一冰：我的作品當隨時代

2013年11月2日當代經典人物畫家范國榮“都市閑情”作品展在北京展出。記者應邀參加了開幕式，并認真閱讀了她的每一幅作品。范國榮，又名一冰。中國美術家協會會員、中國女畫家協會理事、北京市海淀區美協副主席。

這是一冰的第一次個人畫展，在展廳她這樣說：“生活中的我很簡單，但不乏個性，很多事情不會強求，一切都隨緣分。畫畫也是這樣，隨著自己的內心去畫，在畫面中盡可能的表達自己對藝術對生活的真實感受。”

“我的作品不是通俗音樂”

人物畫是人類自我認識最直接最生動的表現方式。這些年來，畢業于中央美術學院國畫系的一冰一直在繪畫實踐過程中認真學習并研究著古今中外大師們的藝術，在繪畫這條路上努力探索、尋求自己的繪畫語言及藝術上的表達方式。

在這條創作的道路上，她的作品經歷了從水墨到重彩、又從重彩回歸水墨的過程。在不斷的學習與變化之后，終于，她的作品以嶄新的面貌出現在大眾面前。她在繼承和發揚中國傳統藝術的基礎上，又研究西方藝術的表現手法，用傳統的中國畫材料和表達方式在宣紙上表現出了具有時代氣息的現代女性的精神風韻。

不可否認，因為自己是都市女性，每時每刻都在體會著都市女性的生活。所以她的畫面多是表現都市女性的生存狀態。從《陽臺上的菊花》、《屋里的花》、《詩》、《女孩與狗》再到《都市風》、《祥云》、《都市祥云》、《都市系列》。這些畫面中，她以女性特有的細膩和靈性，揮灑彩墨：線條如行云流水，人物神態俊秀飄逸；細節描畫，筆觸精妙入微，神形兼備；色彩運用，不拘一格，水墨濃淡相宜，色彩繽紛雅致，大塊的的填色與細微平滑的色彩完美搭配。一冰將當代女性的陽光、健康、充滿朝氣、富有修養、熱愛思考、美麗中似乎還帶點惆悵的形象很好的表達于畫面之中。

“我的作品不是通俗音樂，我只表達自己對生活的感受。我的畫面只有生活中的女人，沒有矯揉造作的美女。一幅好的繪畫作品不是講故事，而是要注重精神層面的表達，人物只是我畫面中的一種載體，或者說是一個符號，就像這一次的作品，都市女人只是一個符號。”一冰說，“她可以躺著，可以蹲著，但是我要通過一個動態來表達當下女人的糾結、冷漠、偶爾的小傷感，這不是幾句話可以表達的，所以需要思考，需要堅持。”

的確，在這次展出以《都市閑情》命名的系列作品，令人耳目一新的是一種新的視覺，一種新的筆墨語言秩序，一種充滿內在節奏的情緒表達。平面空間中的二維人物、環境，在畫家筆下都相當簡潔，畫面中的人與物都是空間中的符號，無中心無邊緣，都處于同一平面中，而筆墨、形式與意象、符號表現了直覺視界中的固有形式；雖然拋棄了透視，消解了比例，隱去了光影，但營造了一種新的平衡，畫面上產生了自然的、寧靜的、耐人尋味的情緒范圍，在這里，展開了“當下”青年女性的“心路歷程”。

這種“心路歷程”就是一冰所要表現的內心感受，就是她對事物的體會。眾所周知，偉大的藝術作品就是能夠把作畫人對人、對事物最本質的理解通過水墨、色彩、畫面結構淋漓盡致地表現出來。藝術最可貴的地方在于記錄人真實的感情，人的內心感受是不能通過新聞或歷史再現來呈現的，但好的藝術作品可以把它表現出來。如何能把這種意境做得更好，一冰說，“我一直還在努力！”

“風格是藝術家的敵人”

一冰說：“每個畫家都在不停的追求創新和獨特的語言，很多人問我畫畫的時候會想些什么，其實什么都沒有想，因為想多了反而畫不出來了，還有人問我的畫是什么風格，其實畢加索說過，風格是藝術家的敵人’，真希望大家都簡單一點，畫家只是畫自己想表達的東西，畫完了就會為下一幅作品去思考，這就夠了。”

短暫的交流，不難看出生活中的一冰的確是一個簡單的女人。她在博客中的座右銘是這樣寫的：以單純的心境去體味復雜的生活，以淡然的目光去觀察復雜的社會，以純凈的色彩來表現精彩的現實。

“當然，在藝術圈，想過的簡單也不是一件容易的事情。有好作品出來的時候，當然開心，但是這種快樂是一時的，你要追求更高的境界，追求更完美的作品，這樣的不快樂卻是一輩子的。”一冰說，“所以我偶爾感到孤獨，不知道該找誰聊天，不少人都認為我的性格大大咧咧，其實我特別敏感。”

這就是簡單直率的一冰，她筆下的當代女性既有南方女人的細膩，又有北方女人的爽朗，她們的情緒，她們的心路歷程，是人與現實、生存與世界的總體狀況決定并產生的；作品中的女性多為知識型、白領與中產階級，在閑適之中透出些許困惑、茫然與慵懶，然而一切是平靜淡定的；在她平實、虛松的筆墨中，被表現為一種內含憂郁成分的思索，這是一種自我叩問、自我發現、自我救贖的表現，也是一段“心路歷程”的凝定。

在她的生活里，朋友很多，年齡跨度很大，有五零六零后、七零八零后、更有剛剛大學畢業的九零后，一冰說，她非常喜歡與她們交流，去體會她們的喜怒哀樂。所以畫里的這種由平靜、淡定產生的魅力，與其獨特的觀察、發現與理解是不無關系的，因為，一冰筆下的現實觀照、人文情懷，它的語言魅力，以及其耐人尋味之處，就在于某種平淡的未知因素與不確定性，且與現實生活有著非對稱關系，它們從女性角度道出了當代女性的內心世界和改變生活現狀的渴望。

她的作品中，始終在當代女性精神層面上游移、徘徊。在結構作品形式、意象時，一冰沒有追求大起大落的情節，而是以淡定的心態去捕捉并定格當代青春女性的個人情思與情懷，甚至是一種情緒的撲朔迷離的表現，在大量心語與獨白式的意象表現中，作品中的女性及其情感與意韻均見出畫家自身在“語言嬗變”中的體驗與感受；在某種程度上，也可以看做是畫家的真實寫照。

這就是為什么很多人在看過一冰的作品后會有一種“不惑”的感覺，會觸及到你內心深處最柔軟的的地方，但是一冰的筆下沒有徘徊躊躇。繪畫是思行合一的，筆下的不徘徊，來自藝術思維的不躊躇。

一冰說：“不惑可能有兩種存在的狀態。一種是隨著年齡的增長、藝術閱歷的豐富，發現作品因改變而提升的可能性依然存在，這就是藝術的追求，進而明白‘不惑’是明智之舉，可以看做因自知而不惑。另一種則是在不斷的自我審視中，愈發堅定自己的藝術方向，可以稱為因自行省而惑——這種狀態則是比較讓人振奮的，因此也顯得尤為可貴。當然很多情況下，這種‘不惑’只是對藝術創作單純的執拗。”

正是這種因自省而獲得的不惑，讓從小就喜歡畫畫的一冰，在這來源于長時間藝術實踐的過程中，對自身創作意識與藝術手段的不斷肯否博弈，總是在尋求創新，一冰的畫獲得了越來越多人的認可。1999年，其作品《古都風情》入選香港國際女畫家作品展并應邀在香港舉辦畫展。2000年，其作品《春江花月臺夜》入選北京國際女藝術家作品展在中國美術館展出，2005年作品《都市風》入選首屆中國水墨畫大展并獲獎……這些年來，一冰的作品隨文化部、中國美術家協會赴新加坡、日本、法國、德國等國家和地區展出，多幅作品被日本、新加坡、韓國、美國、德國等藝術機構及個人收藏……

憑借對藝術的癡迷與堅持一步步走到了今天。坐在畫室里接受采訪的她依舊心態平和、平易近人，偶爾還有點小憂郁，但是說起自己的專業，她冷靜、客觀，從她的眼神里，你可以讀懂什么叫做堅持與真誠。

一冰喜歡一個人在畫室靜靜的畫畫。她說：“畫畫是我喜歡做的事情，它可以讓我用最簡單的色彩表現最復雜的生活，用最單純的內心體會最豐富的世界。在藝術的道路上，我懷著忐忑的心，懷著對藝術的敬畏之心去創作每一幅作品。”

責任編輯 陳晰