電影頻道《愛電影》欄目微電影創作發展研討會

首創微電影欄目 專家點評《愛電影》六年堅守

2006年，電影頻道因晚上9：30時段節目編排的需要，開辦了時長25分鐘的《愛電影》欄目。創辦初期《愛電影》欄目確定了三個原則，首先它符合電影頻道的專業定位，其次它服務于電影頻道節目中心產業鏈的延伸，再就是希望這個欄目能夠吸引更多的年輕觀眾，服務于電影人才的培養。

六年前，電影頻道前瞻性的推出了《愛電影》系列節目，其中《愛拍電影》子欄目成為國內微電影展播最早的欄目，也是目前積累創作最多的欄目，隨著近年微電影創作的火熱，《愛拍電影》的模式成為行業發展的示范，其他衛視平臺也紛紛開播了類似的欄目，應該說他們現在走的路和《愛拍電影》當年走的路差不多。

經過六年的市場磨練，《愛電影》欄目實現了最初的預期。第一，《愛電影》欄目給年輕人搭建了實現電影夢想的平臺。有不少從這個欄目起步的青年導演走上了影院電影的創作道路。比如從這個欄目起步的青年導演高博，憑借作品《暴走媽媽》走上2012年第三屆紐約中國電影節的紅毯。第二，這個欄目作為微電影的常規欄目，豐富了電影頻道新媒體的節目源。第三，這個欄目構建了適合電影頻道的微電影商業模式。該欄目首輪在電影頻道播出的時候，成本就回收了，再向其他方向延伸，都屬于增值部分。

2013年元月，電影頻道在北京舉辦了一場針對《愛電影》欄目微電影創作發展的研討會。與會專家學者圍繞《愛電影》欄目在微電影內容制作、播出時間、運營形式、品牌建設等方面的發展，梳理成長經驗，提出了真知灼見。

電影頻道節目制作中心副主任賈琪

2006年，在節目開播之初，我們確定了《愛電影》系列的幾個形態，其中就有《愛拍電影》和《愛畫電影》，也就是微電影和微動畫，當時還沒有微電影這個概念，那時都叫DV，我們覺得通過電影頻道的平臺推出這個概念，就屬性而言更多屬于電影。大概兩三年以后，微電影的叫法就有了，DV這個概念基本被取代了。我們有幸做了一次正確的預言。

在節目來源方面，當時我們想，一部分從社會征集，一部分組織創作，當時計劃是一周一部微電影，一部微動畫。但是節目創辦初期，作品質量不高，創作團隊壓力很大。就在這樣的情況下，我們不斷在實踐當中積累經驗，摸索規律，目前已經實現了收視率穩步的提升。

電影頻道通過這幾年的實踐，在創作方面處于怎樣一個水平，對于整個微電影的創作是否有一些積極作用，也需要專家來幫助我們實現自我認知。

還有拋開電影頻道的模式，如果說微電影真正可以形成一個產業的話，它的商業模式何在？現在有的人已經開始使用微電影產業這種概念了，它是不是具備這種可能性，真正成為一個產業？

再有我們如何提高質量，我們兩年前就提出精品微電影的概念，也一直在嘗試，到目前為止還有很大的差距，如果說我們制作精品微電影，它的基本要求是什么？我們走到今天，覺得有很多基本的問題需要認真的考慮，否則我們就停留在目前這個水平上。

我們做了一些微電影的開拓性工作，經歷了六年多的實踐，當時的一些預言現在已經實現，我們愿意繼續努力和微電影一起進步。走到今天，我們確實覺得有很多問題需要深入的思考，也希望業界的各位專家，給我們出謀劃策，讓我們在微電影創作之路上走的更好，走的更遠。謝謝大家。

中國社會科學院世界傳媒研究中心

秘書長冷凇

精品微電影創作的要素

《愛拍電影》首先完成了從DV學生作業到電影的轉型。第二是堅守了電影的質量關。第三是完成了民間創作語境和官方創作語境的對接。

精品微電影創作的要素有幾下幾種：第一是反轉劇，它的結局有一個巨大的逆轉，美國大量的微電影采用這個方式，正角反寫和反角正寫，比如小人物挽救國家安全。第二是驚悚，有點像鬼故事，驚悚背后發現是真實的，最后發現是一個誤會。第三是對立劇，比如城管和小販，比如警察和小偷。第四是熱點劇和新聞結合，比如像鳥叔事件。還有就是系列化的問題，我們在續集的時候，一定要從零開始，不要誤認為觀眾看過第一集。

我們微電影的題材能不能多拓展一些行業，每年民政部頒布的中國行業有2000多個行業，比如一年50期，做50個行業，不同人物的故事，就像TVB的行業劇一樣。

清華大學新聞與傳播學院副教授雷建軍

《愛優微》的品牌管理

我談一下《愛優微》這個品牌，它將來的意義應該會超越《愛電影》品牌，因為《愛電影》這個品牌不容易傳播，但是《愛優微》很年輕很大眾。

針對這種模式，我想提幾種運營方式：首先，與知名網站合作做專區運營，發揮電影頻道作為機構有溢價能力的優勢與網絡媒體談判。把《愛優微》這個品牌跟頻道內部的電影打通，允許貼片或者植入，很容易做成一個產業。

像英國的大學生，他們拍自己的電影，攝影師、燈光師、演員都是大牌，因為它就有這樣的機制，要求大牌的演員要介入到小電影或者微電影的拍攝當中來， 我們能不能利用CCTV6的機構優勢，用機制推動大明星進入到微電影的創作，這個事別人沒有辦法做，只有CCTV6。

中國日報網執行總編輯周黎明

最適合微電影的故事類型

通常討論微電影的活動，有一半時間討論什么叫微電影，這個定義很難，它還沒有定型，在變化中不同的人從不同的角度看它，看到的東西就是不一樣的。

微電影最適合講的故事，一個是懸疑故事，福爾摩斯的故事大部分都是短故事，在半個小時或者50分鐘之內，故事可以講的峰回路轉。一個是都市劇接地氣。

專業美劇的創作方式是編劇寫一兩季劇本，成功以后，有才華的新編劇進來，按照他的框架把故事編下去。微電影創作如果采用這種模式，可以吸納大量民間智慧，民間藝術創作元素嫁接一個成熟的框架可以事半功倍。

央視市場股份有限公司整合營銷部

總監劉會召

多屏互動傳播微電影

我們剛做一個關于網民收看電視行為的調查，只有10%的人在看電視的時候只看電視，剩下的全是什么呢？多屏互動。觀眾基本上有四個屏，電腦屏、電視屏、手機屏、還有ipad，這個占90%，所以在這樣的情況下看的不僅僅是電視，看的過程中也是分享的過程。我們設想一個影響力的環節，觀眾在看電視節目的時候，同時上它的微博或者社區，通過社會化的媒體分享出去，此時，它的影響力就不只是電視了。所以我覺得看微電影的過程也是傳播微電影的過程。

中國傳媒大學鳳凰學院副院長司若

《愛電影》欄目播放的微電影與常規微電影的區別

微電影目前存在的問題，主要體現在以下方面：它的優勢就是進入的門檻非常低，參與性很強，拿起手中的DV就可以拍，貼近生活，為新人創造很多的機會，填補了受眾的碎片時間，傳播靈活、廣泛。劣質是質量非常良莠不齊，盈利模式單一，主要靠廣告。

常規的微電影和《愛電影》欄目播放的微電影區別有：常規的微電影受眾主要是互聯網或者移動終端新媒體的使用者甚至依賴者。《愛拍電影》的受眾是初高中水平、30歲到50歲之間、中低收入的電視受眾。由于《愛電影》欄目微電影的受眾和常規微電影的受眾有比較大的區別，這也是為什么很難將新媒體用戶與傳統媒體用戶兩者兼顧的重要原因。

常規微電影的生產模式比較多元，包括像廣告商定制，網民原創，校園作品，而《愛電影》的生產模式主要以自制和定制為主，從選題階段有專門的監制人員監管整個制作。

傳播渠道方面，常規微電影主要是通過視頻網站、移動終端點播、微博傳來傳去。《愛拍電影》則主要靠電視媒體。在網絡上點擊率高的微電影作品主要是引起網友情感共鳴的懷舊題材，以及懸疑，科幻、甚至無厘頭，小清新的題材。比如《老男孩》《四夜奇譚》，《雷鋒俠》，《十二星座》。而《愛拍電影》收視率達到1以上的作品集中在抗日題材，比如“王翠娥系列”，“別了鬼子”系列。農村打工者進城題材，比如“張成上城”、“大廚師”。還有警匪喜劇“神秘的門貼”等以喜劇為主的系列。

中國傳媒大學傳播研究院

受眾研究中心教授劉燕南

從點上突破放大品牌效應

電影頻道很長時間是排在央視所有頻道中收視率、市場份額第二或第三的頻道。但是怎么樣繼續提升，還需要好好考慮一下。

比如品牌問題，現在《愛電影》這個品牌，到底有多大的覆蓋面，有多大的影響力。我同意剛才劉會召老師講到的一點，品牌是需要在點上突破，我用一年的時間，或者用幾年的時間打造一個非常叫得響的微視頻，它可能是一個系列，調動頻道所有的力量，來打造這個品牌。

其次是內容，《中國好聲音》的總監說他是用精英的水準做大眾文化，其實還有一句話，我們要用大片的方式做微視頻，不要說它很小，篇幅也不大，也沒有那么宏大的敘事，但是我們在制作的態度和制作的精良性追求上，我覺得應該有我們的標準，有這個標準才可能會出來精品。

《愛電影》欄目播出的微電影在內容與形式上如何改進？

《愛拍電影》欄目制片人胡青

針對電視觀眾的微電影欄目

《愛拍電影》是《愛電影》欄目的一個系列，這個欄目時長26分鐘左右，其中短片時長是23分鐘左右，節目形態是演播室的點評、微電影的展映，在開頭和結尾有主持人蔣小涵和王瀚濤的點評，播出時段原來是21：30，現在是18：27。

我們覺得它是一個微電影展播、推薦、與評論為主要內容的電視欄目，兼有創作平臺和展播平臺的雙重功能，它展播的微電影主要是針對電視觀眾。《愛拍電影》從2006年起步到2007年，主要是以收集社會的短片為主，從2008年開始，我們建立了一個創作的生產模式，短片數量快速增加。

中國傳媒大學影視學院副院長蒲劍教授

嘗試微電影系列劇

對于微電影來講，走系列劇的形式，很多行業題材是可以開掘的，律師、醫生、偵探，因為這些行業跟我們老百姓的生活息息相關，同時又可能產生極大的對立和沖突，產生戲劇性的元素。

在系列劇的基礎上做人的文章，我們都看過憨豆系列，如果從一個喜劇明星著手來做，比如葛優，我們和他合作做葛優系列的微電影，圍繞他的特點寫劇本，推出100集，這個就很了不得了，這個在網上放肯定也了不得，這是符合電視播出規律的。

清華大學新聞與傳播學院副教授雷建軍

對專業書籍作電視改編

蒲老師剛才講了某個領域，最近有一本書叫《只有醫生知道》，非常火，里面抨擊了現在所有醫生類的電視劇，書里的故事比我們看到的電視劇精彩多了，可以拿來做很好的改編。

《愛電影》欄目制片人顧雷

片子的時長由平臺決定

其實《愛拍電影》的演播室試過很多的話題，把熱點帶進來，但是無論怎么使，最終的結果都干不過片子，片子的時長是由平臺決定的。

中國社會科學院世界傳媒研究中心秘書長冷凇

版面擴容到45分鐘

網絡微電影通常是3分鐘至9分鐘，而《愛電影》欄目是25分鐘左右，其實20多分鐘很難將故事講清楚，又很難連續做，能不能將來把這個板塊擴容到45分鐘，加上廣告到55分鐘，因為磨合一個劇本也有成本。再就是能不能往日播方向發展，或者小日播，比如一周五期。

中國日報網執行總編輯周黎明

借鑒20多分鐘的美劇

23分鐘完全可以講好一個故事，美劇的情景喜劇基本是21分鐘，通常都市類題材很合適做。

中國傳媒大學傳播研究院受眾研究中心教授劉燕南

《新聞調查》的時長案例

電視是一個按照時間段傳播的媒體，因此它的內容需要根據這種節拍來構建。大家都在說，這個節目到底多長時間為好，我給大家提供一個案例，很多年前參加央視的《新聞調查》研討，它最開始是45分鐘，后來就發現它的分鐘走勢大概到了30分鐘就往下掉，然后改成了30分鐘，編導和記者就嗷嗷叫，30分鐘的篇幅根本容納不了調查一件事的整個過程，折中以后換到了38分鐘。編導根據新時長改動了片子的結構，就是段落化了，把一期節目分成了四個段落或者三個段落，每個段落一個賣點，它的任務就是在每個段落里面有一個賣點不斷鎖定觀眾，這是對調查類新聞欄目而言，因為它沒有情節，不可能像電視劇那樣45分鐘。所以我個人感覺，可能適當的拉長一些時長，但是也不可能太長，太長可能不符合我們這個產品自身的特性。