不要嘲笑我們的夢

《狂舞派》是部什么電影？片名會讓人想到“派”系列的電影，像《美國派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道，這是一部講述跳舞（街舞）的電影。然而，《狂舞派》不是正統的歌舞片，與其說它是一部街舞電影，不如直接挑明——它是一套如假包換的青春勵志片。

以往的華語電影并非沒有歌舞片，陳可辛嘗試過《如果·愛》，郭富城還跳過《啪啦啪啦櫻之花》，《跳出去》之類的山寨街舞電影也不少見。不過，《狂舞派》顯然跟它們完全不同，甚至于，它在香港電影的范疇內也會變得無法歸類。以前的香港電影沒有這種青春片，多的卻是殘酷青春，打打殺殺。臺灣電影盛產此類題材，但是經常拍得不痛不癢軟綿綿。《狂舞派》誕生于香港電影工業，卻遠離了本土偏長的優勢類型片，另辟蹊徑。

周星馳曾以詠春棍法打臺球，用少林功夫踢足球，志在娛樂搞笑。《狂舞派》也有太極加街舞的設定，初聽會覺得胡搞亂來。直到結尾高潮處，這兩條分開的線索才合二為一。但是，《狂舞派》的最大看點不在傳統武術與新潮人類的結合本身，而是那一腔青春熱血，積極正面、勵志感人。即便有人質疑說，主演顏卓靈好像也不是舞技超群——鑒于她有主角光環，撇開不說。反派Rooftoppers組合的街舞水平卻是實打實的，及至最后比賽，電影在形式包裝上下了很大的工夫，拐杖等元素的加入會讓觀眾驚到：原來街舞還可以這樣表現，不再是印象中的滿地打滾，嘻哈搖擺機械。

影片以阿花（顏卓靈飾演）愛跳舞為引，不想加入街舞社團后被隊友嘲笑，受挫后憤然退出。經過一系列波折，她意識到自己最愛的東西還是跳舞，她的夢想只有跳舞。除了開場豆腐店，在表現舞蹈場面上，《狂舞派》沒有采用傳統的表現手法，用以制造主人公的主觀想象或者是身手不凡。電影很好地把舞蹈融入到故事場景當中，無論校園還是天臺。尤其是以浪漫制勝的紅氣球雙人舞，這一段舞蹈會讓人想到杜琪峰的 《柔道龍虎榜》，在隨處可見的街角處上演奇招。導演黃修平甚至用有難度的長鏡頭去表現跳舞，而不是依賴老式的特寫鏡頭跟剪輯沖擊強調，相當有味。

舞蹈以外，《狂舞派》也足夠好笑，太極柒良的存在簡直是個活寶。有眾多圈內明星直言，這名冷面笑匠讓人想到了出道時候的周星馳，古怪、賤格又好玩。柒良的戲令人笑足大半場，無論追女仔、帶小弟還是親自上場打太極，他都是整部電影的瑰寶。

不過，倘若只有這些，《狂舞派》恐怕還不足以擁有目前的好口碑。電影還借一條支線表達了這樣一層意思：不要嘲笑我們的夢。這個夢是Rooftoppers隊長的意外禮物，更是Rebecca帶給阿花的最大觸動。當初，她嘲笑著別人的夢想，不留情面。而在自己被人嘲笑時，她卻不爽又不服。很多時候，脫口而出者不知道言語輕佻，年輕氣盛的也不知道自身行為糟糕，惡意滿滿卻不自知。身邊周圍，太多人等著別人告訴他們答案，告訴他們應該做什么。這些不擅長找答案的人，甚至會嘲笑那些尋找答案的。青春有夢，如果知道自己要什么又能夠堅持下去，那么，它們必須經得起別人的奚落、諷刺和嘲笑。怕就怕，你忘掉了自己也曾有夢。直到《狂舞派》道出這一點，或許讓人有恍然大悟之感。

這部電影當然有缺點，一眼可見。只是和它的優點相比，瑕不掩瑜。畢竟，如果你是帶著挑刺的心理看電影，那么，沒有一部電影是完美的。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式來定義青春，重提夢想，為普通人書寫記錄，熱情狂舞。