暗黑心靈雞湯

置身于《亞當斯一家》的劇場里，感覺就像被灌了一口心靈雞湯，不過這雞湯的料理方法是暗黑系的。觀眾在這份糾結中，飲下黑色系的幽默，打出愛與善意的飽嗝。

相比起《貓》、《媽媽咪呀》，這次來到內地的英文原版《亞當斯一家》是非常年輕的百老匯音樂劇作品，首演于2010年。《亞》最初是1930年代到1980年代間刊登在《紐約客》上的長青漫畫，作者是查爾斯·亞當斯，隨后被改編成動畫、電視劇、電影，陪伴了許多美國人的成長，音樂劇版本在百老匯演出時反響不錯。

一家之主戈麥斯，他的西班牙名字和口音以及他的古堡大宅明顯有吸血鬼的指向；太太莫緹夏優雅高貴但是皮膚慘白，擅長的都是炸眼睛之類的地獄料理，觀眾嘀咕這女人到底是不是死人，她和戈麥斯之間噴薄的性欲讓人聯想起戀尸癖；外形像食人魔的叔叔菲斯特戀愛了，但對象是月亮；外婆是巫婆形象；家中還有個“還沒決定要死還是要活的”管家；女兒名字叫星期三，是個施虐狂，而弟弟帕斯里作為被虐對象顯然樂在其中。

這些人物設置反而凸顯出陰暗外形下溫暖的內心，他們崇尚黑暗，是因為相信希望是從絕望中來，他們要比外表明亮內心陰暗的人更真誠，更有愛。故事主線是溫情款款的：那是所有有愛父親的噩夢——年輕女兒想結婚，邀請男友一家來吃晚飯。由于星期三的對象盧卡斯來自正常的家庭，這怪人家庭很慌張，尤其是戈麥斯，不想毀了女兒的幸福。

比起原著，舞臺上劇情自然緊湊，火力集中，有點好萊塢瘋狂喜劇的味道。隨著弟弟帕斯里的惡作劇，情況進入混亂，盧卡斯一家似乎才是不正常的一家，他們其實處在“表面的和平”的詭異狀態。

恐怖與愛并無沖突。亞當斯一家召喚先祖，群魔亂舞，探討的卻是如何才能撮和星期三小兩口；帕斯里發現姐姐戀愛了，擔心她再也沒有心思虐待他，因愛而起的惡作劇最后卻通向皆大歡喜的結局。當帕斯里睡前傷心，求媽媽安慰的時候，觀眾基本可以猜測到只有關于死亡、怪物之類的重口味故事才能安慰他，而事實也是如此，觀眾會心一笑。

2010年的原版導演其實是兩位百老匯新導演，此劇在正式登陸百老匯前曾經在芝加哥試演，卻收到了尖銳批評，比如視覺不夠自然，情節不夠緊湊。后來制作團隊請來曾獲托尼獎的老前輩Jerry Zaks加盟做創意指導，修改后全劇規整許多，此劇也終獲托尼獎提名。這次內地的版本，導演就是Jerry。

《亞》的音樂沒那么歌劇式，而多是活力四射的流行唱法。小兩口請求父母配合的《One normal night》，星期三獨唱表達戀愛改變自己軌跡的《Pulled》以及后面的幾代人愛情表白《Crazier than you》，都是上口甚至上腦的曲子，《Pulled》一曲甚至把被虐待的帕斯里發出的尖叫聲混進去，看似重口味，其實無厘頭得天衣無縫。

制作團隊花了三天才搭建好舞臺，布景道具用了5輛長14米的貨柜車才搬完，招招到肉，非常實在。單是古堡室內就有幾個不同的布景方式，古堡外的樹林作為情節大轉折的地點，背景做出了紐約的萬家燈火，溫馨之余又和樹林的陰森感交融在一起。

樹林里，戈麥斯對星期三唱著，看到女兒找到戀人，對“搶走”女兒的小男生又愛又恨，溫情得快落淚，卻也讓人納悶，這臺詞太正常了，他們的不正常去哪了？隨后戈麥斯及時來了句“我還記得星期三第一次吃蟲子的樣子，第一次把弟弟釘在墻上”，以此感嘆小姑娘怎么就長大了，觀眾撲哧一聲笑出來，顯然已經和這家怪人調到了同一頻率。不過，調到同一頻率本也不難，畢竟 “愛”是不限頻率的主題。