霍春陽 名心退盡道心生

中國畫壇的名家很多，與多數畫家不同的，霍春陽先生極其重視中國傳統文化的學養和自身的修煉，崇尚中國古代靜、虛的哲學思想，善于從宇宙觀和藝術精神的角度觀照人生，以沖和安詳的心態表現自己的審美理念和藝術直覺，從而達到“物我兩忘，心手合一”的境界。或許，以東方文化精神修煉自己的藝術和人生，已經深入到霍春陽的骨髓之中。

人生理想：

“不畫畫，寧可死”

1946春，霍春陽出生于河北保定清苑的一個沒落鄉紳的家庭。堂伯父家藥鋪的后花園，那是他的“百草園”。他希冀把那草木生命的枯榮描畫下來，于是終日涂繪不止。

同許多天才一般，由于生活的窘困，當因理想撞入現實而倍受責問，幼年的霍老師作出“不畫畫，寧可死”進行反駁。這種不盡情理的執著，緣于一個生命內里，難以表達的不同世俗的原動體驗。

生活是窘困的，尤其在那樣的年代，連紙筆都難求，幼年的霍春陽便揀來槐花與蟬蛻賣錢買紙，還得幫助母親兄弟維持農活與家務，雖然艱辛，但能畫畫，對他來說就是快樂的。也許真的是應了那句，困苦是生命的厚予，唯能苦中作樂者，方有所成就。很快機遇真的降臨了。

一個偶然的機會霍春陽在保定城美術社結識了啟蒙老師陳建功。陳建功看中了他的才華及堅持不懈的精神，送給了他一套《芥子園畫傳》，這成為他正式學習國畫的開始。

隨后霍老師結識了保定許多畫畫的師友，開闊了許多見聞。由于在電影劇組畫幻燈片的經歷，他又被縣電影隊任蘭英推薦入隊畫宣傳片，一月后正式調縣文化館美術創作組從事美術創作。中學音美老師趙福壽建議他考取河北藝術師范學院（今天津美術學院），于是他又參加了復習，1965年秋霍老師終于實現了愿望，從此踏上藝途，筆耕不輟。

求學之路：

虔誠向學 技從恩師

錄取的是繪畫系，進校后上的卻是工藝系。“只要能畫畫，上什么都行。”不用別人做工作，霍春陽安然在工藝系待了下來。原來，當時天津紡織局急切需要設計人才，在繪畫系挖了二十多人過去，再招了一些在職學員，分兩個班上課。張其翼、溥佐等教授就是這時候被分配于工藝系任教，霍春陽大學時代受教于其二人頗多。

問起當年印象最深的是什么？霍春陽脫口而出：張其翼先生的花鳥課。他說：“四十多歲的張先生看起來已經有些老態了。但當他一拿起筆來，走到畫紙前，立即神采飛揚變了一個人。隨著他筆下的猿猴神氣起來，人也神氣極了。張其翼把這種用筆叫做“刀入血出”，他一直要求學生用筆三個字：穩，準，狠，這讓霍春陽受用終生。

1969年，霍春陽下天津市第一印染廠實習后，畢業參加教育改造，等待一年后分配至天津人民美術出版社工作。不到一年時間，教改還沒結束，由于學校解散原分配意向取消，與孫其峰先生一同被留在“五七”藝校。他的踏實努力被孫其峰先生看在眼里，最終答應收他為入室弟子，成就了國畫界的一段師生佳話。

在孫其峰先生的具體指導下，霍春陽開始了系統而全面的學習，書法漸次臨摹曹全、史晨、張遷等漢碑及孫過庭草書《書譜》；花鳥則從梅蘭竹菊等基本題材開始，此后數年他跟隨其畫了大量的花卉白描寫生。故宮、頤和園的玉蘭花下，京津諸多公園的百花叢中，都曾留下師徒倆快樂的身影。霍春陽先生畫室門后塵封的舊柜子，滿滿的都是精簡留存的七十年代初到八十年代中期的寫生稿。這些甘苦外間多有不知，須知每一種成就的背后必然是辛勤的汗水，世上本就沒有什么捷徑。

思想內質：

外“新儒”而內“莊老”

在當代中國畫家中，霍春陽是為數不多的極端重視中國傳統文化的學養和自身修煉的一個人，而他的繪畫能達到今天的境界，與他長期的文化積淀不無關系。

上世紀七十年代初，霍春陽抱著一種好奇心開始研讀《論語》。他說，自己雖無治天下之心，卻始終覺得《論語》中的話與自己心性相和，讀后有茅塞頓開之感。同時他還研讀了《孟子》、《老子》和《莊子》，對儒、道、釋理論均有涉獵。

霍春陽用了十年時間苦讀中國文化經典，從南開大學王雙啟教授的中國文學史、唐詩宋詞、《文心雕龍》到北京大學的“中西方文化比較學”講座，他如饑似渴地學習吸收，從中尋根溯源、釋疑解惑。霍春陽又到中國藝術研究院進修了一年。當時他已成名，為了學習這些傳統文化，他還放棄了很多國內或者歐洲的畫展。

霍春陽崇尚經典，更希望把這種喻古代經典于藝術的精神傳承下去，在霍春陽擔任天津美院國畫系主任后，給每個學生發了一本《論語》，并且告訴他們，不讀經典，就把握不住傳統文化的精髓，就不知把自己藝術的根扎在哪里，創作心態也就沉靜不下來。

花鳥創作：

名副其實的“當代逸品”

霍春陽的花鳥畫被評論界譽為“當代逸品”，這應該是繪畫的最高境界了。

他的小寫意花鳥，以簡靜的特色卓然自立，不單形簡神完，筆精墨妙，尤擅淡墨干筆，并且簡約疏淡.或疏花簡葉，或只鳥片石，空靈虛靜，幽秀淡遠。一切歷歷如在目，生動形象，都無例外地隱約在光風霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，真可謂若恍若惚，其中有象。可以看出，在他的心目中花鳥生命和宇宙自然是融為一體的。

他不滿足于謳歌鳥鳴花放的生韻，而是積極引導觀者去品味淡而有味的太羹玄酒，去感悟布滿光亮與智慧的精神之光，稀奇致力于作品精神境界的玄遠靈明。這正是霍春陽的獨到之處，也是相當一部分畫家忽略的。

一幅《迎春花》的橫空出世讓霍春陽名噪四方。對于許多畫家來講，似乎足可以憑借這種成功，終生盡享聲名，不再進取，然而霍春陽從未停滯自己的藝術追求。霍春陽承認自己的的畫中還有很多拘謹的、放不開的東西，還可以更平和、更灑脫、更無意識；“靜”我做到了，希望更有“清”氣，心態更淡定，把自己修煉到無所謂有與無、無所謂是與非、不急不躁、心靜如水的地步，仍需要繼續充實、認知、修煉和淬火！

反彈琵琶：

“創新”乃時代的大病

在繼承傳統的基礎上大膽創新，近些年在國畫圈流行開來，但霍春陽始終認為，中國畫根本沒有創新問題，只有更好地繼承傳統的問題。

霍春陽說：“現在之所以出不了深刻的大畫家，因為大家總想“創”，總想與眾不同，語不驚人死不休，這是一種“有為”的思想；而繪畫應該是“無為“的，就像孔子所說的，要順天而為。老想出新，發展，開拓，這是時代的大病。一幫不沉靜的人在行事，這個世界的沉靜、樸素、和諧是會被破壞的。“天”讓你自由地發揮、呈現自己，你卻不尊重自己的天性，失掉了藝術的感覺，而失掉藝術感覺，也就失掉了最有價值的東西。

很多人以繪畫要體現時代精神作為反駁，稱“筆墨當隨時代”，而霍春陽堅持藝術是超時空的，其終極價值是不變的，博大情懷是不變的。他認為筆墨可以因時代不同而改變和調整，但不能隨波逐流，要有所隨，有所不隨。

藝術商潮中：

堅持傳統，大放異彩

經濟的超速發展，使文化產業與藝術品市場飛速的發展起來，成功的畫家獲得前所未有的聲名與殊榮。另一方面也使得部分畫家失去深化創作的熱情，憑借已形成的樣式不停的重復制作，借以獲得商業上的利益。繁榮的背后，一切顯得那樣混亂紛擾、浮躁不安。

霍春陽先生是這藝術商潮中的成功者，憑借多年來從文化經典中獲得的修持操守，他應對自如、堅定從容，既不逃避疏離，又不隨波逐流。他常說自己是一個身動而心靜的人，堅守著《論語》“君子不受外物所牽”的古訓，盡管各種社會活動如此繁雜，都未能改變他既定的方向，人生體驗與藝術創作得到進一步升華。而這些繁雜的活動、以及媒體頻繁介紹，卻使霍春陽的藝術成就產生了廣泛的社會影響，成為當今中國花鳥畫領域翹楚人物之一。

在不久前，已近古稀之年的霍春陽先生又完成數幅丈六匹的大幅創作，一切都依舊元氣淋漓，只不過章法與形象更趨完整概括，而筆墨語言更趨樸素與從容。那應該是一種經歷道器雙修后真正的圓滿與成熟。

“老驥伏櫪，只在千里”，我們有理由相信，霍春陽先生憑借其修養、才情與功力，定能登上中國畫那令人仰止的精神山峰。

責任編輯 梁偉