素

現代書籍的封面設計已不同于以往，封面的視覺中心不一定非有具象形態的展示，而是通過簡潔的設計符號和設計意境，使讀者達到感官上的體驗和領悟，同時，通過這種簡約的文化傾向，使封面設計的視覺意象表現得更加清晰明了。簡單理解，就是要在書籍封面的設計中處理好版面中虛空間與實體要素的等量關系，將兩者的結構形式進行一種意識設計，從對比、節奏、調和、均衡、統一等形成的視覺體驗上感受審美意蘊，為封面設計注入創新力量，并通過虛空間與實體要素的綜合整理，避免設計要素之間具象和瑣碎的信息羅列，防止讀者的視覺疲勞，讓設計元素形成一種視覺上的漸進律動，從設計內涵上體現中國傳統文化的精神。

1. 書籍封面中的“視覺中心”

封面設計中包括構圖角度和色彩角度兩大類。點、線、面的結構設計是構圖的基礎；色彩的表達是體現書籍信息的文化導向。[2]如何協調點、線、面的設計？就是把文字、圖形、色彩、肌理等實體要素進行有層次、有規律的設計。這些設計元素形成的主次視覺關系可引導讀者的視覺流程，突出重點，活躍書籍封面的整體視覺效果。

“視覺中心”作為書籍封面裝幀設計的實際形態，是一個具象的概念，它通過實體要素清晰直觀地表達主題，使書籍的整體意義從封面設計形式上得以傳遞。當讀者拿到一本書時，其視覺首先會在封面上找到一個落點，也就是在封面空間中找到一個“中心”位置來束縛感官。《師道》中的“視覺中心”是主題文字的表現，版面中突兀的實體要素——“文字（主題與副標題）”，通過“點”的延續形成了一定方向性上的“線”，主體“線”的有序排列又形成了具體的塊面感，讓整個版面的“視覺中心”向右側移動，產生了視覺動勢，形成了封面整體視覺效果的離心張力，這種實體要素偏離版面中心的表現形式，是形成對比美感的方法之一。因此，《師道》從簡潔的實體設計語素中使讀者能夠感受到書籍的藝術生命力。《和而不同》則是通過封面色彩設計的對比，以及實體要素——“圖形”的不規則排列，組成了對稱結構的版式設計，封面中“視覺中心”的直接落點，可能是版面的中心位置，但由于四條射線的延伸引導了讀者客觀存在的視覺感受，使讀者的視覺要素從版面的中心位置擴散到了四個對角點上，由實體要素形成的方向性和視覺張力更加具體充實，所以，《和而不同》的“視覺中心”不在封面的中心位置，而是凝結在由實體要素構成的四個角上。

這兩本書籍的封面設計，從實體要素構成的藝術形式和風格，以及視覺形成的平衡狀態，使讀者能夠從直觀的、具體的視覺要素中識別和理解書籍傳達的信息，且通過形式各異、分量相等的實體要素來限定封面空間界限，獲得準確的設計定位，從而豐富書籍的整體意義和文化精神。

2. 書籍封面中的“虛空間”形成的視覺審美

在紛雜的視覺物象面前，需要空間和距離，以及彈性變化的設計要素，以放松視覺。所以，要通過含蓄的意境營造特殊的視覺美感，“虛空間”的設計與運用就是這個要素的最佳表現方法。現代書籍封面裝幀設計的“虛空間”，主要通過“留白”讓讀者在簡約的封面設計中感受到書籍的神秘和韻味。根據視覺審美規律的原則，“虛空間”設計能夠更好地協調讀者的視覺感受與平衡，使書籍封面產生靈動的美感。

書籍封面中的“虛空間”并不是空洞的、虛無的，而是“以無襯有”，讓設計元素在視覺審美規律的組織下，使“虛”與“實”的變量關系相互統一、協調。“虛空間”在書籍封面中占有的面積越大，所體現的視覺張力就越強，版面產生的質量感和體積感也就越明顯，并作用于周圍的實體要素。[3]據此，“虛空間”在書籍封面設計上的處理方法又可分為兩類：一種是“實際虛空間”，一種是“隱性虛空間”。

“實際虛空間”是書籍裝幀設計中常用的一種表現形式，是根據封面尺寸設定“虛空間”的質量，形成支撐封面結構的主體元素，這類“虛空間”與實體視覺要素相比，兩者是襯托與被襯托的關系。《和而不同》就是一例“實際空間”在書籍封面設計中的運用，其通過調整“虛空間”和“實體要素”在視覺上的對比，激活版面的均衡效果。由于“實體要素”具有的對稱性，而使版面缺少動勢，但版面色彩設計留白的方法，使之與實體要素形成了色彩明暗上的對比，從而虛實關系得到視覺空間上的前后呼應，因此活躍了專業書籍封面的整體視覺效果。

“隱性虛空間”是根據書籍封面色彩設計的組織規律，使附屬實體要素與主體色調融為一體，從視覺上達到一致性，但附屬實體要素還是獨立存在的。“隱性虛空間”作為構筑信息空間的另一種表現形式，在書籍封面中具有特殊的服務性，其打破了傳統的程式和法則，用特殊的平面肌理表現形式重新定位了封面設計的“虛空間”。《師道》封面中的紅色設計起到了虛空間的表現作用，但在視覺的擴充下，紅色虛空間中隱約出現了附屬實體要素——平面文字肌理的表現，在整體布局上就更加吸引讀者的關注，增強了版面的空間層次感，使封面中實體要素的文字標題更加醒目和凸顯。

“虛空間”設計雖不像實體要素的表現那樣直白，但作為一種意境設計，在封面設計中的表現力也不容忽視。

在書籍裝幀設計更加注重文化創意的今天，“虛實相生”的簡約之美是現代書籍裝幀設計理念的綜合體現。因書籍封面裝幀中的“虛空間”設計，能夠豐富“實體視覺要素”，而“實體要素”（下轉第100頁）（上接第89頁）又通過“虛空間”的襯托，使視覺中心的信息傳達更加清晰準確。

三、“虛實相生”形成的藝術風格

書籍要根據自身的特點確定其封面設計形式，因此“虛實相生”在書籍封面中的構成方法，就是追求一種“簡約中見豐富，純粹中見雅致”的設計風格。

現代書籍裝幀設計中融入了中國傳統文化藝術精神的表現形式，不僅能夠烘托出封面的空間因素，以及特定的設計語言要素和語義符號，還能清晰地傳達出書籍封面的設計內涵。

參考文獻：

[1] 鄭軍. 空白與設計[M]. 上海：上海書店出版社，2006.

[2] 肖勇. 書籍裝幀[M].沈陽：遼寧美術出版社，2006.

[3] [美] 阿歷克斯·伍·懷特. 平面設計原理[M]. 黃文麗，譯. 上海：上海人民美術出版社，2005.