吹奏出心中的天籟之音

器樂教學發展成為小學音樂必不可少的一項內容。讓學生通過對相關器樂的學習激發學生學習音樂的興趣，提升對音樂的理解和感悟能力。在眾多的器樂中，我選擇將口琴作為器樂教學的突破口。口琴因其費用少，對于器樂剛剛起步的學生也簡單易學。在教學實踐中，筆者做了以下幾點嘗試，取得了不錯的教學效果。

一、在興趣和激情上貯存持久動力

好奇之心，人皆有之。口琴雖然不是什么高檔樂器，在生活實際中學生也經常看到。但作為第一節口琴教學課，口琴第一次進入校園，帶進課堂，學生總是充滿了悸動和好奇。在教學伊始，學生會忍不住不斷擺弄，甚至會吹一兩聲。這都是學生心中對學習口琴向往的表現，如果教師為了課堂教學的所謂秩序，強行粗魯地將學生訓斥叫停，反而會扼殺學生剛剛燃燒起的學習熱情。此時，教師要讓學生自由發揮，充分滿足學生好奇心。在學生自然意識到吹奏口琴是一門技術時，主動停下來等待老師的教學時，此時的教學才能發揮其真正的作用。

緊接著，教師也不必忙于直接的口琴教學。教師可以結合實際情況，為學生主動示范一曲，教師用自身過硬的基本功在口琴教學的第一節課中給予學生榜樣的示范，既可以在學生面前樹立自身口琴吹奏方面的威信，同時充分激發了學生學習口琴的興趣，更重要的是通過這樣一次教師示范讓學生在實際生活中對口琴的音質形成直接感性的認知，對口琴的吹奏技法也有了直觀的體驗。

二、在音準和節奏上夯實基礎能力

對于器樂剛剛起步的學生而言，我的口琴教學定位于音準和節奏的準確。這是音樂學習最基本也是最重要的兩項原則。在教學過程中，教師暫時完全可以拋卻學生吹奏口琴藝術表現力的要求，而對于音準和節奏兩項教學基礎則不能有絲毫的懈怠。

1.　不少學生音質的高低有著天然的不足

他們無法辨別出音準中音階的位置，這就給口琴的學習帶來不小的阻礙。面對簡單的樂譜，學生在吹奏時不作思考，直接吹奏，結果總是貽笑大方。為了克服這一問題，我在教學中先從口琴的基本原理和音階的呈現方式這些基礎內容入手，幫助學生自然有效地識記各個不同音區中音的不同位置，并在多次感悟和接觸中，引導學生探尋出口琴這種排列方式的規律性。接著，利用鋼琴的音質效果，幫助學生訓練感受不同音質的特點，為口琴的學習奠定基礎。

2.　規范的節奏意識是音樂教學的另一個難點

對于口琴教學，既要在吹奏過程中識記樂譜，又要注重樂曲自身的節奏，對于小學生而言簡直難上加難。在教學中，我首先從最基本簡單的樂譜入手，訓練學生在吹奏的同時，練習運用身體的部位配合打出節拍的能力和意識。然后，幫助學生在樂譜難度提升的同時，通過先試唱在吹奏的方式循序漸進，取得了良好的教學效益。

三、在對比和漸感中提升表現能力

任何一種器樂不僅是一門技術活，更是一門藝術活。除了教學相應的吹奏技法之外，更應該幫助學生提升對于音樂意蘊的表現能力。對于已經逐步起步的學生而言，在掌握了基本的音準和節奏等最基本的吹奏技法之后，提升口琴吹奏的音樂表現力就成了口琴教學的又一座難以翻越的大山。

在教學實踐中，筆者常常通過對比的方式來提升學生音樂表現力。在練習一首新的樂曲時，教師除了介紹樂曲創作的相關背景和表現的主題讓學生初步感受樂曲的主旨意蘊外，想方設法利用不同的表現力的兩種吹奏方法加以對比。這兩種方式在音準和節奏上都不存在問題，但通過聽覺的賞析卻可以明顯感受到效果的異同。教師在主動引導過程幫助和學生一起交流探討，讓學生在有所欠缺的表現力中共同揣摩、共同研討，探究形成表現力欠缺的根源所在；在表現力較好的吹奏方式中，幫助學生一同欣賞，在美的音樂的熏陶中感受高超純熟技巧給予人的富有感染的享受。同時在這樣的過程中，引導學生透過音樂的表層直入內蘊尋求達到這種境界的方式。在兩種迥然不同的表現方式對比下，讓學生形成鮮明的藝術，進而通過自身的演奏來不斷強化學生自身的表現藝術。必要時，教師通過自身的示范讓學生感受教師全身心浸潤在樂曲中癡迷狀態，給予學生必要的榜樣示范。

漸感是一種隨著音樂表現內涵的過程中呈現出來的重要藝術表現手段。在口琴吹奏過程中，通過漸強、漸弱、漸快、漸慢的處理以達到樂曲自身所要表現的效果。這種能力與意識不僅要靠樂譜上的符號提醒，更重要的要靠演奏者自身的音樂鑒賞能力通過自身的主觀能動性來處理發揮。所以，這種能力的習得并非一朝一夕的事，而是需要長期的努力與鍛煉才能逐漸提升。在教學過程中，教師在學生練習吹奏的過程中通過自身的表情和手勢動作幫助提示，在反復琢磨的過程中，幫助學生在量積累的基礎上實現質的飛躍，自然而然形成漸感素養的不斷提升。

綜上所述，口琴是不少學生選擇器樂的第一門功課，是關乎學生在音樂器樂方面能否再進一步的重要階梯。在教學口琴時，教師一定要注重學生興趣意識的培養，注重基礎知識和基礎能力的夯實，在循序漸進的過程不斷提升學生口琴吹奏水平。

（江蘇省張家港市樂余中心小學）