張曉龍 雅談漢唐樂舞的復原

可能很多人是因張曉龍在《甄嬛傳》中出演了“溫太醫”而注意到他，他不僅只是個演員，他還是《甄嬛傳》、《滿城盡帶黃金甲》、《孔子》、《赤壁》、《花木蘭》等影視作品的幕后禮儀指導，張曉龍現為中戲表演系副教授，主要擔任形體課程中的中國代表性舞蹈與古代禮儀部分的教學。本期我們就邀請張曉龍帶領我們領略中國漢唐舞蹈的典雅魅力。

談及中國代表性舞蹈，張曉龍則首推盛行于漢唐的樂舞百戲，他認為其對后世舞蹈影響非常深遠，無論從服裝、音樂、主題、舞姿等方面都在現今的古典舞、民族民間舞編排中留下痕跡，在各地出土的畫像磚、壁畫等，還有古代典籍中便能尋其蹤跡。雖然我們已遠離漢唐時期，但在漢唐古典舞復原晚會《尋根述祖譜華風》中，能看得出大家對于追尋中國古典舞蹈的專注力。張曉龍教會了我們看的不僅是表演，還要理解舞蹈表演背后的文化歷史意義。

追溯 漢唐的樂舞精華

P：可否簡單地談一下古代樂舞與百戲的區別與聯系？

張曉龍：先秦以前，樂舞、百戲，應是兩個不同的概念，但兩者間的關系密不可分，或能互通。樂舞更重視形體表現和音樂的契合以及動作的優美，如“蘇莫遮”為名的渾脫舞隊等；百戲則傾向雜耍游戲，如擲丸、走索等，更重視技巧的展示。

而《尋根述祖譜華風》這臺舞會的編者很好地處理了樂舞與百戲的痕跡，如《楚腰》一舞與柔術有著明顯的聯系，《搶鼓》里兩位男舞者一上場的相互技藝的比試就有角抵的影子。其中《楚腰》、《搶鼓》、《小胡旋》等舞，不僅具有審美價值，而且文獻價值也很高，看得出編者對這些舞蹈做了深入細致的考證。

P：在《尋根述祖譜華風》中，可以觀賞到漢唐樂舞中的什么特點？

張曉龍：在《搶鼓》、《小胡旋》中，可以看出踏鼓踏盤的游戲特質。踏鼓踏盤在漢代樂舞中十分流行，踏鼓的解釋比較統一，而踏盤則有一些不同的解釋，《漢語大詞典》中“踏鼓”一條釋為：古時歌舞，著革履踏行鼓上，謂之踏鼓。而踏鼓除了用于足下蹈之為節的功能，還有如清人陳元龍于《格致鏡原》中記載的用手足同時所為的方式。因此現在人們了解的踏鼓踏盤都是踩于足下，但還有一種以手彈擊玉盤為節的盤舞，唐白居易原本、宋孔傅續撰《白孔六帖》卷十三說：“鼓盤而舞……越俗飲古盤以為樂，取大素圜盤，以廣尺五六者，抱以著腹，以右手五指更彈之，以為節，舞者應盤而舞。”

P：要再現漢唐古典樂舞，除了要遵循傳統，是否能有創新之處？

張曉龍：《搶鼓》之名，或為編者另起，未見典籍，是編者的一個大膽的改革，如此一改，一字之差，立刻增加了該舞蹈的游戲成分，以踏鼓踏盤為該舞蹈的基本表現手段，以“搶”作為它的主題，初始為兩名男子互相競技，后來加入了兩名女子，男子間的競技變成了對女子的炫耀，但女子似乎并不領情，于是，兩男和兩女進行“搶鼓”的競技游戲。

《小胡旋》的名字也應為編者另起，胡旋在典籍中的記載，向來有兩種說法，一種偏向樂舞，一種偏向百戲，《四庫全書》經部、樂類、《樂書》卷一百七十三載文：“骨鹿舞、胡旋舞，《樂府雜錄》曰：舞有骨鹿舞、胡旋舞，俱于一小圓毯上，縱橫騰踏，兩足不離毯上，奇妙若此！皆夷舞也。”但在清代的《御制律呂正義后編》卷八十四中又說道：“新志獨于此部失載樂器及舞人之數，其曰：胡旋舞亦與舊志雙舞之說不同，舊志康國舞曰胡旋，然又不云立毯上也。”這表明舞蹈中的胡旋并不一定要立于球上，舞者立于球上，需要不停地調節重心來尋找平衡，因此更能體現“旋”的特點，但這明顯近于雜技百戲，在舞姿的優美上是不會太講究的。古人對胡旋舞最簡單的定義來自宋代錢易撰《南部新書》卷六：“天寶末，康居國獻胡旋女，蓋左旋右轉之舞也。”這句話簡單明了地概述了胡旋舞的來歷。

延伸 歷史的優美境遇

P：中國的古典舞似乎除了舞蹈本身之外，還有其他關聯的配套因素？

張曉龍：是的，《楚腰》就有宴樂舞的特點。“楚腰”在古時的宮廷與民間都曾盛行，在我國漢畫像石、壁畫及古代造型藝術中存在著許多“翹袖折腰”的舞姿形象。在漢樂府中記載著“亢袖起舞，奮袖低昂，頓足起舞，連臂踏地”的形象描述，不禁讓人浮想翩翩。《楚腰》是典型意義上的中國古代舞蹈的現代詮釋，重現了中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。

《楚腰》包含有古代宴樂舞的一般特點：1.與酒有關。元人周伯琦撰《近光集》中錄詩云：“相國秉周禮，張宴欲磬歡，款言勞行李，遠自青云端，瓊漿湛百壺，珍膳羅千盤，楚腰翻紫燕，越蛾唳青鸞，笙簫既遁奏，絲桐亦紛彈，亂以大國歌，雄渾天宇寬，鶯雀啅檐櫳，魚龍振波瀾，意深醉不辭，儀具樂已殫……”2.與妓有關：明馮惟《古詩紀》卷一錄詩云：“和夜聽妓聲，燭華似明月，鬟影勝飛橋。妓兒齊鄭樂，爭姸學楚腰。新歌自作曲，舊瑟不須調。眾中俱不笑，座上莫相撩。”3.與歌有關，《廣群方譜》中有一首劉方平的《采蓮歌》：“落日晴江里，荊歌艷楚腰。采蓮從小慣，十五即乘潮。”

P：你在觀賞《楚腰》時，有什么樣的感受？

張曉龍：對《楚腰》的復原，體現了創作者在濃厚的文化背景的支撐下，從現代人對歷史思考、追尋的視角，審視傳統的文化精神，仿古而不泥古，創新而不媚俗。就中國古典舞的形態而言，在仿古或創新的中國古典舞如《霓裳》、《飛天》、《踏歌》等作品中，總有些完全相同或相似的東西貫穿于創作活動中，即以一種實現虛與實相統一的手段，追求完滿的舞蹈境界，《楚腰》亦如此。創作者緊緊抓住楚舞翹袖折腰的形態特點，突出女子舞蹈腰部的動態、美感，將歷史與現實、形態與意境這兩對相生相對的楚舞，讓人不知到底身在何處，仿佛漫長的歷史的文化苦旅，在這一刻已是苦盡甘來。

P：中國古典舞延續至今，發生了什么樣的變化？

張曉龍：中國古典舞在中國古典美學要求下，從“氣韻生動”到“意境”、“意象”，無不遵循歷史與傳統的演進。《楚腰》在古典美學的虛實論的美學標準的要求下，也達到了藝術虛實統一的境界。在創作中，以有限的形態創造無限的意境；在審美上也對應著虛靜的審美心態，觀者不能不以一種澄明的審美心態去體悟舞蹈的最高境界。《楚腰》不僅屬于古人、屬于今人、屬于舞蹈、屬于藝術，更屬于人們內心深處對美、對中國古代文明的緬懷與追憶。