迎刃而解的“懸念”

“睽違寶島二十二載，樂自香江來。”這是香港中樂團重訪臺灣的宣傳單張及場刊封面上的標語。也就是說，香港中樂團此行是雙方期待超過二十年的事，觀眾在強烈的期待下，對樂團必然有極高的要求，樂團的表現要滿足這種高度期待不是易事。再加上首場于臺北中山堂的演出是首次舉辦的香港周閉幕節目，而中山堂是近年來在臺灣風頭強勁的臺北市立國樂團的駐地，臺北亦是臺灣國樂發展的重鎮，在這種種情況下，香港中樂團上下的壓力自然不小。

香港中樂團1988年首次訪問臺灣，在臺北、臺中、臺南和高雄共演了六場，場場爆滿，掀起了討論大型民族樂團的熱話；1990年重訪，參與第九屆國際藝術節，在臺北演出了三場，同樣大受歡迎。今次訪臺三場演出門票全售罄，二十二年后的臺灣觀眾，特別是國樂觀眾的視野與要求，都已和二十多年前很不一樣了。香港中樂團這次巡演會在臺灣帶來何種反響，成為了最大的懸念。

《大得勝》先聲奪人 《精·氣·神》考驗觀眾

就在這種種懸念下，八十多位樂師儀容端莊地分別從中山堂中正廳的兩邊列隊同步出場，樂聲未起已展現出訓練有素的威儀陣容，指揮閻惠昌出場引發熱烈的掌聲，可見當晚觀眾中應有不少是他的“鐵桿粉絲”。開場曲《大得勝》先聲奪人，熱鬧歡慶的吹打樂，能做到強而不吵已不容易，八支嗩吶加上大量打擊樂，大型民族樂團的宏大氣勢將場內氣氛加溫，盡展樂團的強大吹打樂實力。最后八位嗩吶樂師，采用“循環換氣”的方式，按序逐一起立持續不停地吹奏幾近一分鐘的絕活，將全曲帶上高潮而結束，哄堂而起的熱烈掌聲，懸念感覺已解除一半。

接著是與傳統民間風格的《大得勝》截然不同的現代風格作品《精·氣·神》。這是香港作曲家陳明志十多年前的作品，2001年參加聯合國教科文組織音樂議會“國際現代音樂交流會”獲選為十首推薦作品之一。樂曲的創作概念來自東亞的哲學“氣”，強調音樂中的音形特變、音樂變化、陰陽虛實的動靜對比、瞬間的爆發力和大幅度的強弱對比效果，變化極大，這可是一首對樂團和聽眾都是很大考驗的作品。閻惠昌首先向觀眾介紹了該曲的特色，讓大家將欣賞的心理作出調整后才欣賞。閻惠昌與香港中樂團自1998年2月首演該曲后，不僅不時選奏該曲，且已于1999年錄制成唱片出版，當晚奏來，駕輕就熟，其中似無若有的音響亦能讓人屏息。自樂曲開始，以兩個鼓狀物牽緊一條弦線振動，發出奇特的音響，曲中復雜且豐富、跨越幅度極大的變化和不時出人意料的獨特音響效果便一直牽引著觀眾，最后在一聲單一的弱音和弦音響后，靜止的時空仿佛凝結著……好一會兒后才爆發出的滿堂熱烈掌聲，無疑是這首長近十分鐘的香港現代風格作品已“成功登陸”寶島的標志，關于這首在臺灣首演的“新作品”會有何種反應的懸念亦一掃而空。

《滇西土風》無懸念 高潔共鳴《幽蘭操》

相對而言，作曲家郭文景先后跨越十五年為香港中樂團創作的《滇西土風三首》，三段充滿音響色彩變化，音樂形象、節奏、音色鮮明的樂曲（最后一首《祭祀—火把—烈酒》更帶點《春之祭》的影子），將觀眾情緒大大刺激起來完結上半場，那則是在意料之中、事前毫無懸念之事。

下當場開場是另一首臺灣首演作品，由香港中樂團委約趙季平所寫的《幽蘭操》。這可是一首講求意境、采用如散文詩般的音樂語言、借著相傳為孔子所作的《幽蘭操》來描繪出偉人孔子人格魅力的音樂作品。樂曲長約十六分鐘，一開始由中央音樂學院教授柴亮演奏小提琴，與同樣在中央音樂學院任教的趙家珍演奏的古琴，以對話般的呼應奏出高潔清簡的主題。古琴在各種傳統演奏技法以外，還采用了滑音、擊打琴身等特殊技巧。這段由小提琴與古琴主導的音樂，深邃幽清，講究的是線條和單一的色彩，長度超過整首樂曲的一半，這可是對聽眾耐性的挑戰。當晚中山堂內人人屏息而聽，及至古琴拍打琴身，節奏漸漸變得較為快速，小提琴亦配合著激動起來，強力的壓弓效果，加上拉弦組的伴奏，將這段刻畫孔子的形象及隱含著大志難展、懷才不遇、流離郁結的內心世界的音樂，引向一個較為激情的結束。

在豎琴簡短的滑音連接下，進入由西安音樂學院聲樂教授張寧佳主導演唱《幽蘭操》歌曲的第二部分。全部歌詞共十六句，每句四字的文言文，張寧佳采用融入了中國戲曲唱腔的發聲，藝術歌曲的雕琢再配合帶有一定戲劇性的肢體動作，很細膩深情地將這段飽含著孔子人生觀和自況感懷的詩詞，既非悲泣、亦非控訴，而是頗為直接地直抒胸懷。情緒一步一步鋪排，在前八句后，經過樂隊和小提琴的過門，帶入越發憤懣激情的后八句，小提琴、古琴和樂隊扮演的正是這種情緒上的變化和氣氛的營造。神來之筆是最后重唱《幽蘭操》最初的四句歌詞，讓全曲回到較為平和高潔的意境中結束。

在整個演出過程中，場內幾乎人人專注投入，屏息聆聽的寧靜氣氛已見出臺北聽眾大都能感受得到這種高潔的音樂意境，且能有所共鳴，水平確是不低，事前的懸念看來是多慮了。

《黃河暢想》對唱版 臺北“首演”懸念消

音樂會壓軸之作是畢業于西安音樂學院的程大兆所寫的《黃河暢想》，閻惠昌與香港中樂團采用互動方式，于樂曲末段讓樂團提供撥浪鼓予全場觀眾，舞臺上下均在指揮的指示下互動演出。這次一如該曲在歐美及中國大陸演出時那樣，臺北的觀眾情緒亦被高高掀起。

《黃河暢想》在大家的興奮情緒中奏完，不過值得一提的是，曲中情緒轉換之處，既非采用原版的由女高音領唱，亦非巡演時以嗩吶取代的“改編版”，而是由樂團中兩位樂手毛清華和任釗良暫時放下手中的中胡和管子、站起來高歌的“對唱”版。兩位樂師都非專業歌唱家，他們的歌聲能否壓住場，那可是此構想的懸念所在。結果，在兩位樂手的努力下，此“對唱”版本的臺北“首演”懸念亦有了讓人滿意的答案。

這之后引發的便是對返場曲的期待。

閻惠昌遂與樂團互動演奏了香港電視劇《射雕英雄傳》主題曲，場內的熱度再度提升。最后再來一曲繪聲繪影的《賽馬》，音樂會終在沸點下結束。而場外大堂早已排了一條等待指揮家及獨奏家簽名的長隊，毋須細數早已遠遠超過“八十位”的限額了！

綜觀香港中樂團此行訪臺，面對的各種懸念，最后都得以釋懷。仔細分析懸念因素得以迎刃而解的原因，節目設計安排要考慮目標聽眾的水平和欣賞心理固然重要，但更重要的仍是樂團藝術上的實力和藝術水平的表現。香港中樂團聲名在外，能贏得“香港文化大使”之名，贏盡中國大陸和歐美無數城市的愛樂者掌聲，憑的都是藝術上的實力，靠的都是指揮閻惠昌及棒下的每一位樂師對藝術一絲不茍的追求。