如何培養技校美術教學中學生興趣

近幾年技校的教學水平有了很大的提升，無論是教學方法還是教學設施都有了極大的豐富，然而技校學生對于美術的學習興趣并不是非常強烈，還需要技校美術老師通過各種途徑提升學生對于美術的學習興趣。特別是剛踏入技校的學生，沒有美術知識基礎，一切從零開始。面對這種情況，采用什么方式、方法才能調動學生學習美術的興趣，使他們學有動力，畫有目標？下面我談談幾點做法。

一、講究新課的導入藝術，寓教于樂

新課的導入既是科學，又是藝術。在技校上課，學生最受不了的便是沉悶的、一成不變的內容，因此，教師必須根據教材的內容，設計一些內容與新課相結合的有趣形式和方式，如以音樂導入法、故事導入法等激發學生的興趣。例如上《平面構成——近似構成》一課時，我就讓學生拿出練習本，畫上6個以上一樣的圓形，再讓他們在圓內畫上不一樣的卡通人物表情。學生都非常喜歡畫漫畫，都積極想畫出不一樣的，有的更是畫了十幾個。這樣他們已經提前將近似構成表現出來了，接下來講清楚一些定義及設計中的注意點，學生對知識點的掌握更容易。

怎樣寓教于樂？藝術創作并不是因為它精益求精或豪放瀟灑而富有魅力，而是精神中的情感經過感覺對視覺形象的把握，從而產生神秘的激情。學生隨著年齡的增長，原來藝術創作能力稍差的對藝術的興趣減弱，就連那些成績較好的也興趣不高。要保持學生學習藝術創作的熱情和興趣，我認為在完成美術作業過程中不一定循規蹈矩，不一定像應考那樣獨立完成，而讓學生互相參考，互相學習；不應該只有“教師講學生練”的單調模式，應引入一些輕松愉快的音樂，一些故事或游戲。例如教《平面構成—特異構成》時，我就先跟學生說要玩一個叫“找不同”的游戲，在班中找出9位留長頭發的女同學跟一位身材高挑的男同學一起上到講臺上，讓下面的學生一起“找不同”。坐在座位上的同學們非常踴躍地指出了上面10位同學有什么不同，有的說：只有一個男的；有的說：他們的頭發長短不同；有的說：高度不同；有的說：有一個戴眼鏡，其他都沒戴。例如教《基礎圖案變形》時，我在課堂當中設置了一個練習小比賽，讓學生根據我給出的四葉草的圖案創作圖案的變形，分四組同學來比賽，看看哪一組的學生能變得更多。課堂上四組同學不需要老師叫起來上黑板畫，都自主爭先恐后地上黑板畫出各種變形圖案……通過這樣的小游戲，學生活躍起來，當然課堂效果相當好。

二、認識美術，懂得藝術創作的價值

帶領學生進入精彩的藝術世界，要靠耳濡目染。教師要充分利用理論常識、寫生習作、招貼、標志、封面、工藝、平面、立體、色彩構成設計等課中的具有新穎的創意的范畫，包括作者對社會的認識與評價，幫助學生了解作者在創作中的思維發展。特別是要結合學生的生活范圍中的設計創作范例，讓學生通過欣賞，激起創作思維的“火花”與“靈感”，激發創作實踐的強烈欲望，這樣能有效地讓學生認識美術，懂得藝術創作的價值。

三、尋找生活當中的藝術美，體驗藝術來源于生活

我經常跟學生說的一句話是：生活不是缺少美，只是缺少發現。大自然賦予了人類的一切，也激發了人類的靈感和創造激情，人們從自然界中得到許多啟示，自然界的任何事通過聯想能變幻想象出很多東西，生活中有很多使人難以忘懷的事情。因此，美術教學中培養學生的興趣要到生活中多層次、多角度地誘發展開。老師要善于誘發學生體驗生活、認識生活、描繪生活，指導捕捉生活中最有表現力的一瞬間，讓學生挖掘自身十分豐富的情感，關心身邊的人和事，并從身邊的事物中尋找美、發現美、創造美。在老師的引導下，學生的思路開拓了，創造想象和再造想象就涌現了，教學中的審美心理效應，導出學生的形象思維，形成判斷力，發展成創造表現力，并且在設計中，學生把平日學到的知識與技能應用到創作中，提高了創造力，更提高了學生對美術的興趣。

四、營造藝術氛圍，調動積極性和主動性

從心理學角度講，每個學生都有創造的才能和潛質，而要使每個學生都能淋漓盡致地發揮出來，就必須給潛在的創造力提供表現的機會和條件。否則，學生創造力的培養就成為空話。因此，教師要積極營造學校美術營造活動的良好氛圍和美術創造實踐鍛煉的機會、表現的機會，充分發揮和利用美術教學活動中的一切能夠調動學生大腦積累和想象的設計例題與媒體，激發、指導學生對所學知識、技能的運用，要求學生積極思維、大膽創新，在主題創作、設計、欣賞習作和組織輔導學生參加各種各類美術大賽活動等的創造性實踐活動中，充分展示每個學生自身的創造才能，引導學生通過自己的創作體現對人類共同關心問題的認識、理解與責任感。對于學生的所有創造性作品或創造過程中萌發出的創意，教師都要及時給予肯定、鼓勵，在學生創造素質的體現與發展上，因人而異地設立分層次評價標準，更好地激勵學生人人參與和敢于實踐創造。

五、鼓勵藝術表現，激發藝術創造的興趣

“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為涉及人類的精神創造”?？梢?，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，要注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，提高學生的藝術創造力。在教學中，我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，都有其內在含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。我注意多講學生的優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽，更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會為藝術表現提供一個有利的條件。

總之，培養學生學習美術的興趣，就必須經常研究學生的心理，很好地把握心理學的原理，并采取生動有趣和形式多樣的教學方法。既守常，又知變，教學上就能夠不斷地提高和創新。教無定法。只要不斷地探索和創新，美術教學就必能邁入新的境界，學生的學習興趣也定能提高。