新娛樂傳媒：繼往開來 追求卓越

4月30日，鏖戰4個多月的東方衛視大型女性與歌唱交流真人秀《媽媽咪呀》直播決賽。5月1日，東方衛視《娛樂星天地》改版播出。兩檔節目，相隔一天，一個結束，一個開始，一個功成，一個重新啟程，但背后有同一個公司的身影——新娛樂傳媒。上海新娛樂傳媒有限公司（以下簡稱新娛樂）是SMG全資子公司，以“就是要開心”為口號的新娛樂團隊曾參與制作了《加油，好男兒》、《我型我秀》、《全家都來賽》、《中國達人秀》、《舞林大會》等東方衛視的重點項目，為全國觀眾奉獻了諸多精神盛宴，最新力作是剛剛落幕的《媽媽咪呀》和從燦星制作接手的《娛樂星天地》。

《媽媽咪呀》：

展示女性群像 傳遞正能量

《媽媽咪呀》第二季總決賽全國收視率達到1.58%，上海地區高達11.47%，市場份額超過40%。這個收視產生的背景是：適逢五一假期，加之《非誠勿擾》四集連播——在各種不利條件下，能有此成績，新娛樂副總經理、《媽媽咪呀》副總導演田芳說，她很滿意。

這半年的電視熒屏上，并不缺少女性歌唱類真人秀，但《媽媽咪呀》的選手讓人印象深刻，無論“殺豬姐”還是“橘園妹”，舞臺上短短的幾分鐘展現了他們本真的生活狀態，拉近了與觀眾的距離。

媽媽類真人秀節目易入一個誤區——勁爆故事和眼淚。

但《媽媽咪呀》從一開始便定下原則，絕不靠展示媽媽的隱私博取眼球，而是展示最豐富多元的中國女性群像。有一位選手是位縫紉女工，人長得漂亮，歌唱得好，卻因為保守父親的嚴厲管教，缺乏自我認同和勇氣，從不敢穿高跟鞋，也不敢化妝。在《媽媽咪呀》的舞臺上，她的一襲紅裙驚艷全場，卻依然不被臺下的父親認可。以常規的節目制作標準來看，這個故事沒有任何爆點，但卻給觀眾留下深刻印象。媽媽這個群體常常被忽略，沒有場合供她們展示才華、傾吐心聲，《媽媽咪呀》給“被忽略的群體”提供了舞臺。正因為臺上的每一位選手都最大限度地從不同角度反映了當下中國女性的生活狀態，節目才引起了如此大的共鳴。

登上《媽媽咪呀》舞臺的選手，有一個共通感受：《媽媽咪呀》的舞臺給了她們一段溫暖的體驗。因為雅安地震被眾人關注的廖智是汶川地震的受害者，也是《媽媽咪呀》的選手。她之前參加過某著名真人秀，帶著假肢在舞臺上站了兩小時，因為那個節目的導演組一定要讓她哭，讓她在臺上講述經歷地震時的痛苦。廖智在《媽媽咪呀》的舞臺上展示的是燦爛笑容，她說，“我要更好地面對當下的生活，而不是靠賣弄自己的痛苦贏得別人的喜歡。”她感謝《媽媽咪呀》的舞臺沒有讓她哭。

這正是《媽媽咪呀》的初衷，不撒狗血不博眼球，而是給選手和觀眾傳遞他們內心真正需要的能量，改變對生活的看法。田芳說，《媽媽咪呀》的導演更像心理咨詢師，修正選手對生活、婚姻的錯誤判讀，這個修正過程從最初的接觸持續到她們站上舞臺。這期間，也發生了一些讓導演組很“吐血”的事，有的選手通過溝通，從迷茫中走出，找到生活的方向，就提出，“我已經想明白了，不用上節目了”。

節目的定位，讓整個過程呈現了不一樣的狀態。一般的比賽節目，總是充滿硝煙，但《媽媽咪呀》主要目的是展示選手的生活狀態，讓媽媽們在舞臺上展現、發現、成就自己，獲勝的獎品也不是出名、簽約的機會。因此，每個人都看重過程勝過結果，更享受比賽的過程。田芳說，“對于母親這個角色來說，個人在舞臺上的認知和塑造就是最好的獎品，這樣來看，每個人都是冠軍”。

配合默契的三個觀察員是《媽媽咪呀》的另一個看點。從電視上，觀眾根本看不出三個人是通過這檔節目才彼此熟悉起來的，更像多年的老友。黃舒駿以溫柔已婚男的形象出現；程雷身兼主持人，較其在東方衛視其他節目中的形象，更有親和力；一向以犀利著稱的金星不再毒舌。

單獨看三位觀察員，任何一位都無法與當下其他節目中的大牌評委相比，但1+1+1的結果大于3，撞擊出的火花遠高于大牌評委。田芳坦承，給評委的薪酬并不是很給力，但沖著團隊和節目氛圍，三位觀察員都非常積極地參與了進來。

節目氛圍好，讓田芳很驕傲。“《媽媽咪呀》從第一期錄制開始，氣氛就非常好。我們認為節目的品質并不等于精致，而來自內心，源自一顆純潔真誠的心，源自對選手的尊重和敬畏。”《媽媽咪呀》的選手年齡跨度大，涵蓋了90后到50后，導演團隊多是80后、90后的年輕人，有的還在學校上學。對人生閱歷尚淺的年輕導演來說，如何從選手身上挖掘出有亮點的故事考驗著他們的綜合能力。田芳要求《媽媽咪呀》的導演必須身兼四職，首先得是一個優秀的深度訪談記者，深入細致地了解選手真正的生活狀態，不能止于浮光掠影的聊天。有個選手通過聊天無論如何都挖不出故事，相關導演便搬進了選手家觀察她的生活，沒住幾天就挖出一個大故事。這位媽媽是一個錄音棚歌手，她的孩子很內向，在學校里受到歧視，而她自己讀幼兒園時，因為大小便不能控制，曾被脫褲子示眾。即使她很漂亮，唱得也很好，但就是不敢站在人前唱歌，只能做錄音棚歌手。這個故事是一個大學三年級的實習生挖掘出的。導演組差點將這位選手以“很想上舞臺唱歌”簡單處理，但深入到她的生活中，卻挖掘出震撼的故事。

真人秀導演還得具備二級心理咨詢師的能力，將搜集到的生活碎片歸納總結，提升到一個能觸動人心的層面上。知青夫婦合唱共和國之戀的片段賺取了很多人的眼淚，田芳介紹，這個故事的運作，如果把重點放在北大荒的生活細節上，觀眾很難感興趣，節目組經過提煉，只講了一個故事，“當時沒有情歌，我們把紅歌當情歌唱，現在她生病了，我不離不棄守護著她。”田芳不愿意講瑣碎的小故事，她試圖通過節目講一個更宏大的故事，講有著人類共通情感的故事。

提煉出故事，真人秀導演就得回到自己的本職工作上，幫助選手挑選適合的才藝，設計分享故事的形式。進入錄制階段，導演還得是一個好保姆，幫選手在舞臺上找到狀態。

《媽媽咪呀》的導演團隊中，既有做真人秀的導演，也有做資訊的記者，還有做大晚會的導演，原本都只精于一項工作，通過這個節目，轉型成為全能型導演，節目在成就選手的同時，亦成就了導演團隊。

站在巨人的肩膀上

4月26日，燦星制作（以下簡稱燦星）在官方微博發表聲明，4月30日的《娛樂星天地》是燦星制作的最后一期。燦星說“這不是當初的愿望，只是必要的結局”。第二天，新娛樂在線官方微博宣布，新娛樂傳媒5月1日起接手制作《娛樂星天地》，稱“向優秀的燦星團隊學習，將節目辦好”。而兩家公司其實是“同根生”的兄弟公司。新娛樂和燦星一樣都源自SMG早期的綜藝部。2001年，原上海電視臺、東方電視臺、有線電視臺、上海衛視中心。四個臺的文藝娛樂團隊整合成SMG綜藝部。這個部門集中了20年上海地區幾乎所有優秀的綜藝娛樂制作團隊，承接過很多國家級大項目。上海文藝圈很多大佬都出自SMG綜藝部，如上海藝術人文頻道總監陳雨人、星空傳媒總裁田明、《中國好聲音》總導演金磊、中國上海國際藝術節藝術總監劉文國、上海文廣局藝術總監、2010上海世博會開閉幕式總導演滕俊杰等。

如今的新娛樂剛剛經歷重組， SMG的綜藝團隊儲備了大量的經驗和人才。新娛樂仍然擁有SMG最雄厚的綜藝制作實力，仍然擁有近300人的核心導演團隊，加上新一批年輕導演的迅速成長，已經承擔起執行導演、才藝總監等職責。

新娛樂總經理李勇說，《媽媽咪呀》的成功不是偶然，更不是某個個人的功勞。“《媽媽咪呀》取得了不錯的成績，那是因為我們站在巨人的肩膀上。”巨人就是SMG。李勇介紹，SMG的歷屆領導都很關心綜藝娛樂，給足了試錯空間。“我們成長的過程中，很多領導給了大力支持，布置任務的同時幫忙調配資源。投資上百萬、上千萬的項目有贏有輸，我們的經驗和能力都是拿錢堆起來的。”李勇說，這樣的話聽上去空，但卻是真心話。如今自己成了一線管理者，就要學習前輩的精神，愛護年輕人，給他們資源、機會、試錯空間。

新娛樂下屬的娛樂頻道，收視常年排名上海地區第二，承擔著SMG固守上海收視市場的重任。“我們在地面頻道如果向后退，整個SMG的地面廣告創收就會大受影響。”李勇說，即使有外地衛視、IPTV、全媒體的影響，但新娛樂在上海地區的收視份額比去年同期逆勢上揚了15%。

新娛樂還承擔著打大項目的責任，目前提出“三跨戰略”，即跨地域、跨媒體、跨產業探索。傳統電視無論是影響力還是廣告創收出現拐點已大勢不可逆，新娛樂早已開始布局。從去年一月份開始，新娛樂在全國范圍內率先全頻道使用二維碼，進行社交電視的探索，開發了相關的APP客戶端；和網站合作，開辟了新娛樂頻道；投資主辦了上海草莓音樂節和滾石三十年音樂會，進行跨產業探索。

此番承制《娛樂星天地》，新娛樂向東方衛視做出的承諾是節目沖到全國第五名。李勇更關心的是《娛樂星天地》能否成為華人娛樂資訊第一平臺。接手《娛樂星天地》，新娛樂的目的不只是做一檔娛樂節目，而是圍繞SMG平臺打造一條藝人經紀、影視劇推廣的產業鏈。這條路，新娛樂十一年前就開始走了。2002年，《英雄》在上海的記者、觀眾見面會就是由《娛樂星天地》的前身《娛樂在線》主辦的，這是中國內地第一批做娛樂資訊的團隊之一。如今轉戰衛視平臺，李勇表示會更如魚得水，配合SMG的娛樂產業鏈，《娛樂星天地》的產業鏈將發展得更好。

管理者的智慧：

放手和四個平衡

創意行業的核心是人才，如何留住和吸引人才是關鍵。在李勇看來，組織不可能永遠靠一個團隊打天下，需要梯隊建設和活水機制，“如果一批人走了，組織就倒下去，表面原因好像是人才離開，實際卻是體系本身不完善，留住人才的吸引力機制不完善。” 李勇秉持這樣一種觀點：團隊成長的同時，作為支持團隊成長的組織，要和團隊同步成長，只有組織成長了，才能拿出足夠的資源回報成長中的團隊；如果組織成長的腳步跟不上團隊，拿不出足夠的資源，人才自然會離開。

新娛樂目前的人才機制，有五條思路。首先是放手。公司要求，新娛樂一線的管理團隊將逐步交到80后手中。但一線出身的管理人員容易手癢，有時喜歡親自動手。《媽媽咪呀》節目制作時，李勇有點忍不住親自參與剪輯，現在他認為“管理人員要養成帶隊伍的習慣，讓團隊在實戰中磨煉，不能一直是我做你看，要你做我看。”

然后，管理者要做到四個平衡。第一個平衡是領導既在前面又不在前面，讓員工看到管理者的背影，知道前進的方向。但對發現的問題，管理者要忍住“干預”心態，不打亂員工做事的步驟，給足試錯空間。

第二個平衡是用理性的方法做感性的事情。電視追求創意，同時又是一個產業，做電視就是在理性的過程中實現一個觸達人心的感性結果。《媽媽咪呀》團隊聯合集團技術中心研發了一個電子臺本，錄節目時每人手持一個iPad，同步更新修改內容，初步解決了錄制現場流程管控的問題。

第三是個人英雄主義和團隊作戰的平衡。不同于工業企業只強調流水線，不強調個人。文化產業領域，人員有不可替代性，十個畫家頂不上一個凡高。個人英雄主義不但要保護，還要鼓勵。但同時，電視又是工業，實戰過程中需要團隊，保護好整個團隊的激情也很重要。做好這兩方面的平衡，考驗著領導者的智慧，新娛樂管理團隊認為，保護好有個性的人才，解決其與團隊間的矛盾，領導要多承擔責任。

第四個平衡是創意創新和流程效率之間的平衡。新娛樂發揚傳統，給足團隊試錯空間，不以“一考定終身”。日常新節目上檔，第一個月不考核收視率。如果后面三個月仍不達標，才會進入淘汰期。淘汰后，團隊轉入研發系統，研發新項目，開始新一輪循環。新娛樂內部在人員安排上適度留了一些富余崗位。“創新創意有時就是在聊天喝咖啡時產生的，不能太追求效率”。

SMG近期的創意征集活動中，新娛樂的原創提案在16個提案中排名第一。這個提案是在進行《媽媽咪呀》的同時做出來的，關注跟音樂完全不一樣的領域。田芳說，保持自我認識清醒的同時，新娛樂還要保持高心氣，“做一些超越夢想的事情。”

（南瑞）