簡析古典舞《愛蓮說》的藝術特征

北宋學者周敦頤在《愛蓮說》中寫道：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”這一展示中心的語句充分表達了作者對于蓮花的喜愛之情。舞蹈劇目《愛蓮說》的編導趙小剛就是根據詩詞中所描述的蓮花的高貴氣質，采用擬人化手法來詮釋，同時加上編導獨特的藝術創作手法，為我們演繹出了一朵超脫于世俗的蓮花的形象。該舞蹈作品是兩段體結構，由引子、前奏、慢板、漸快、快板、結束組成，該舞蹈作品通過舞者用其行云流水般的肢體語言演繹《愛蓮說》，加上音樂語言對整體意境的唯美刻畫與表現，更明顯地向我們闡述了東方女性典雅古樸的美以及蓮花傲然獨立、潔身自好的高貴品質。借助這一古典舞，可以提高學生藝術修養。

一、音韻的古典美

舞蹈與音樂是緊密相連的，舞蹈是表演者通過柔美的身體律動和相應的音樂節奏共同組成的視覺與聽覺相結合的綜合藝術。古典舞《愛蓮說》的音樂選自國風中的《沉魚》《落雁》，這兩部分音樂是中國器樂曲中屈指可數的代表曲名。舞蹈在選曲上結構有所刪減，大部分采用了《落雁》里的選曲，但是這兩部分曲子大多以中國傳統五聲調式為基礎，以二胡、琵琶、蕭為代表的中國特色樂器，在琵琶宛轉悠揚、二胡如泣如訴的演奏中，給人以淡然之感，歌頌了中國傳統女子西施的高潔、淡雅的品格之美。《愛蓮說》與《國風》的音樂同屬于中國古典藝術文化，也就說明整個舞蹈描繪出了這兩個音樂的視覺感觀。舞蹈選擇了這樣的音樂，也就是選擇了一種清新、淡雅的意境。

二、舞姿的神韻美

舞姿與身法是中國古典舞的精髓。中國古典舞的身法韻律大多以柔美為前提，女子獨舞《愛蓮說》整個動態就是靠古典舞的小五花、擰、盤、旋，來表現蓮花的花蕊形象。表演者的動作編排上采用了單腿跪地、胸前小五花、上身后仰與勾腳的后腿等，形成含苞待放的蓮花的形態。經過舞者輕巧靈動的演繹，傳神地展示蓮花的輕盈，更表現出中國傳統女子的柔美。在整個舞蹈展示中，表演者沒有借助任何道具來展示蓮花的盛開，而是以“圓曲”的云手延伸動作來展現蓮花的待放狀態，多次運用到“圓”的涮腰、擰曲、圓曲這些非常好的身法和功力，貫穿于整個舞蹈作品，既緊扣“蓮”的主題又塑造了鮮明的形象。

在整個古典舞作品中，用動作的準確度來表現蓮花的圣潔品格，是非常精美和精致的。編導在舞蹈動作神韻中又融入現代的理念意識、編舞技法，使得作品不僅具有濃郁的古典神韻，而且不乏新穎的創作手法，滿足了當代大眾的審美需求。再加上舞者以一身紫色略帶有藕荷色的服裝，給人以清秀靈動又素雅的魅力，以古典舞神韻的元素為舞蹈語匯，塑造了蓮花的品格之美，把蓮花的氣質與女子的氣質相結合，她們有著既羞澀又灑脫的雙層形象。蓮的潔身自好，將“花中君子”的形象展示至頂峰，既不妖嬈又不生硬，讓人們在舞者出神入化的展示中如癡如醉地品味著中國古典舞的無窮神韻與魅力。

三、詩情畫意的意境美

對于以文學作品為體裁的舞蹈，舞蹈意境是一個整體化的、豐富的綜合體。這一境界的構成，由舞蹈編導者從舞蹈結構框架、燈光設計、音樂運用再加上服裝設計，整體構成統一、富于詩情畫意的場景，透過人與蓮之間的暗喻轉化，由心生情，融入自身的情感表現，即所謂的情景交融、人景合一，給觀眾以想象的空間，從而獲得超凡脫俗的感悟。

作為《愛蓮說》所塑造的意境，顯現給我們的就是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。女子獨舞《愛蓮說》則隨著音樂的高低起伏，舞者也有開有合，在適當表現荷花靜態的同時也展示了荷花的動態美，加之淡雅、富于詩意的服飾與舞臺場景、現代燈光調配的完美結合，這樣一種和諧統一的編排，給人以安逸舒適的美的享受。

四、舞蹈編排的結構美

整個舞蹈的結構框架是體現舞蹈意境美的關鍵所在，結構框架類似于一篇文章的提綱，它是以總、分、總的形式向我們展示舞蹈所表達的內容。首先，編導在開頭就以別出心裁的“蓮花”的造型來直接闡述“予獨愛蓮”的思想。其次，在音樂的襯托下，編導根據現實生活中的“含苞待放”和雨中搖曳以及雨后的蓮花的各個形態，通過表演者高超的技藝和原來動作加工之后，擬人化地將蓮的形象層層遞進，從而更深刻地表現出作者對于這個花中君子的喜愛之情。這個形象先后出現了三次，中間兩部分前后懸殊較大，是編導對原文的真實寫照，最后一次則是蓮花由第二部分的雨中激昂的狀態轉化為雨后歸為平靜的自然外形，流露出蓮花孑然自傲的高潔品質。整個舞蹈結構前后呼應，情感細膩，為舞蹈的成功演繹打下了堅實的基礎。

中國古典舞是我國傳統舞蹈文化藝術的重要組成部分，隨著時代的進步，古典舞在借鑒西方文化的同時，也以古樸典雅的身韻，心與物、實與虛的統一意境，在“詩情畫意”中展示其魅力所在。優秀的舞蹈劇目都是編導根據自己對文化的研究、音樂的感悟以及自身的靈感展示別樣的風采與魅力，而鑒賞者則要深刻理解作者的創作情感，在賞析的同時繼續發展傳承，讓更多的人認識古典的韻味及其內在美。