特魯索夫的魔幻“八季”

作為藝術家，我們確實有一種天賦：我們能與公眾分享我們的情感，我們能用音樂語言和聽眾對話，我們能讓人們高興，獲得幸福感。我們每個人在生命中追尋的最重要的東西不就是幸福嗎？”

——基里爾·特魯索夫

杰出的俄羅斯青年小提琴家基里爾·特魯索夫（Kirill Troussov）1982年生于列寧格勒（圣彼得堡），四歲開始學習小提琴，六歲時首次登臺，與阿諾德·卡茨（Arnold Katz ，1924-2007）執棒的俄羅斯國家交響樂團在莫斯科合作演出。他曾師從查哈·布郎（Zakhar Bron）和克里斯多夫·波彭（Christoph Poppen）習琴，在梅紐因、奧伊斯特拉赫等大師的關愛下穩健地開啟藝術生涯。

特魯索夫先后在梅紐因小提琴大賽、卡岡小提琴大賽、維尼亞夫斯基小提琴大賽中拔得頭籌，還曾獲得德國石荷州藝術節“大衛杜夫音樂大獎”、韋爾比耶音樂節“路透社獎”以及歐洲文化獎的“親臨歐洲大獎”。2009年，他代替小提琴大師基頓·克萊默（Gidon Kremer）與丹尼爾·蓋蒂（Daniele Gatti）執棒的法國國家管弦樂團在巴黎香榭麗舍劇院合作演出，法國廣播電臺現場直播，音樂盛會引發觀眾和評論界的不俗反響。最近，他在基辛根魔幻冬季（Kissinger Winterzauber）藝術節的壓軸演出，更是贏得了雷鳴般的掌聲與喝彩。他的肖斯塔科維奇小提琴協奏曲從慘淡憂郁的開頭急劇變化到充滿鮮明歡樂氣息的終曲，游刃有余，顯現出他對作品強大的駕馭能力。

特魯索夫曾與柏林愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團合作，并以小提琴獨奏家和室內樂演奏家的身份頻繁亮相世界各大著名音樂節，如韋爾比耶音樂節、梅紐因音樂節、北德音樂節等，還在路德維希堡王宮藝術節和克朗伯格學院舉辦了大師課。特魯索夫和他的鋼琴家姐姐亞歷山德拉·特魯索夫（Alexandra Troussova）攜手為EMI錄制了勃拉姆斯、貝多芬和維尼亞夫斯基的作品，這些唱片榮獲眾多獎項并受到國際媒體的高度贊揚。

韋爾比耶之緣

作為世界古典音樂盛事韋爾比耶音樂節的常客，特魯索夫和韋爾比耶的緣分不淺，與韋爾比耶室內樂團亦有著密切的合作關系。在2013年年初韋爾比耶室內樂團中國巡演期間，特魯索夫將與樂團一同來到中國演出。

說到特魯索夫與韋爾比耶的結緣，可追溯到1995年，他一舉奪得了韋爾比耶音樂節的“路透社獎”，之后他幾乎年年回到韋爾比耶演出室內樂。“我和韋爾比耶有一種很特別的關系。我在音樂節創立之初便加入了，也非常開心看到它一路發展到今天，成為了全世界最棒的古典音樂節之一。良好的氛圍、美妙的地理環境，當然還有偉大的藝術家們創造出的最頂尖的音樂，這一切令韋爾比耶音樂節與眾不同、獨一無二。”對于特魯索夫而言，音樂節猶如一個國際化的大家庭，他說每次到韋爾比耶參加音樂節感覺就好像回家一樣，他很享受與音樂家朋友們見面分享各自的見聞和觀點的時光，探討對音樂的看法，在排練和演出中體驗對作品的不同詮釋。

在與韋爾比耶室內樂團的多次成功合作之后，特魯索夫很快又將作為獨奏家與樂團展開中國巡演。用他自己的話說，這支充滿生機的樂團是一個“獨特的杰出音樂家的融合”。韋爾比耶室內樂團的音樂家們在一起演奏多年，如今樂團已成長為一支具有最高水準的樂團。這些音樂家們年輕的精神和能量是很驚人的，而且經過多年的磨合，特魯索夫與樂團成員們早已成了好朋友，他們之間的合作自然默契有加。

一個人的“八季”

在韋爾比耶室內樂團中國巡演的曲目中，包括特魯索夫攜手樂團為中國聽眾呈現的兩部膾炙人口的“四季”——維瓦爾第的《四季》和皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》。盡管這兩部“四季”對于特魯索夫來講都不陌生，但把它們放在一場音樂會中呈現，還是頭一次。

“維瓦爾第的原版《四季》是人人都聽過的最受歡迎的古典音樂作品，全曲洋溢著青春活潑的氣息，如同亞平寧半島的陽光一樣，給人以溫暖和快樂，被公認為巴洛克音樂的經典；而由維瓦爾第的《四季》改編而成的新探戈（Tango nuevo）風格的《布宜諾斯艾利斯的四季》，將狂野的探戈與華麗的巴洛克重新混色，華麗精致，美妙而不失火爆，展現了熱情、野性的南美特色，在九十年代給古典音樂帶來了一次強烈的沖擊，讓那些曾經聽過這部作品的人們時至今日還記憶猶新。如果你在一場音樂會上完整演奏這兩部風格截然不同的《四季》，以維瓦爾第的《春》開場，最后結束在皮亞佐拉的《春》中，你會覺得自己仿佛很密集地在兩個不同的時代活了一整年。這兩部《四季》都充滿情感，表達出對生命和自然更迭的大愛。”

啟迪與被啟迪

作為一位極具天賦的音樂家，特魯索夫在音樂學習之路上，是否受到過哪位音樂家的醍醐灌頂？是否有這樣一個人或是一些人，讓他的音樂人生有所改變，或是讓他發自內心地渴望成為一個更好的音樂家？“我愛極了大衛·奧伊斯特拉赫和萊昂納德·柯岡的演奏，他們也都是俄羅斯人，他們的高度表達性和俄羅斯靈魂讓我感到很親近。”此外，特魯索夫也很崇拜梅紐因、米爾斯坦和亨里克·謝林。“他們都是最偉大的藝術家，有著各自不同的心路，但也擁有一個共同之處，那就是對音樂的愛與奉獻，這對我來講是最大的啟迪。”

作為職業音樂家，何謂成功，成功的標準又是什么？年少嶄露頭角，獲得大獎，受到多位大師提攜，一路走來并無磕絆，特魯索夫無疑已成為一位成功且經驗越來越豐富的演奏家。曾經受到大師們啟迪的他，對于越來越多選擇音樂作為職業的年輕音樂家們，會有怎樣的建議呢？“永遠做你自己，相信你的直覺，將你對音樂的愛融入每一個音符、每一次演出，并且篤信你正在做的一切！作為藝術家，我們確實有一種天賦：我們能與公眾分享我們的情感，我們能用音樂語言和聽眾對話，我們能讓人們高興，獲得幸福感。我們每個人在生命中追尋的最重要的東西不就是幸福嗎？”

特魯索夫目前使用的小提琴是一把名為“布洛斯基（Brodsky）”的斯特拉迪瓦里琴。這把琴的“前世今生”說來令人艷羨，傳奇的小提琴家阿道夫·布洛斯基（Adolph Brodsky）正是用這把琴于1881年12月4日在維也納首演了柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。對于任何提琴演奏者而言，演奏這把超過三百年歷史的斯特拉迪瓦里名琴，無疑都是一種難得的體驗。“我很榮幸有機會使用這把琴，并經歷這把小提琴一生中的一個階段。每當拿起它，我仿佛把握住了一段美麗歷史的一個部分。我只要想象一下有多少偉大的小提琴家曾用這把琴演奏就非常激動，我的藝術生命與這把琴的生命相比是那么的短暫。”