論聲樂表演中的舞臺表現力

摘 要：聲樂表演是一門藝術門類，藝術的最終目的是通過它的表現力來傳達美，通過美的傳達來推動人類文明的進程。本文試從聲樂表演的必備條件、良好的歌唱心理、藝術修養和大量的舞臺實踐等幾個角度出發，來探析聲樂表演中最重要的一個方面—— 舞臺表現力。

關鍵詞：聲樂表演 歌唱基礎 舞臺實踐

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）05（a）-0235-01

舞臺表現就是聲樂表演者來的一個永恒主題。眾所周知，演唱者能非常輕松自如的站在舞臺上演唱，吸引觀眾，感染觀眾，準確地抒發作品所表達的感情才是聲樂表演的藝術最高境界。在教學實踐與表演過程中，總會遇到類似的情況—— 許多的演唱者，嗓音條件都不錯，但其表演出來的作品并不吸引人，沒有更好地抒發感情，究其原因，有兩點很重要：（1）對作品理解的不夠深入；（2）缺乏舞臺表現力，這內在因素和外在因素兩方面都導致了失敗。演唱者不僅得有扎實的演唱基礎和較好的心理素質，還要有一定的美術、文學和表演的基礎等理論知識，做到這些，才能夠成為舞臺上得贏家，現試從以下幾個方面來進行分析。

1 聲樂表演的必備條件

想要在舞臺上能夠很好的展現自己，首先要有學習聲樂的條件。在我國，喜歡聲樂的人有很多，從大的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都能夠學習唱歌。但是，從細節方面來說，要使聲樂達到一定的藝術水準，就需要具備學唱的基本功底。我國的音樂教育家們也總結出學習唱歌的必備條件，比如：健康的聲帶、良好的嗓音、敏銳的聽覺、良好的節奏感、健康的體魄、善于思考等，這些條件屬于最基礎的要求，更重要的是能使用正確、科學的發聲方法和積累豐富嫻熟的舞臺表演經驗，才能將一首優秀的聲樂作品發揮的淋漓盡致，深入人心，給觀眾留下深刻的印象。

那么我們如何才能把一首優秀的作品演唱的富有色彩，表演的非常有感染力呢？首先，我們需要就演唱過程中的技巧問題進行分析和理解，優美的歌唱再配上適當的舞臺表現，這樣才能讓演唱錦上添花，達到震撼人心的藝術效果。扎實的演唱基礎是聲樂表演者舞臺表現的必備條件，沒有它作為基礎，舞臺表現力也不會很出色，會影響到整體水準，可見扎實的演唱基礎功底在這一過程中起著非常重要的作用。這里所描述的演唱基礎功底主要指在歌唱時的呼吸、咬字、吐字、歌唱發聲的位置以及歌唱的共鳴等。扎實的演唱基礎功底并非一日之功，冰凍三尺非一日之寒，它需要一個長時間的科學系統的訓練過程。在這個過程中，主要體現在教與學的關系。首先，作為學習主體的演唱者來說，刻苦鉆研歌唱的技能與技巧，在專業老師的精心指導下，并經過自己的不懈努力，使自己的演唱水平不斷進步、提高，最終達到階段性訓練的要求，并為下一個階段的學習奠定基礎；作為教育主體的老師來說，應因材施教，根據表演者自身的演唱基礎，結合表演者自身條件以及存在的問題，有針對性、目的性的制定出教學方案和計劃。老師在實施方案過程中，還要結合多種新的表演方式的要求，比如歌舞組合，音樂劇等來培養訓練演唱者。要求除了用歌聲來塑造音樂形象，還要用肢體語言和舞臺表演來塑造音樂形象。使音樂形象更加鮮明，具有感染力和吸收力。

2 良好的歌唱心理

良好的歌唱心理是表演者在舞臺上非常重要的一個環節。所以培養表演者歌唱心理在平時教學過程中也不能忽視。在平時的表演過程中我們經常發現，一些表演者在臺下唱得很好，各個方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會發揮的不是很好。比如：跑調、忘詞、聲音失控、節奏不穩等現象，這些現象都是沒有一個良好歌唱心理所影響的。可見，具有一個良好的歌唱心理也是聲樂表演者面臨的一大困難。良好的歌唱心理形成是很復雜的，多元化的。原因造成主要有兩大方面：一方面，作為表演者連說，對于生活的環境、家庭背景、成長經歷以及所接受的教育不同，最終形成了不同的性格特征，不同的心理素質；另一個方面，作為教育主體的老師來說，不同的性格在教育過程中也潛移默化地影響著表演者，培養良好的歌唱心理老師起著主導作用。老師要努力營造一個愉快寬松的學習氛圍，對表演者要有正確的認識，建立和諧的師生關系，準確地把握學生的心理特點，在訓練中多一次鼓勵、多一個表揚、少一些批評，激發學生對聲樂表演的學習熱情。總之，在訓練過程中調動積極性，激發學習興趣，逐漸樹立起對表演的自信心，使學生在不知不覺中完成學習任務，從而更好地提高自己的表演水平，為舞臺表演奠定基礎。

3 舞臺藝術與實踐

演唱者積累了扎實的演唱基礎，有了一個良好的歌唱心理，養成了豐富的文學藝術修養以后，還要進行大量的舞臺藝術實踐活動。理論實踐相互結合，才能成就一個好的演唱者。

一方面，經過聲樂演唱嚴格訓練的條件下，必須要經過舞臺的藝術實踐，才能夠真正的找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點，另一方面，通過不斷的觀摩學習可以使演唱者視野開闊，增長知識面，更加了解聲樂表演藝術發展的大趨勢，還可以取長補短，不斷改進，提高自身的素養和職業水平，使自己的歌唱表演意識更加清晰。

觀摩是聲樂學習過程中最常見的一種實踐活動。觀摩的方式有很多種，影響聲樂演唱者舞臺表現力的因素有很多，這些因素之間互相影響、相互制約。對一名歌唱者來說，要充分認識到每個因素的重要性。因此在平時的學習生活中要有針對性和目的性的去學習和積累。為歌唱表演者能在舞臺上輕松自如的表演奠定基礎。

總之對于一名歌唱者而言，自身的藝術修養水準，直接影響到演唱者的聲音感染力。在演唱一首作品之前，除了扎實的演唱基礎，一個良好的歌唱心理，還要對作品進行分析和二度創作。要了解詞曲作者的創作動機，歌曲的時代背景及表達的思想感情，要對作品的曲式結構、風格特點、旋律特點及節奏特點等進行分析處理，從而準確地塑造出完美的音樂形象，展現給觀眾。每一段都要很認真地去實踐，實踐后要總結不足然后帶著不足的問題繼續實踐，這樣長期積累對舞臺實踐很有幫助，對聲樂演唱者更是極其寶貴的財富。