被屌絲拯救的《打狗棍》

有些國產影視劇起名的目的似乎是為了挑戰國人的審美和語文水平。從《行走的雞毛撣子》《革命人永遠是年輕》，到今天的這部《打狗棍》。

這僅僅是國產影視劇奇葩內涵的冰山一角。當你以為它是一部武俠片的時候，它偏是一部年代劇，當你以為它是部抗戰片時，它又偏偏充滿了各種“亂入”的江湖奇俠。8年抗戰的歷史，讓多年陶醉在武俠世界里的影視界人士們，有了施展瘋狂想法的機會。

相比美劇日劇的摳門集數，絕大多數國產劇都是慷慨大度的，它們可以把能在30集里說完的故事，用70集來演繹，很多劇中人物可以在第一集就掛掉了，卻可以在最終集才一命嗚呼。這些國產劇的“優良傳統”，全都被《打狗棍》繼承了。就連該劇的劇情也不乏神奇元素：富二代意外落難，途中偶得“武林神器”——打狗棍，洗心革面成抗日傳奇英雄。這樣的劇情，怎么看都是根正苗紅的，符合目前網絡文學的逆襲傳奇，又延續了武俠小說里的少年奇遇橋段。怎么看都是“神劇”的節奏，況且投資方還號稱投入了一個多億的制作費用。收視率怎能不好？

我相信，對該劇的評論一般都會在劇外。讓我深思的是，《打狗棍》的收視率火爆，以及類似“神劇”接二連三涌現，不得不讓人產生其他聯想。目前，火爆的移動互聯網界以“得屌絲者得天下”為金科玉律，屌絲階級們的“搖一搖”和“睡前一發”，拯救了眾多命懸一線的APP。影視劇也開始探討二三線城市拯救票房和收視的話題。我相信，要是院線布局沉得足夠低，收視儀再往非中心城市多撒一點的話，中國的影視娛樂業統計出來的數字肯定會大為出色，那些唱衰電視的言論大可以閉嘴了。真實的情況應該是，當北上廣青年們在談論高端大氣上檔次的《紙牌屋》《行尸走肉》時，《打狗棍》之類的國產神劇，卻悄無聲息地填充著很多小城市觀眾的晚間時段；當主流媒體集體吐槽《小時代》和《富春山居圖》時，小鎮的青年們卻騎著愛瑪電動車涌入電影院。

把市場的期許都寄托在主攻三低階層人群的人海戰術上，在未來的幾年里也許會成很多公司的目標。那些我們之前忽視或者不屑的人群，正在讓我們逐漸認清給我們產品買單的究竟是誰，教會我們要給什么樣的人拍影視產品。同時，像我這等吹毛求疵的評論者，今后也不得不痛苦地面對《打狗棍》和《小時代》們還會前仆后繼這個殘酷的事實。