摘 要: 音樂審美教學是音樂教學中的核心部分。在實際音樂教學中,審美教育往往被忽視。音樂課上有意識地進行審美訓練、提高審美技能、利用多媒體創設情境、在合作學習中豐富審美體驗、利用創作訓練激發表現美的熱情,可以有效幫助學生提高音樂審美能力,讓音樂課真正充滿審美趣味。
關鍵詞: 音樂教育 審美能力 培養方法
音樂教育是進行美育的重要手段。隨著人們對教育的功利性的追求,審美能力的培養往往被忽視。在日常音樂教學中怎樣加強審美能力的培養則成為音樂教師追求的重要目標。我從增強課堂教學的魅力入手,營造寬松的課堂氛圍,利用優美的音樂語言,使學生感受美、發現美,通過音樂欣賞,拓寬視野,提高審美情趣。同時利用多媒體的優勢,創設音樂情境,使學生想象美。在有條件的情況下,開展音樂實踐活動,使學生創造美。在音樂教學中,我嘗試從以下方面進行了探索。
一、適時進行欣賞訓練,提高審美技能
音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程。音樂的審美要從學會審美、評價一首作品開始,了解歌(樂)曲所體現的審美特征。音樂作品有別于文學作品和美術作品之處,在于它是聽覺藝術,具有抽象性、多解性和模糊性等特點,它不能給人以清晰明確的形象。人們對于音樂作品的理解完全依靠自身的音樂修養——對音樂語言的理解完成,所以在音樂欣賞授課過程中,音樂教師應善于發現和挖掘教學內容的審美因素,將自己的審美體驗積極融入對教材的分析、處理中,在音樂課堂上對學生進行審美訓練,促進學生形成強烈而濃郁的審美動力和審美渴望。從一定意義上說,音樂課的每一環節,音樂教學的整個過程,教師都必須貫穿對美感的訓練,培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力,引導他們將對美的感受和理解貫穿到練習中進行應用,獲得藝術表現的愉悅和快感。教師要善于引導學生將感性和理性區分開來進行審美,因為兩者是統一和互相滲透的。音樂作品中的節奏和旋律以感性認識形態呈現給審美者,審美者必須具備一定的主觀條件,了解有關的形式結構、表現手法和風格流派等,以及有關的背景情況,懂得樂曲的進行過程,才會達到較好的審美效果。教師應在審美過程中發揮引導作用,啟發學生在欣賞音樂過程中展開豐富的想象,結合對音樂的認識作詳細分析,通過審美體驗的積淀,產生巨大的行為力量。這樣,學生才可以感受到《二泉映月》的哀怨,《金蛇狂舞》的熱烈,《春江花月夜》的恬靜,《江河水》的悲泣;才可以感受到貝多芬作品的激情奔放,莫扎特作品的優美細膩,德彪西作品的朦朧傷感,柴可夫斯基作品的憂郁深沉。
二、通過創作式教學,激發創造美的靈感
音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能。它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造空間,音樂課堂就理所當然地成為培養學生創新能力的重要陣地。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。想象力推動世界,是知識進化的源泉。”音樂的想象是通過聲音完成的,培養學生對音樂的想象能力要注意設置情節、激發興趣、營造想象空間。如:以想象為前提,以繪畫為手段,實施聯想,發現音樂美,或運用豐富的聯想編故事、創情節,發展形象思維能力。如聽賞《春節序曲》時,可讓學生收集一些對聯、年畫、小燈籠等,讓學生先說出其用途及所用的特定氛圍及時間,再說出在春節時人們的心情,然后想象《春節序曲》將會以什么情緒、什么形象表現音樂,使學生形成逆向思維,讓生活的感悟先走進音樂,由具體向抽象轉變,培養學生的想象能力。在音樂教學中培養學生的創造力,可從這些方面進行,如:為歌曲配打擊樂節奏、為優i6x9zcgMXA3kKmwy/dM9hA==美的旋律配身勢練習(手腳動作的協調配合)、填空完成旋律、為旋律配歌詞、改編歌詞、改編旋律、創作旋律,可以讓學生利用廢舊易拉罐、酒瓶蓋、茶杯、瓷碗等材料自制打擊樂器。這些活動不僅能提高學生的參與興趣,更重要的是通過這些活動能激發學生靈感,使學生以積極的態度自主參與、自主研究,提高學生的創造力。一個音樂愛好者若能長期得到音樂環境的熏陶,養成想象和創新的習慣,則勢必要增強求知、求新的探索欲望。教師要關愛具有創造能力的學生,形成支持創造鼓勵的集體輿論。在這樣的前提下,增強學生的創造力就不難了。
三、豐富音樂實踐活動,使學生創造美
《音樂教學大綱》指出:課外音樂活動是學校音樂教學的重要組成部分。從心理學角度看,良好的音樂環境,必要的音樂實踐活動和生動活潑的課外音樂活動,可以有效地幫助學生安排好課余生活,滿足對音樂的興趣和愛好,使他們的生活充實而有教育意義。我校成立了管樂對,每年舉辦藝術節、合唱節,讓學生普遍參加,做到人人有藝術修養。這增強了學生的參與意識,強化了學生對音樂的熱愛之情,體現了素質教育的精神,為學生開拓進取創造了條件。除此之外,隨著時代的進步,我國文化事業迅猛發展,學生的思想有了很大的變化,大部分同學對如今流行的通俗音樂有著濃厚的興趣。因此,教師的教育理念要隨著時代的發展而不斷更新,要辯證地看待學生對通俗音樂的興趣,讓其成為學生學習音樂的動力。我嘗試將一些優秀的通俗歌曲有機地滲透到音樂教學中,以增強他們的表演欲望,激發他們學習音樂的興趣。
四、組織合作學習,在交流中豐富審美體驗
在諸多教學方法中,小組合作學習法是一種值得提倡、體現教學民主、能活躍學生思維的方法。將學生組成一個個小團體,通過聽、說、辯和非語言的方式互相交流,達到教學目的。討論法不僅能更好地調動學生的主動性、積極性,培養獨立思考能力、口頭表達能力和創新精神,提高分析問題、解決問題的能力,還重要的是它往往與小組協作的形式相關聯,能有效地培養學生的協作能力、團隊意識。
比如欣賞《黃河船夫曲》時,可以讓各小組課前收集一些關于《黃河大合唱》的創作背景、作者簡介及大合唱的概念,了解各種演唱形式;在聆聽前,可提出問題:《黃河船夫曲》采用的是哪種演唱形式?這種演唱形式和力度的變化讓你聯想到怎樣的音樂形象?學生帶著問題,有目的地欣賞,然后討論。通過討論,學生盡可能地參與到教學活動中,全身心地體驗音樂、感受音樂、理解音樂,達到審美的目的。
總之,音樂教師要善于發現和挖掘音樂教學內容的審美因素,將自己的音樂審美體驗積極融入對教材的分析、處理中,在音樂教學法中真正體現情感性、體驗性、形象性、愉悅性,達到音樂審美教育的目的。幫助學生運用音樂裝點人生,在音樂中體驗美好,陶冶情操,得到心靈的凈化和人格的提升。
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