一次雙重角色的嘗試

幾乎所有看過劇作家劉達剛先生創作的黃梅戲《孤山媽祖》的觀眾，沒有人能準確定位這是一部什么劇。黃梅戲《孤山媽祖》說是神話劇也對，說是民間故事劇也不外行，兩者兼有之。劇中女主人公媽祖林默娘亦神亦人，既有海神媽祖的一面，又有民間女子林默娘的一面，這無疑對劇中媽祖的扮演者提出了挑戰。

黃梅戲《孤山媽祖》是根據宿松縣列入省級非物質文化遺產的“小孤山傳說”為題材來進行創作的，是縣政府為推進文化旅游，打好宿松黃梅戲、小孤山兩張名牌而精心打造的，也是參加第五屆中國安慶黃梅戲藝術節展演的作品。在劇本初稿的評審會上，就有不少專家建議劇中媽祖由我飾演。我得到這個消息，心中一陣竊喜，能演上小姑娘娘（當地對媽祖的俗稱），對每一個黃梅戲女演員來說是求之不得的事。但當我拿到劇本看完后，內心又十分忐忑。因為劇中人物媽祖是一個雙重角色，既是神又是人，演員既要塑造好海神媽祖的形象，又要塑造好少女林默娘的形象，在一本戲里同時要演好兩個角色，的確不容易。

媽祖原名林默娘，出生于福建莆田湄州島，是南宋都巡檢林愿之幼女，又名林小姑。相傳她出生時不哭不鬧，直到三歲開口說話，所以林愿取其名為默娘。林默娘天資聰穎，十幾歲時能觀天象，預測天氣變化，漁民出海聽她的指揮就能保平安，她死后漁民把她當神祭拜，以祈出海平安，后來逐漸演變成海神媽祖。我國東南沿海包括臺灣的百姓乃至東南亞國家的華僑都非常信奉媽祖。宿松小孤山（俗稱小姑山）屹立長江之中，一峰獨立，孤柱擎天，南岸與江西彭澤縣澎浪磯（俗稱彭郎磯）隔江相望，“江流至此湍流如湃，海潮不得上”。故又稱“海門第一關”和“海門山”。半山建有啟秀寺（俗稱小姑娘娘廟），供奉小姑娘娘。小姑娘娘廟是長江流域乃至內陸唯一的供奉媽祖的神廟。

小姑與彭郎的愛情故事由來已久，歷史上文人墨客多有題詠，尤其是蘇軾的《題李思訓長江絕島圖》一詩中結尾兩句：“舟中賈客莫漫狂，‘小姑’前年嫁‘彭郎’。”借用民間傳說，浪漫飄逸，更讓“小姑與彭郎”的故事廣為流傳。黃梅戲《孤山媽祖》的劇情就是演繹小姑與彭郎的愛情故事以及展示媽祖的大愛無疆。

神話《孤山媽祖》劇情講述的是很久以前，長江江底有一地下河道直通東海，東海高，江底低，長江下游宿松一帶百姓經常遭受水患之苦。百姓的疾苦感動了玉皇大帝，他把犯了天條的雷池龍君嘯天龍幻化成一座孤山，鎮壓住長江之中的海眼，此山便是海門天柱小孤山。經過無數個日出日落，星換斗移，嘯天龍聚日月之精華，由造福蒼生的龍君，經此劫難后變成了龍妖，起身飛天，小孤山裂，海門洞開，宿松一帶又成了汪洋大海。就在小孤山底海眼洞開之日，恰是媽祖在東海為救海難，離身飛天之時。媽祖留下的真身——林默娘的驅殼，在東海海浪中飄浮，結果被神魚簇擁著，從東海在海潮的作用下飄到了長江小孤山腳下，全劇以此開篇。接下來便是彭郎救起媽祖真身，媽祖東海救難后，經神魚指點，尋找真身；嘯天龍、蛇精胭脂化裝成和尚、尼姑企圖騙取媽祖真身；媽祖尋到真身后，身魂合一；媽祖歸身變成為民間少女林默娘，見到彭郎似曾相識，相互愛慕，兩情相悅；因海門大開，嘯天龍、蛇精胭脂播灑毒雨，禍害百姓，為救蒼生，媽祖再次靈魂出竅，飛天取甘露化毒雨而離身；小孤山邊彭郎率百姓保護媽祖真身；媽祖到天庭求來甘露避免了一場災難；嘯天龍在媽祖的感昭下，愿意將身填海門，但因其已不是真身，堵不住海門，要填海門，只有真神之身，媽祖為救蒼生，舍棄愛情、親情，獻出自己的真身，填堵海門。

盡管劇情離奇怪誕，但全劇主線清晰，從彭郎“救身”（媽祖真身）、媽祖“歸身”、媽祖飛天“離身”、嘯天龍“騙身”、百姓“護身”、到最后媽祖“獻身”，環環相扣，強烈的沖突懸念，濃重的抒情色彩，以及悲壯的結局為我飾演媽祖林默娘這一雙重角色，提供了廣闊的空間。

《孤山媽祖》是一部新創作的劇目，媽祖的形象在黃梅戲中沒有人演過，沒有可資參考的人物形象，一個對自己對觀眾來說都是完全陌生的藝術形象，需全憑自己來理解把握，靠自己來創作出這樣一個亦人亦神的舞臺形象。戲曲表演藝術要求演員對劇中人物進行個性化的創造，要做到這一點，就必須對人物形象有準確地把握。我反復研讀劇本，細心揣摩，憑借我20多年的舞臺經驗，憑借我曾經塑造過大大小小幾十個戲劇角色的藝術積淀，使我對劇中所扮演的人物有了較為全面、深刻、準確的認識。最終，我把作為海神的媽祖定位于青衣行當，外在形象應該是大氣、端莊、沉穩、內斂，且氣質高雅、舉重若輕；作為民間少女林默娘應定位于花旦行當，外在形象應該是嬌媚、賢惠、質樸、溫柔，且氣質單純、動若脫兔。有了對兩個角色的準確定位，接下來就是對角色的創造，在表演時對人物心靈深處進行深入的探求和發掘，重點是刻畫此時此地、此情此景的人物心理狀態。通過手、眼、身、法、步等肢體語言來塑造人物的外在形象；根據規定的情境和人物的性格，設計出符合特定人物的特定語言表達方式；通過念白和唱腔來刻畫人物內心世界的情感變化，塑造出一個有血有肉、活靈活現、形象鮮明的人物來。

作為是神的媽祖，從東海“尋身”，經神魚指點，一直尋到小孤山，在新月、繁星、彩霧、青煙中，“挾神風，披遐邇，月夜潛行，飄飄蕩蕩到宿松。”、“我是一個神的傳奇，神形可合也可分離。神氣出竅，能上天入地，神歸真身還是漁家女兒”。編劇把媽祖的雙重身份交代得清清楚楚，“救難飛海把真身棄，除水患，佑舟楫，妖魔影，水怪淺底，為尋真身到這里”。這便是神的媽祖，當她得知小孤山倒塌了半邊，海門大開，東海水奔涌而至之時，她毫不猶豫“何方妖魔毀孤磯，海門開啟波涌急，眼看蒼生無寧日，為救苦難暫緩歸期”。全劇作為海神的媽祖身上貫穿始終的是媽祖的大慈大悲，大仁大義，至善至愛。這一切既是一個神的追求，也是我們中華民族的傳統美德，這便是我塑造海神媽祖的創作基點。

當媽祖神面對窮兇極惡的嘯天龍，她沒有置嘯天龍于死地，而是以博愛、慈悲為懷、循循善誘，嘯天龍在經歷媽祖所有善舉之后，一點一點被最終感化，并愿以其身重新填堵海門，雖其真身已成魔怪，不能填堵海門，但嘯天龍最后的舉動，反襯了媽祖的博愛之果。藝術往往通過“以情感人”的方式感染觀眾。真情可以撥動每個人的心弦。因為人類社會對善和愛的渴望是永恒的，這也是作為神的媽祖與人相通之處。

當媽祖在電光閃爍，煙霧繚繞，神魚們翩翩起舞之中魂歸真身后。海神媽祖即刻變成了善良多情的少女林默娘，她向彭郎輕聲呼喚：“彭郎醒來！彭郎，你看這是何人？”，“你、你好象是我背負的姑娘？”“正是”彭郎忘形地一把抓住媽祖的手。此時的媽祖已還原成民間少女林默娘，她久久凝視著彭郎，“乍相會，情切切，情思滾動聲聲裂。股股愛泉欲狂瀉，哪管仙凡兩相隔。”當彭郎得知是神的媽祖，又是人的默娘時提出：“從此做人莫做神，彭郎向你來求婚。”已是人的林默娘同樣有著少女的羞怯、愛戀、溫柔。當彭郎向林默娘求婚，長跪不起時，林默娘，一個村姑，一個少女，愛心萌動，大膽地說出：“我愿意！我愿意！”從神話到民間，徹底更換了：“花兒有意流水伴，愿作流水把花憐。女兒心，把你戀，男兒意，意纏綿。愿作比翼雙飛燕，愿為連理結百年。海枯石爛不離散，天涯海角共嬋娟。”此時何來神話，只有民間少女的相愛相戀。神便是神，人便是人，人神之間縱然有相通之處，卻又千差萬別。神能體現的事，人很難體現。而人所因有的情感，是神所達不及的。所以，我在出演此劇時，既演是神的媽祖，又演是人的林默娘，人與神之間人物造形、人物刻畫，有著巨大的差別，而能讓觀眾覺得人神合一，人是這一個，神也是這一個，人神相合又是這一個，這便是我在出演雙重人物時的總體體驗。

（作者單位：宿松縣新黃梅演藝公司）

責編：周蕾