初中合唱教學與訓練的三個樂章

合唱，作為一種集體演唱的藝術形式，有其無與倫比的藝術魅力與無可替代的教育功能。在中國音樂領地里，合唱雖然只能算是后起之秀，卻由于它富于表現力，最具參與性，易于操作，強調協作等特征，從而成為最受歡迎、最活躍的音樂表現形式，是現代音樂教育活動不可或缺的內容。合唱教學在現行初中音樂教材中有一席之地，同時合唱是學校音樂第二課堂、課外活動最重要的組成內容。我長期從事初中音樂教學工作，同時承擔學校合唱隊的日常管理、指導訓練工作，現將在教學與訓練中積累的一孔之見，略述其下，以待方家指正。

如果把合唱比做是一棵參天大樹的話，那么合唱基本功的訓練就是這棵大樹的根本，聲部和諧的訓練就是大樹繁茂的枝葉，而要使這棵大樹綻放絢爛花朵，結出累累碩果，又不可缺少恰當的藝術處理。三者互為表里，就好比一首完整樂曲的三個樂章。

第一樂章：落實合唱基本功的訓練

合唱是集體性的聲音藝術，但它首先是建立在每一個個體的演唱能力的基礎之上的，要使合唱盛開燦爛藝術之花，就要夯實基礎，落實合唱基本功的訓練。

合唱的基本訓練包括呼吸、發聲、音準、節奏、吐字、聲音處理等多種內容的訓練。這些基本功的訓練相對來說比較單調乏味而且有一定的難度，初中學生往往不能正確對待，甚至應付了事，使得合唱基本功的訓練成為合唱訓練的一塊短板。為了激發學生的興趣，增強訓練的效果，應遵循以下幾點原則來訓練。

1.生活化。音樂與生活是密不可分的。無論是形式與內容，音樂訓練都應有濃郁的生活氣息，做到取之于生活，用之于歌唱。比如呼吸的訓練。古人云，善歌者必先調其氣。歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎上的，而呼吸的訓練往往令人感覺玄虛，要讓學生理解，必須將復雜的方法簡單化，和他們的生活聯系起來，逐漸讓他們感受到歌唱時的呼吸狀態。除常用的“聞香法”以外，還可以引導學生體會日常生活中的一些呼吸方式，比如讓學生體會平時嘆氣、驚訝時的呼吸。嘆氣式的吸氣有助于吸氣肌肉群的放松，而驚訝式吸氣能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。

2.游戲化。唱歌本質上就是一種游戲，在游戲中訓練，寓教于樂，往往能收到很好的效果。進行節奏訓練時，可以用“火車接龍”的方式進行，每個人想好三種食物名稱，分別是兩個字、三個字和四個字，用二拍子的節奏說出，節奏型分別為：X X ∣XX X ∣XX XX ∣。比如“面包漢堡包可口可樂”，邊說邊打拍子。一個學生說完，下一位學生接上。訓練的拍子與節奏型可以從簡到繁，從易到難，循序漸進。

3.多元化。多元化首先是指訓練方法的多元化。在訓練過程中，不拘一格、大膽借鑒和使用其他學科的教學訓練方法，達到訓練效果。其次是訓練形式的多元化。分組訓練，分聲部訓練、小組競賽形式、音樂會形式、創編情景形式等。再次是訓練的內容的多元化。除了唱歌技巧的訓練外，還要進行合唱隊形的訓練、舞蹈動作訓練、詩歌朗誦訓練。通過這些多元化訓練，合唱基本功的訓練變得內容飽滿，生動有趣，同時又豐富合唱內涵，擴展合唱視界。

在進行合唱基本功訓練時，要充分考慮到初中生變聲期的特殊情況。在做具體訓練時，可先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，逐步擺脫自然聲的局限。這樣既能有效克服喉音，大聲吼唱，位置低，聲音“炸”、“虛”、“白”等毛病，又能很好地保護學生的嗓子。

第二樂章：強化合唱聲部和諧訓練

合唱不等于齊唱，合唱的魅力在于“合”，在于聲部的豐富與統一，在于不同聲部之間達到“和而不同”的境界。因此合唱的教學與訓練的關鍵在于聲部的訓練與處理。

1.合理配備各個聲部。初中生的合唱對分聲部的演唱要求不要太高，程度較低的班級能進行二聲部的演唱就可以了，程度較高的班級可以考慮進行三聲部的訓練。在合唱教學與訓練中，應該根據學生的具體情況來選定難度適中的曲目；在選定曲目之后，要合理地配備各個聲部。合理配備各個聲部，要綜合考慮男女聲比例的平衡、各個聲部隊員素質的平衡、各個聲部人數的平衡，使各個聲部力量均衡，水平相當，通過訓練使各聲部音色協調統一。

2.強調和聲聲部的訓練。旋律是一首歌曲的框架，也是一首歌曲的靈魂。在學唱一首歌曲時，旋律聲部會給學生深刻的印象，這當然是無可厚非的。但對于合唱而言，對旋律過于專注，就會有先入為主的感覺，在學唱和聲聲部時容易唱混，從而給和聲聲部的訓練帶來人為的障礙。因此，在合唱教學與訓練中，應重視和強調和聲聲部的訓練。在我的教學實踐中，往往采取先和聲后旋律的教學順序，對于一些大家耳熟能詳的歌曲，則直接教和聲聲部，待和聲聲部唱熟唱準后，直接與第一聲部合起來。所以，兩個聲部的教學最好不要平均用力，而要有先后、主次的安排。這種安排是以有利于學生唱好合唱為前提的。

3.協調聲部間音色的統一。各聲部音色的統一往往是合唱成敗的關鍵。合唱的音色統一要求每個演唱個體在保證自身音色統一的前提下，與其他聲部進行音色的協調。這就要求合唱的每一個個體不爭先恐后，也不急于表現，喧賓奪主，破壞音樂的整體效果。在訓練中，首先要讓學生明確自己聲部的音色特點，如低聲部的壯實有力，中聲部的渾厚結實，高聲部的明亮華麗，以便于準確把握演唱的方法。其次，要明確旋律聲部與和聲聲部的特點，使旋律聲部與和聲聲部相輔相成，表里配合。最后，訓練時，要采用輕聲聽唱的方法。在演唱中，既要互相傾聽其他同學的聲音，傾聽其他聲部的聲音，更要傾聽伴奏，盡量把自己的聲音和總的聲音融合一起，使合唱既有層次感，又整齊統一。

第三樂章：注重合唱歌曲藝術處理

具備了歌曲演唱的基本功，掌握了聲部協調的技巧，就好比有了良好的開端，但要準確生動地表現歌曲，提升合唱的表現力，還需要注重對合唱歌曲的藝術處理。

1.歌曲的處理。（1）學會做歌曲的加減法，就是把簡單的歌曲復雜化，復雜的歌曲簡單化。比如單聲部的歌曲，可以增加一些聲部的處理，比如加入襯腔，進行輪唱或者乃至改編成二聲部合唱。比如在訓練合唱《七彩陽光七彩夢》時，加入一些和聲和伴唱。而對一些復雜的大型的多聲部合唱曲則根據學生的演唱水平適當刪減，使之適合初中生演唱。比如《在燦爛陽光下》是一首經典的大型合唱曲目，對于初中生而言有一定的難度，因此在教唱這首合唱曲時，我把它進行了“減法處理”，刪減了一些較難掌握的聲部，改成二聲部的合唱，既保持了原歌曲的神韻，又適應初中生的演唱水平。（2）敢于嘗試，勇于創新。對一些常規的曲目進行全新的創編。比如《大中國》是一首朗朗上口的獨唱歌曲，我把他編排成具有搖滾現代風格的合唱曲，從節奏到咬字，乃至一些旋律都按照搖滾的風格進行改編，還加入rap。學生非常喜歡，演唱的積極性大增。

2.情感的處理。情感是音樂的靈魂，同時也是合唱的生命線。一首好的歌曲，本身蘊含的情感需要演唱者用二度創作來加以演繹加以釋放。因此，在合唱教學訓練中要引導學生激發自己的情感，領悟歌曲的情感，表達歌曲的情感，從而感染聽眾，達到最佳的藝術效果。教師首先要熟悉和分析作品。明確作品的主題思想和藝術形象，領會作品的內涵和情感取向，引導學生從音樂的角度和情感的角度很好地理解作品。其次，要善于激發學生自身的情感，與作品產生共鳴。引導學生通過音樂聯系自己的生活經歷、情感體驗，在自己的生活中找到與歌曲共鳴的相通點，再回歸歌曲，用歌曲釋放激情。最后，要指導學生運用聲音來表現情感。一首歌曲的情感的表現最終要落實在聲音的處理。聲音的輕重、緩急、快慢、清濁的變化，就是情感的變化，要指導學生正確地運用聲音，將歌曲的情感外化成聲音的形象，由此感染別人。

3.綜合手段的處理。合唱需要聲音的技巧，同時也需要借助其他的藝術手段來豐富合唱的內涵，升華音樂的效果。合唱中最常用到的綜合手段包括：隊形的變化、舞蹈動作、詩歌朗誦、伴奏樂器等。在合唱教學與訓練中，要大膽地為學生提供二度操作的機會和舞臺。在排演《大中國》時，由于對歌曲進行了現代搖滾風格的創編，因此我激勵學生大膽地運用各種藝術手段來優化合唱。學生非常踴躍，有的主張在歌曲之前加入一段詩歌朗誦；有的設計出與搖滾風格相配的舞蹈律動，比如用打響指來配合節奏；有的別出心裁，要在合唱中加入擊鼓的表演，用大鼓震撼的鼓點來表現大中國的氣度。在不損害歌曲完整性的前提下，我把這些設想適當地編入合唱中，學生熱情高漲，也感染了聽眾，收到了很好的效果。當然，這些藝術手段的使用不能喧賓奪主，不能不利于歌曲的表現。

初中合唱教育的根本，在于師生的積極參與，在參與的過程中體驗合唱的魅力，同時培養團隊協作的理念。要做到這一點，就要長期系統地從基本功抓起，循序漸進，從而使合唱的藝術之樹根深葉茂，開花結果。