一屆驚喜與思考并存的大賽

金秋十月，美麗的青島清爽迷人，第十屆全國青少年小提琴比賽在這里隆重舉行。本屆比賽由中國文化部（教育司）主辦，青島市人民政府承辦，共有來自全國各大專業院校的五十九名青少年選手參賽，從2012年10月17日至10月27日，經過三輪比賽的激烈角逐，最終決出了若干名才華出眾的優勝者。作為比賽的特邀評論嘉賓，我觀看了部分復賽和全部決賽，以下是我的所獲印象和親歷感受。

少年組童星閃耀

本屆比賽中的最大亮點是少年組幾位頗具才能的選手，其中最典型的有王溫迪（中央音樂學院附中）、蔣熠穎（中央音樂學院附中）、李學鴻（上海音樂學院附中），他們分別獲得了比賽的第一、二、四名（第三名空缺），王溫迪同時還獲得了中國作品演奏獎。

王溫迪是本屆比賽少年組無可爭議的冠軍，有評委私下里說她具有擋不住的才華。這個十四歲的小姑娘掌握小提琴這件樂器的能力超強，音樂上的領悟力亦頗為早熟。我看了她決賽時的演奏，被她的天才所深深觸動，維厄當《第五小提琴協奏曲》在她的手中顯得充滿活力，技巧與音樂的表現都達到了嫻熟、流暢和自然的程度。而令我印象深刻的是她演奏時的音樂表現幅度，寬泛、大度而富有彈性，再加上精湛的技巧和充沛的激情，的確很有大演奏家的氣魄。說實話，在這次的全部比賽中，唯有王溫迪是真正令我心動的選手。

蔣熠穎是與王溫迪同歲的小選手，她與王溫迪都是張提老師的學生。這個小姑娘給我的印象非常好，她的演奏才能并不在王溫迪之下，只是由于性格的原因相對內斂了一些。決賽時，蔣熠穎演奏的也是維厄當《第五小提琴協奏曲》，其技巧與音樂同樣做得天衣無縫，但總體上感覺比王溫迪“小一號”。蔣熠穎天性溫和、懂禮貌，心理狀態頗佳。據她的老師張提講，復賽時她的發揮更為精彩，尤以瓦克斯曼的《卡門幻想曲》演奏得最好，遺憾的是我沒有趕上看她的復賽，但僅憑決賽時的“維厄當第五”，就足以令我特別看好她了。

李學鴻是一個比王溫迪、蔣熠穎還小一歲的選手，他是俞麗拿教授和黃蒙拉老師的學生。這個小男孩的才能也很高，他的演奏技巧全面，感覺好、氣勢大，音色上很有個性。決賽時他演奏的是圣-桑《B小調第三小提琴協奏曲》，作品處理得嫻熟而老到，是幾位演奏同一作品選手中的最佳者。然而他拉琴有些發“硬”發“艮”，缺乏一種開放的、自然大氣的風范。

除以上三位外，獲得第五名的龔雨露和獲得第六名的潘若穎都顯露出了一定的才氣。龔雨露是中央音樂學院老教授趙薇的學生，決賽時演奏門德爾松《E小調小提琴協奏曲》，音樂細膩完整，技術精確流暢，只是演奏氣質過于拘謹，有著較重的“學生味兒”。潘若穎是中國音樂學院附中的學生，師從于金輝教授。她的演奏與龔雨露略為相近，有著細致的抒情性和甜美的聲音，但音樂上略微缺乏個性，技術上也并非毫無負擔，總的來說是一個有才能但“欠火候”的選手。

獲得鼓勵獎的吳松澳我個人覺得很可惜，他決賽時演奏的維尼亞夫斯基《D小調第二小提琴協奏曲》聲音、技巧、音樂都很好，演奏規格也不低，但仔細聽來，作品的整體連貫性較差，第一樂章略顯匆忙，這是他的不足之處。上海音樂學院附中的魯家琪也很可惜，盡管未進前六名，但我很喜歡她的演奏，覺得她很有才能。特別值得一提的是同樣獲得鼓勵獎的來自西安音樂學院附中的袁媛，決賽那天這個小姑娘第一個出場，門德爾松《E小調小提琴協奏曲》演奏得很有生氣，竊以為是當天演奏此曲的所有選手中音樂上最成熟的，尤其是第二樂章，牧歌般的抒情性表現得十分舒展。然而演奏上規格較低，第三樂章又有一個不該有的間斷，致使她未能在名次上更進一步。遺憾固然存在，但作為一個地方院校培養的小選手，第一次參賽就打入決賽并獲得鼓勵獎，應該是一個很好的成績，對此她的老師張志英功不可沒。

本屆比賽少年組的選手表現搶眼，幾位才華橫溢的“童星”閃爍出了耀眼的光芒，其中尤以王溫迪為最，這個小姑娘在三年前的第九屆全國青少年小提琴比賽中獲得過少年組第六名，后來又在CCTV鋼琴、小提琴比賽中獲獎，這次她的嶄露頭角，是中國小提琴演奏藝術上又一個希望的發現，與第八屆的余振陽、第九屆的李澤宇相比，可以說王溫迪的才能和水平都毫不遜色。而蔣熠穎、李學鴻的出現，更將本屆比賽少年組的實力和水平提高了一個檔次。

青年組略顯平淡

本屆比賽青年組參賽選手遠多于少年組，共有三十三人，但水平卻不如少年組，且沒有出現少年組中那樣的天才“童星”，這也是為什么青年組第一名空缺的原因之一。

本屆比賽青年組第二名獲得者是上海音樂學院附中的殷歐卡琳，這個十七歲的姑娘曾經獲得過CCTV鋼琴、小提琴比賽的冠軍。殷歐卡琳是青年組中為數不多的亮點，她的最大特點是演奏規格高，技術上和音樂上都有著相當的功力，且演奏中發揮穩定，富有激情。殷歐卡琳的音色很有穿透力，坐在觀眾席上聽她的聲音，有著一種金屬般的“磁性感”。復賽時她演奏的維尼亞夫斯基《D大調波蘭舞曲》十分灑脫，很有名家的氣派。她演奏張兆宇的《際響-額爾古納之喚》，是幾位相同曲目演奏者中最好的，而決賽時的西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》干凈利索，技術完成清晰，音樂表現成熟。然而，殷歐卡琳的演奏缺乏更加全面的掌控力，尚未形成自然、大氣的整體風范。相比第八屆比賽的冠軍高參、第九屆比賽的冠軍張安迪，殷歐卡琳在藝術的歷練和修養的積淀上都有所差距，故未能獲得第一名也在情理之中了。

青年組第三名獲得者是來自中央音樂學院的何樞聰，這個二十歲的小伙子是最有“音樂感”的選手之一，決賽中他演奏柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，音樂的發展與進行都很有邏輯性，這是其他選手所不具備的。他的演奏不急不慢，樂曲的起伏掌握得很合理，尤其是第二樂章，富有憂傷感的抒情旋律被他奏得如泣如訴。何樞聰的技巧和音色不錯，中國作品的演奏更是高于眾人（他同時獲得了中國作品演奏獎），但他的演奏缺乏光彩，氣質上不夠激昂，演奏時持琴較低，既影響了形象，又影響了聲音，這是他身上較為明顯的缺點。

青年組第四名獲得者是上海音樂學院附中的竺紋佳，她也是一位很有個性的選手，決賽時演奏的西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》，我認為是除殷歐卡琳之外最好的，其技術的完整性和音樂的自然性都很突出。然而她的弱點是技術與音樂都略有粗糙感，演奏上的整體規格尚有欠缺。

本屆比賽青年組的第五、六名空缺，而進入決賽的張李峻伊、柳鳴、洪俊毅、林率帥、李若曜、劉瑩六人均獲得了鼓勵獎。對于這六名選手，我覺得優缺點都較為明顯，有些人不乏才氣，但演奏中規格不高，穩定性不好，此外在技巧、音色和音樂上均有瑕疵。例如我在復賽中比較看好的洪俊毅就是個典型，復賽中他演奏胡鮑依《卡門華麗幻想曲》很有水平，然而決賽時演奏西貝柳斯協奏曲時卻大打折扣，不能不令人深感遺憾。柳鳴也是如此，決賽時她拉的柴科夫斯基協奏曲挺有深度，然而到了技術性快板時她卻突然減速且拖拽，明顯給人以力不從心之感。張李峻伊在復賽時演奏圣-桑《引子與回旋隨想曲》很精彩，但決賽時的西貝柳斯協奏曲卻拉得很“水”，顯露出了缺乏成熟性的弱點。而林率帥、李若曜、劉瑩則如出一轍，某些曲目演奏得不錯，某些曲目卻大失水準，這些都是他們不夠成熟的地方。

不過，對于評委會作出的第五、六名空缺的決定，我卻持有不同意見。在我看來，實力略高一籌的洪俊毅和柳鳴理應獲得這兩個名次，現在一股腦給了一大堆鼓勵獎，不但給人以評判不夠細致之感，還多少挫傷了選手及教師的積極性。我理解評委會對于評判質量加以重視并對評判工作進行改革的良苦用心，但如此做法卻很有不論優劣“一鍋烘”的味道，其效果未必見得好。

總的來說，青年組的表現多少令我感到失望，這是我的心里話，也是許多內行觀摩者的共同看法。略顯平淡，成為了本屆比賽青年組的基本特點。

地方選手進步快

在以往的各屆比賽中，中央及上海兩大音樂學院的選手頻“唱主角”，早已成為了一種習慣性的“定式”。而本屆比賽則略有改變，盡管獲得獎項的選手仍被兩大院校所包攬（除了少年組第六名的中國音樂學院附中潘若穎），但進入復賽和決賽的名單中，地方院校的選手卻占有了比歷屆比賽都要多的席位。我在現場觀察和聆聽，發現很多地方選手在技術與音樂方面都有了顯著進步。例如前面提到的袁媛，不但進入了決賽還獲得了鼓勵獎，而另一位西安音樂學院附中的選手王一翔也進入了決賽。再有，沈陽音樂學院的林率帥進入了青年組決賽并獲得了鼓勵獎，他演奏的柴科夫斯基協奏曲已經很有水平。還有一些進入復賽的選手亦展現出了不錯的實力，比較突出的有四川音樂學院的譚碩，他在復賽時演奏了維尼亞夫斯基的《主題變奏曲》，且技術與音樂都完成得毫無負擔。深圳藝術學校的吳倩在復賽時也很好地演奏了帕格尼尼的《心悸》，給人們留下了相當不錯的印象。

地方院校選手們的進步表現，直接反映出了地方院校教學水平的提高。近年來，一批富有朝氣、技術和實踐經驗的青年教師進入到各個地方院校中，他們中間很多人都有著在歐美國家留學的經歷。這些青年教師投身在一線教學崗位，以他們先進的理念和先進的方法辛勤工作，取得了十分顯著的成果。本屆比賽中袁媛、王一翔、林率帥、劉瑩等人的出色表現，就是對這種辛勤工作和顯著成果的驗證與肯定。

當然，本屆比賽從規則上也體現出了對地方院校的傾斜政策。據悉，文化部為了均衡參賽選手，更多地為地方院校提供機會，從本屆比賽起，特意在中央音樂學院和上海音樂學院設立了院內淘汰選拔賽，這樣就適當避免了比賽后兩輪名次被兩大院校包攬的現象。然而事情總有兩面性，地方院校選手得到更多參賽機會是好事，但從另一個角度看卻又有失真正的公平。我認為，既然是比賽，就應該人人機會均等，兩大院校事先設立淘汰選拔賽，使很多有才能的學生失去了參賽的機會，而照顧地方選手的相應措施，又不可避免地降低了比賽的質量和水平，由此看來，這是一種值得商榷的做法。

值得思考的問題

本屆比賽是一屆驚喜與思考并存的比賽。驚喜的是，少年組涌現出了王溫迪、蔣熠穎、李學鴻這樣一批天才“童星”，他們的出現，驗證了我國小提琴演奏及教學事業繼續得到高水平發展的事實。值得思考的是，比賽中還存在著一些不盡如人意之處，而正是這些不盡如人意之處，將會直接影響到今后我國的小提琴演奏及教學事業的發展。

天才兒童的全面培養問題

近年來，我國的小提琴教學事業發展很快，天才琴童的涌現幾乎到了“呼之即來”的程度。然而，這些天才琴童成年后，又有幾人真正成為了職業演奏家，或又有幾人達到了稱職的藝術家標準？這個問題值得深思。在本屆比賽中，少年組選手光彩照人，青年組選手相對暗淡，這本身就是一個帶有隱患性的問題。其實，以上現象早不是什么新鮮事，近年來已成為司空見慣的現實。一些在少年時期才華橫溢的苗子，到了青年時期就“裹足不前”，有的甚至迅速退化，很快淡出了人們的視線。如此周而復始，只落得一個技術游戲般的結果。

我認為，以上問題還是出在我們的教學體制與教學觀念上，音樂學院沒有對天才兒童安排過細致的、全方位的培養計劃，尤其是文化及其他領域藝術知識的重點學習計劃，以至于學生在思想上沒有樹立起文化優先的概念，久而久之，這些天才兒童就會將拉小提琴完全當作一種職業技能，而非文化氛圍之下的藝術門類，從而產生將藝術簡單化、技能化甚至娛樂化的錯誤理解，這是他們成年后無法在藝術上提高的主要原因。

天才兒童的心理培養問題

現在的天才兒童能力強、悟性高，小提琴演奏對他們來說，技術掌握和音樂表現都不成問題，但如何在藝術上逐漸深入而步入高峰，繼而在思想上得到發展和成熟，則是他們迫切需要解決的問題。現在的孩子生活條件好，個性強，易受環境的影響，為此，教師在教學中應該側重思想方面的引導，而思想引導的具體方向應該集中在心理的培養上。要使孩子們端正學習態度，擺正心理位置，教育他們在取得成績后學會控制情緒，戒驕戒躁、不受干擾。對于那些天分極高的孩子，不要給他們灌輸“天才決定論”，要讓他們盡可能地過普通兒童的生活。當年小提琴大師斯特恩訪華時，聽完十歲的呂思清演奏后曾對他的教師說：“不要讓這個孩子知道自己是天才，要讓他接受全面的教育，如此才能真正成才。”我覺得，斯特恩大師的話對于今天的天才兒童來說更為重要，因為現在的孩子所面對的各類環境，較之二十世紀七八十年代要復雜了很多。

社會環境的凈化改善問題

如今的天才兒童在成為職業演奏家的道路上可謂充滿荊棘，其中最主要的羈絆就是來自社會上的種種壓力，特別是急功近利、追求虛榮的壞習氣，更是摧殘他們的潛在殺手。試想，一個天才兒童在某個比賽中獲獎后，各類媒體蜂擁而至，閃光燈的照耀、攝像機的錄影，加之撲面而來的、不負責任的大量夸張報道，怎能不使其幼小的心靈迅速膨脹呢？而那種“小明星”式的虛偽成就感，很快就會將一個尚未成熟的藝術家苗子以“捧殺”的方式毀掉。

為此，凈化社會環境、改善社會環境就成為了一個十分緊迫的問題，盡管這個問題很大，不是藝術圈內能夠解決的，但我還是真誠地呼吁媒體及社會各界，大家都應該為此做出正確的表率，不要僅僅為了新聞效應而對獲獎少年進行不負責任的夸大報道。同時我們的教師和家長也要擦亮眼睛，時刻保持清醒，切勿一時激動而沖昏頭腦，把孩子當成揚聲筒和搖錢樹，否則當天才被毀掉時就真的令人痛心不已了。</