斯科特?喬普林與拉格泰姆鋼琴曲

拉格泰姆（Ragtime）產生于十九世紀末，是當今爵士樂的鼻祖，發源于美國密蘇里州的塞達利亞（Sedalia）。據史料記載，當時在芝加哥、圣路易斯等地紛紛舉辦了世界博覽會，有一些樂師從南部而來，他們在旅途中想方設法謀求生計，在餐廳、咖啡館、酒吧等公共場所演奏供客人娛樂的鋼琴曲。由于這些樂師充分掌握了黑人獨創的“切分式鋼琴音樂”，在此基礎上盡情發揮這一全新的音樂風格，取得了極大的成功；因此，人們把這種注重節奏變化而非旋律、更容易烘托情緒且別具一格的音樂類型稱為了拉格泰姆，意思就是“令人發笑的拍子”?；蛟S這就是拉格泰姆名字的由來。

在第一次世界大戰之前，拉格泰姆就已經盛行于經濟十分繁榮的美國，甚至作家歐·亨利在短篇小說《最后的常春藤葉》中都不忘提一句：“醫生走后，蘇艾到工作室里哭了一場，把一張日本紙餐巾擦得一團糟。然后，她拿起畫板，吹著拉格泰姆曲調，昂首闊步走進瓊珊的房間?！笨梢娖溆绊懥Αξ覀兌?，拉格泰姆的最早回憶是在童年觀看的一部電影——《海上鋼琴師》，尤其是男主角與綽號“果凍卷”的爵士鋼琴家杰利·羅·摩頓（Jelly Roll Morton）斗琴的那一段，成為小時候反復欣賞的片段。雖然在電影中，摩頓被夸張地貶為了一個反面角色，但是現實中的摩頓不容置疑地為后來真正的爵士音樂奠定了基礎，他生前留下的錄音折射出其演奏技巧的輝煌。不過，摩頓仍然是通過拉格泰姆搭建了一所通往爵士樂的橋梁。換句話講，如果沒有拉格泰姆的橫空出世，就不會造就后來美國爵士樂的輝煌，而美國黑人音樂家斯科特·喬普林就是拉格泰姆的締造者，被認為是拉格泰姆之王。曾經有評論如此說到：“喬普林的拉格泰姆屬于美國，就像肖邦的馬祖卡屬于波蘭一樣。”的確，拉格泰姆獨特的舞曲節奏成為了美國音樂的標志。

1868年，斯科特·喬普林出生于得克薩斯州東北部以外德克薩肯納的一個普通家庭，父親會拉小提琴，他與兩個哥哥從小也流露出音樂上的天賦。在良好的音樂家庭氛圍下，喬普林很小的時候就已經會彈鋼琴。因為家庭經濟情況窘迫，喬普林在音樂造詣上的提升極為困難，然而同時，他又如此幸運地遇見了朱力·懷斯（Julius Weiss）。懷斯是移民美國的德國猶太人，曾經在大學期間攻讀過音樂專業，被當時喬普林居住的小鎮稱為“音樂教授”。或許是出于同情，懷斯免費給喬普林授課，把他所知道的音樂理論知識都傳授給了他，并特別強調“音樂與娛樂”之間的關系，這給喬普林產生了巨大的影響。這樣的課程一直延續到喬普林十六歲，他永遠沒有忘記懷斯的慷慨施教。

后來，喬普林開始了自己的游學生涯，接觸并熟知了幾乎所有的黑人音樂，拉格泰姆的雛形也慢慢呈現于他的腦海中。1893年，喬普林參加了芝加哥世界博覽會，并組建了其人生中的第一支樂隊。不幸的是，當時種族歧視非常嚴重，世博會當局刻意減少參與其中的非裔美國人及黑人表演者，他們更多被安排在交誼廳、咖啡館甚至是妓院演出。不過，美國民眾和游客更希望接觸到美國文化的方方面面，其中就包括了喬普林的拉格泰姆，雖然對于當時情況的記載資料極少，但根據當時的海報來看，拉格泰姆受歡迎的程度遠遠超越了預想。

1895年，喬普林來到圣路易斯，這里成為他后來的主要居住地。當時，圣路易斯的黑人區已經頗具規模，其中就有著名的栗樹街和市場街，因為妓院和酒吧繁榮而一時聞名。喬普林受邀為一個叫“銀元”的酒吧彈琴?！般y元”的老板是當地名流約翰·特平，他綽號“老實人”，酷愛拉格泰姆音樂，所以“銀元”成為四方音樂家云集并切磋技藝的好地方，這為喬普林博采眾長、兼容并蓄提供了保證。經過在“銀元”的演奏生涯，喬普林已經成為拉格泰姆音樂的一位大家。十年間，他穿梭于圣路易斯與密蘇里州，率領自己的得克薩斯混聲四重奏歌詠隊在各地巡回演出，讓公眾熟悉自己的作品。1898年，拉格泰姆已經在全美流行起來，喬普林的切分演奏作品終于盼到了出版的機會。1899年3月，他的《原版拉格泰姆》出版。

喬普林的代表作當然是《楓葉拉格泰姆》，其樂譜暢銷程度超過五十萬份，可謂音樂史上的第一人，出版人斯達克由此成為當時美國最主要的拉格泰姆音樂出版商。《楓葉拉格泰姆》是后來每一位拉格泰姆音樂家必須彈奏的名曲，在本月的附片中，第一首曲目就可欣賞到這首膾炙人口的作品，或許你會發現原來它似曾相識，因為它太多被引用在電影、爵士酒吧的音樂甚至是電視廣告里了。《楓葉拉格泰姆》是拉格泰姆中的經典，不光是因為作品的技巧感突出，更重要的原因在于切分音法循環主題與變形樂句已經被發揮到了極致。

喬普林的拉格泰姆曾經風靡美國乃至世界各地，人們都抱著好奇的心態去接觸這一全新的音樂形式。但如今，隨著爵士音樂的穩固成熟，我們對于拉格泰姆的態度只是懷舊了，這類“非即興創作”的前爵士樂慢慢退出了歷史的舞臺。但是，毫無疑問喬普林與他的拉格泰姆改變了音樂歷史的走向，讓后來的“音樂即興藝術”走向了輝煌的高度。記得多年前，遇到過一位精通爵士的朋友，我問他爵士樂的靈魂究竟是什么，他回答到：“爵士樂的靈魂并非是把旋律彈得有多即興，而是從最原始的拉格泰姆式切分音基礎上來締造的。節奏才是爵士樂真正的靈魂?！?/p>

亞歷山大·佩斯卡諾夫

Alexander Peskanov

亞歷山大·佩斯卡諾夫是一位鋼琴家和作曲家，畢業于美國朱利亞音樂學校。他作為獨奏家的首次公開演出是與羅斯特羅波維奇以及美國國家交響樂團。他與倫敦交響樂團、英國室內交響樂團、香港愛樂樂團等世界知名樂團合作過。他致力于國際鋼琴交流，將俄羅斯鋼琴學派的技巧傳授給美國的學生和老師。此外，佩斯卡諾夫還是一位成功的作曲家，他出版過一張他自己創作的鋼琴曲唱片《風的靈魂——佩斯卡諾夫演奏佩斯卡諾夫》（Spirits of the Wind-Peskanov Plays Peskanov）。其他的唱片則包括莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯的作品等。</