搖滾美男

唱搖滾的男人們，不管他們本身是年輕還是年長，是帥氣還是普通，他們都會把自己搞成邋遢頹廢系，黑暗視覺系……總而言之要把自己折騰得不像樣子，簡而言之搖滾男的世界是以美為丑的。但是，俗話說這個世界并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛，今天我要來發現一下唱搖滾的美男！

記得第一次聽到黃義達的歌聲是在電臺里，說是一個來自新加坡的新人。歌聲聽上去厚重而成熟，但又蘊含著一股爆發力，腦海中浮現出的是一張寫滿滄桑的臉。所以當我第一次看到黃義達的樣子時，是吃驚的——竟然是這樣一個有著娃娃臉的美少年。

《顯微鏡下的愛情》

……

滴答滴聽天空在哭泣

洗掉了一些夢 埋葬在城市里

滴答滴聽時間往前去

好像在預報著 未來的連續劇

……

如果感情也可以放在顯微鏡下，是否可以像植物標本那樣，看清每個細胞核的真相呢？愛情真的可以放大幾百幾千倍嗎？歌曲前半部分似乎只是常見的苦情情歌，鋼琴伴奏，舒緩好聽。但是從中間開始，突然整個節奏～變，那個搖滾的黃義達出來了，那個可以把安靜柔美的弦樂和狂野叛逆的搖滾結合得仿佛天生就是如此的黃義達出來了。很喜歡最后節奏重新平靜下來后，那一句“深夜里捷運站飄著雨，我看著馬路邊另一對我和你”，既細膩又不羈，就是這樣的搖滾少年。

《寫給自己的歌》

……

我的家人從不知道我這幾年究竟在做些什么

直到這幾年我才告訴他們我正在追求一個夢

他們沒有反對 他們只能在我背后默默支持我

害怕他們一天天地老去 我只想帶給他們快樂

………

踏入歌壇十年后，他才推出了專輯《寫給自己的歌》。出生于1979年的他（雖然長得仿佛18歲，但是真的已經過了30了），19歲時懷著對搖滾對音樂的熱愛踏進歌壇，逐夢中的孤獨和彷徨、經歷了愛情后的揣想和領悟，還有經歷了蛻變后的創作，整張專輯仿佛是一篇篇音樂日記。同名歌曲《寫給自己的歌》將自己經歷和想法字一句地娓娓道來，為了自己的一個夢，一個人走，一個人看透，一個人承受，原來這才是最本真的黃義達。也許他無法感動每一個人，但是相信每一個被他感動的人多少都從他身上看到了過去的、現在的、將來的自己。

提及河村隆一，很多時候都分為Luna Sea的主唱和單飛后的情歌王子加知名音樂人兩個階段，不過我愿意以1994年為分界線，之前是硬漢，頭發是大波浪，畫著濃艷的妝，嗓音粗獷而有力量；之后則是超級自戀、自稱是“宇宙第一主唱”的河村隆一，嗓音也不再野獸派，而是變得細膩、柔軟。不管是哪個階段，他都很強大。

《Dejavu》

……

未來 過去 現在

人類的戲曲

劇情總是似曾相識

……

《Dejavu》在法語中意為“既視感”。在現實環境中突然出現眼前的事情和場景是自己曾在某時某地經歷過，似曾相識。這首是Luna Sea早期的作品。孤獨、俗世的墮落、可笑的人類、尋求慰藉，在搖滾中常見的主題在這首作品中卻格外有魅力。人們在鋼筋水泥筑成的森林中掙扎，卻忘了自己置身的原來只是宇宙中如此渺小的一顆星球，一切只是不斷的重復。那時的河村是帶刺的搖滾少年，吼叫著嘲笑著人世，但內心卻在渴望著愛。

《Love Song》

……

一個人獨自走著

沒有注意到這樣的光芒

接觸過的所有事物

是的 不知為何感覺到恐懼

這首是當時Luna Sea解散前的最后一支單曲，河村已經向情歌王子轉變。所以，當最后全員一起唱起lalala的時候，就覺得世上總是分分合合，相遇后在一起是因為流著同樣的熱血，擁有同樣的夢想。即使有一天分開了，依然會想起在一起奮斗時對方的眼睛。想我的話，請唱起這首歌。

要真正感受到搖滾美男的魅力，還是要去現場，搖滾是為現場而生的。視覺上、聽覺上的沖擊，置身于數萬人的人海中的那種渺小感和同心感，完完全全地跟隨著臺上的表演者，體會他帶來的當下那一刻絕無僅有的感動。

編輯/楊明珠