韓勝存：文武兼?zhèn)涫菍W習譚派的必要條件

2006年，79歲高齡的譚元壽先生慨然應允“再開山門”，收33歲的韓勝存為徒。在2006年9月5日的拜師會上，韓勝存三叩首行拜師禮，譚元壽贈予韓勝存一套父親譚富英和自己經典唱段的原聲唱片為念。韓勝存有幸成為譚門入室弟子，從此韓勝存翻開了人生新的藝術篇章。師從譚派，從拜師前的初步了解譚派，到拜師后的深入學習譚派藝術，韓勝存受益匪淺。談起譚派藝術，他的語氣中充滿了熱愛，更難以掩飾對譚派藝術的推崇之情。

譚派老生，文武兼?zhèn)?/p>

當年的譚鑫培大師的改良，讓京劇老生戲拓寬了戲路，文武兼?zhèn)洌闪俗T派戲的最大特點。譚鑫培大師在他60多年的舞臺生涯中對京劇的唱、念、做、打，以至于服裝、劇本進行了全方位的發(fā)展和創(chuàng)新，推動了京劇逐步走向成熟。他不僅為京劇老生的表演開辟了新的天地，同時也影響著其他的京劇行當，逐漸形成了“無生不譚”“無腔不譚”的局面。

文戲是指突出唱功，對身段的要求少一些的唱戲，多數老生戲都是站在臺上唱上一大段。說到武戲，一般人都知道，就是需要在臺上做翻、打等的動作。“我們這一代學的都是我?guī)煚斪T富英的新譚派，但是不論老譚派還是新譚派，表現的特點都是文武并重的。”韓勝存說，“老生行當塑造的人物形象多為帝王將相、布衣學士，是文戲，只有譚派在老生行里可以演武將，演的時候突出表現身段，比如《問樵鬧府·打棍出箱》《定軍山》《陽平關》等。在《問樵鬧府·打棍出箱》中有一些翻打動作，演員身上還會插上靠旗，也就是一般人說的4個護背旗，這在其他派別的老生戲里是沒有的。我們看到的很多武老生戲都是譚派的獨有劇目。”

說起譚派的文戲，韓勝存特別強調了演員的嗓音條件，“譚派老生的演員聲音要很高。人們都說帕瓦羅蒂是高音C之王，可以向上升高兩個八度的C音，依然聲音悅耳。譚派老生要比帕瓦羅蒂還要高！”人們往往聽說一個京劇演員是唱譚派的，立刻就會反應出這人有副好嗓子。譚派的唱做難度很大，聲音高亢，唱腔要上到一條線，一下要達到位置，同時還要技巧流利，譚派的快板是別的流派不具備的。

學習譚派，獲益良多

因為譚派戲文武兼?zhèn)涞奶攸c，一個京劇演員首先就要具備既能文又能武的素質才能有資格學習譚派。也就是說聲音要高昂，武功要扎實才行。以《打金磚》為例，這出戲表現的是劉秀殺錯人后，被孤魂野鬼折磨，要表現出被摔、被打的細節(jié)，一個只會唱的老生是不可能演得好的。

韓勝存在拜師譚元壽先生之前學習的是余派老生，偏重的是老生文戲。他嗓音出眾、唱腔細膩、表演傳神，具備很好的素質。譚派表演藝術，一直被韓勝存視為求索攀登的目標。拜師之后，他開始學習譚派，發(fā)現了自己的很多不足，私底下下足功夫，在武戲的掌握上進步很快6daa1636c4d41f440a7f0e6ff13914ca。韓勝存說：“學習了譚派以后，我覺得個人的潛力得到了很大的提高。通過學習譚派，我發(fā)現，我再登臺表演的時候，動作要比以前利落了很多。比如演《紅燈記》里的李玉和這樣的現代戲，動作上更具有了表現力。學習譚派對我的幫助特別大，戲路拓寬了。學譚派不僅僅要有本身的身體素質，更需要能吃苦，只有不斷提高自身的技巧、實力，才能更好地表現譚派藝術。”韓勝存扮相落落大方、清新俊朗、從容大氣、臺風飄逸，尤其是有一條寬亮純正、高低自如且又韻味濃郁的好嗓子，加之多年的潛心鉆研和不懈努力，藝事逐年漸進，在劇院的演出舞臺上漸露頭角，成為中青年藝術中堅力量。在梅蘭芳劇團排演的現代京劇《紅燈記》中，韓勝存領銜主演李玉和，無論是在唱腔還是在表演方面，都受到廣大觀眾和業(yè)內人士的好評，不俗的舞臺成績和美譽度，說明了韓勝存在藝事上的長足進步和日臻成熟。

未來譚派 欣欣向榮

如果你看過譚派的老生戲，你會發(fā)現，譚派的唱腔很獨到，音色跟其他流派區(qū)別很大。有些觀眾對譚派有一些偏見，認為譚派的唱腔與時代接不上軌。韓勝存認為，這和一些演員在演出的時候在音色上夸大了譚派的唱法有關系。他認為，學習譚派的時候要理解譚派藝術，不是照搬，而是應該根據自己的音色特點，在自身特點的基礎上融會貫通，不要死學習，而是應該活學活用。

從譚鑫培大師開始，譚派藝術歷經風雨數十載，有過三次輝煌的鼎盛時期。第一個時期是譚鑫培被慈禧太后聘為“御用演員”時代，第二的時期是譚富英創(chuàng)立新譚派的時代，第三個時期是譚元壽在樣板戲《沙家浜》的精彩演出時代。到了韓勝存這個70后人開始學習時，譚派遇冷，學譚派的人很少。但是，讓韓勝存欣喜的是，現在學習韓派的人越來越多了，“我學戲的時候，學楊、學馬的人很多，現在學譚、余的多起來，我想這和教育體系有很大關系。現在戲曲教育越來越科學化了，教學材料、學習手段也多了。網絡、光盤等等的學習方法很多。我相信，譚派還會再次興旺起來。”