朦朧、敏感和驚恐

戴著兔子頭飾的少女奧菲麗亞躺在浴缸里，雙唇張開，鎖骨凸顯，眼神飄向遠方。她身后是濃密的草叢，隨風搖曳。

駐足在油畫《兔子奧菲麗亞》前，一位觀眾對同伴說，“像吃了冰一樣，看得痛快。”冷色調的畫中景、高純度的景中人如一縷清風席卷了美術館，帶來清涼之意，逼退了展廳外的蒸人暑氣。而制造這美麗清涼的正是何多苓，在畫布上寫詩的畫家。

6月18日，“當代的憂思——士者如斯”何多苓個展在廣東美術館開幕，此次共展出他的“兔子系列”、“野園系列”、“雜花寫生系列”等近期油畫、素描作品55件。

作為中國當代抒情現實主義油畫代表畫家，早在80年代，何多苓已憑借《春風已經蘇醒》《青春》轟動藝術界。那時，他熱愛詩歌，對詩歌的渴望不是寫，而是畫出來，畫出蒼涼悲壯的意象。這次，他仍以西方油畫的形式表達中國畫的筆法和意境，但筆觸之間不再是“荒與涼”，而是朦朧、敏感和驚恐。他說，這些表達方法更為細膩，更加當代，與現在的社會結合得更緊。

“野園系列”中，何多苓借鑒中國古典詩歌和文人仕女畫的形式，在“為季節所感”的傳統意境里，把當代的感情畫進去，表達人與自然的和諧關系。充實靈動的畫面散發出單純、寧靜之感，這便是何多苓希望在繪畫中呈現的，“畫面單純的整體狀態與細節的復雜性不相沖突”。

看過“兔子系列”中的《兔子夏洛特》《兔子下山》等作品，許多人問他為何把人畫成兔子。他答不上來。在他的觀念里，女性與自然有著天然的溝通，這種溝通是更加社會化的男性所沒有的。……