加強美術基礎課教學培養優秀廣告專業人才

摘 要：在當前國家大力倡導推進中職教育的形勢下，中職學校的各類專業都有了較好的發展，廣告設計專業也日益熱門。在廣告設計專業類學生中，提高學生的美學素質、手繪能力，培養學生的想象思維能力、創造性思維能力非常重要，而這些能力都貫串在美術基礎教學的系列課程中，所以美術基礎課顯得舉足輕重。要加強美術基礎課教學，以培養優秀廣告專業人才。

關鍵詞：廣告設計；美術基礎；創造性思維；廣告專業人才

中職學生基本都是初中畢生，還有初中未畢業的，還有就是在社會上參加過工作再回到學校的。讀中職的這類學生，相對文化基礎薄弱，美術基礎普遍不好，甚至很差。所以，對選擇就讀廣告設計專業的學生來說，要提升他們的藝術熏陶和美學意識，基本上是從零開始，一步一個腳印，用藝術武裝他們的美學意識。

廣告設計與制作的關鍵在于創意，無論就讀的是哪一種生源，我們的培訓目標都是始終不渝地把他們培訓成廣告設計師。而在廣告設計的專業開設美術基礎課程的根本目的是培養學生的創造性思維，提升學生的美的意識，培訓學生的美學修養，從而培養出更多優秀的廣告專業人才。

一、我校廣告設計專業的美術教學現狀

現在中職學校的培訓，重視“藍領”人才培養。想從事廣告專業方向的學生，有的文化基礎差，美術功底普遍不好，但不能因此而忽略了美術基礎的練習，提高學生的審美認知、繪畫技能是在任何情況下都不能忽視的。在一年級，開設繪畫基礎，包括素描和色彩、設計基礎、美術鑒賞課程、計算機基礎課，在下學期可以開設少量的CorelDraw或Photoshop的課程；二年級，重點開設CorelDraw、Photoshop或者AI的電腦設計類的軟件課程。從手繪創意到電腦設計，學生通過美術基礎與藝術設計的訓練，可以把自己的創意作品在電腦中完美體現出來。

二、素描和色彩教學中創造性思維的培養

繪畫屬于視覺和造型藝術。要告訴學生如何構圖，如何選色彩。重要的是要告訴學生怎樣去表現一幅畫的意象，體現自己所要表達的理念。學習素描色彩并不是單純在于臨摹，關鍵是通過學習素描來表達自己想要表現的物體和平面形象。

（1）線描能力的培訓。掌握正確的觀察方法，讓學生掌握簡單的透視原理，能把物體的形狀通過線描表達出來。把握住透視感覺即可，不用一味地進行全方位的素描訓練，比如如果一味強調比例準、結構準、造型準，這樣不僅起不到培養感覺、發揮想象的教學目的，反而降低學生的學習興趣，長此以往，達不到“通過素描，訓練思維，發展技能的目的”。對于廣告設計方向的中職學生來說，學習的重點應放在運用線描。通過學習，用線描來表達物體的基本形狀。自然而然，我們教師應該在這方面有所側重，而不是一味強調臨摹，強調像不像。所以，對美術功底基礎比較差的學生來說，這樣學起來也不會感到有壓力。

（2）創造性思維是一種思維方式，是一個從認識到改變的進程。①在素描教學的課堂上，我們應該重點放在想象和聯想的思維能力的訓練，這樣做才有利于學生的創造精神和創造能力的培養和發揮。在素描基礎訓練上，要注重構想能力的訓練。在廣告設計教學過程中，我們要引導學生從廣告視覺設計大師或者從世界經典廣告設計作品中感悟到創作的靈感，提高自己的審美能力。在素描教學中，我們始終要在學生的思維中貫串“設計的靈魂在于意，不在于形”的理念。②在素描課堂上，嘗試“聯想與想象簡筆訓練”的課程，例如布置“以基本形態蘋果、鉛筆、條形碼等圖形為原點進行聯想，尋找形態與其相似的形象”的作業。通過這些基本形態的形似或意連的簡筆畫練習進行想象訓練，充分調動學生的想象力和創造性。

三、設計基礎課程重點是培養學生的設計意識

設計基礎的課程包括平面構成、色彩構成和立體構成這三大構成課。我們廣告設計專業可以把設計基礎的課程重點放在平面構成和色彩構成。

（1）平面構成的課程是讓學生掌握平面設計的基本元素和基本形式，以此了解平面豐富的構成方法。平構課程應該以多鼓勵學生自我創造平面形象的基本練習為主，當然是給定主題。對學生進行點、線、面這些設計元素構成的基本訓練，通過這些訓練，讓學生掌握理解平面設計的基本元素，同時了解和掌握對稱、重復、漸變、發射、變異、密集、對比、分割和錯視等基本形式。一幅好的作品，必然會通過一定的構成方式展現在觀眾面前。通過布置課堂和課后作業讓學生加深理解和認識，也可以拓展學生的思維。

平面構成的教學活動，目的是要培養學生良好的觀察力和想象力，發揮學生的主觀能動性，積極調動學生的設計意識，以便能創造出學生所要表達的平面圖形，比如穩定、和諧、運動、夸張等不同的畫面風格和視覺效果的作品。比如，可以在教學中布置類似“嘗試在四個正方形畫面建立一個表達以下四個單詞所表明的含義的平面形象：分、合、聚、散”的作業，讓學生進行練習。

（2）色彩構成課程，是探討色彩的物理現象和色彩與人的生理和心理特征關系的課程。色構的教學重點應放在色彩的功能與表現方法上。總體上通過對色彩的認識掌握色彩的形式美的法則。色彩的關系包括：對比、調和、統一等，以讓觀眾獲得美的感受。色彩構成的學習和掌握的程度直接關系到今后學生設計作品中色彩的修養。在色彩構成課上可以把重點放在色彩與情感上、與心理的訓練上，把設計的觀念融入到色彩構成課中，與學生一起探討，一起分析，如“色彩與情感”“色彩與自然”等等。比如，可以在教學中布置“嘗試在四個正方形畫面建立一個表達春夏秋冬的平面色彩形象”的作業，讓學生進行練習。

（3）培養學生審美認知能力，能夠掌握繪圖工具及一些手繪的表現技法和效果是色彩構成課的重點。教師可以嘗試運用電腦進行輔助設計，比如讓學生利用CorelDraw矢量圖軟件進行學習。比如空間混合練習，如果用手繪訓練，學生要花很長的時間來畫小方格，然后還要用調色盤來調出自己想要的顏色，并涂上。這樣不但耗時，而且效果也不一定滿意。如果用CorelDraw的網格工具，不用一分鐘就可以完成小方格，幾分鐘內就能填充好顏色，效果非常之好。通過軟件的演示方法，可以有效地把學生學習的重點放在思維訓練和創造能力的培養上，而不是浪費在格子和如何調顏色上面，為后面的電腦輔助設計課程打好扎實的功底。

四、美術鑒賞課程是培養學生的審美能力，豐富學生見識的課堂

西方現代美學的開山鼻祖克羅齊曾提出：“藝術是直覺，直覺表現情感，藝術就是抒情的直覺。美就是直覺的表現。”美術鑒賞是人們通過感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想的過程，以此獲得對美的認識和感受。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的活動過程中，會逐步提高審美的能力。在美術鑒賞課上，讓學生有目的地、大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，在耳濡目染的情況下學生會逐漸養成感受美、理解美、創造美的能力。對于廣告設計專業方向的學生來說，美術鑒賞課的賞析重點可以放在賞析優秀的廣告設計作品方面，而不是僅僅局限于賞析傳統的國畫、西洋畫。這樣，可以豐富學生的見識，提高學生的審美能力。

當前，廣告設計專業人才日益熱門。在廣告設計專業類學生中，必須提高學生的美學素質、提高學生的手繪能力，培養學生的想象思維能力、創造性思維能力，而這些能力都貫串在美術基礎教學的系列課程中，所以美術基礎課顯得舉足輕重。

以上，是我從事廣告設計專業教學的幾點思考。中職學生除了要熟練掌握設計類軟件比如Photoshop、CorelDraw和AI外，還要加強審美能力和創新能力的培養，這是今后廣告設計專業教學的重中之重。因為創意決定設計的靈魂，一幅好的作品創意是放在第一位的。把學生的創意和技術完美結合，美的作品就會應運而生。

參考文獻：

[1]喬治·普林斯頓.創造力的實踐[J].交流，1982（3）.

[2]錢家渝.視覺心理學[M].上海：學林出版社，2005.