改進美術課作業設計促進學生早日成才

學生們都很愛上美術課，可是實際上學生做作業的積極性和作業的完成度卻不高。尤其是設計·應用領域的作業，每每作業布置下去，學生開開心心，忙忙碌碌地做著作業，但是到了交作業的時候，交上來的看起來比較像樣的作業只有幾份。大部分學生交作業的方式，要么隨便涂抹兩筆就算完成，要么干脆臨摹一份算數，有的學生甚至覺得作業做得不好看，一撕了之，干脆不交了。這種情況對學生學習美術，提高美術修養，是很不利的。問學生：為什么不做作業呢？學生回答：太難啦！老師，我不會！美術課是為什么而上的呢？學生為什么會做不出作業呢？

平常的教學中，雖然也有思考，但是，日常教學中的思考往往因為繁忙的教學任務而流于表面。這次參加樂清市美術優質課評比，讓我有機會真正沉下心來，好好地思考這個問題。

美術作業很難嗎？設計·應用的作業很難嗎？學生為什么會覺得難呢？非常巧合的是，這次的比賽選題范圍限定在設計·應用領域。

在這次的比賽中，我選擇了《青春風采》作為上課的選題。服裝設計對學生而言是非常熟悉也是非常陌生的領域。熟悉是因為每天都要穿著衣服，愛美之心人皆有之。怎么樣搭配好衣服，讓自己看起來更漂亮帥氣是每個學生自然而然關心的問題；陌生則是因為，雖然怎樣搭配衣服是每個人天然就會的本領，但是，他們卻不一定能將自己對著裝的體會延伸到服裝設計中去，上升到理論的水平上去。

教師的教學，不能夠理想化。如果盲目地按照教參的教學設計和要求上課，不顧學生的實際情況進行教學，那么注定會失敗的。

上課就是要讓學生的生活經驗能夠被總結出來，上升到一定的層次。讓他們在生活中形成的習慣，能被應用到學習中去。同時，在學習過程中能夠在原有的基礎上得到進一步拓展，形成新的知識、能力。如果能做到這一點，一節課大概也可以算成功了。所以，上課之前，應該確定的是，學生的起點在哪里？

進入初中以后，學生的美術作業難度相對小學確實加大了。從某種角度來說，美術課的趣味性也大大地減少了，這不僅是美術學科如此，其他學科也是同樣，隨著知識的難度增加，學習變得“枯燥”似乎是一件必然的事情。

對學生自主設計、創作的能力要求比較高。初中階段，每一學期都有一部分設計·應用方面的學習內容，這些內容，有些是學生沒有接觸過的，有些是在學生原有基礎上進階要求的。作業的內容往往要求學生有較強的創造性和較廣的知識面。而對于農村學生來說，這恰恰是他們的軟肋。農村學生沒有城市學生的良好的學習環境，公園、博物館、美術館等公共資源緊缺，使學生沒有機會獲得更好的學習機會。而美術作業動輒要求學生這樣那樣。這使得他們面對美術作業的要求時，變得不知所措。

（1）基礎薄弱，導致作業呈現效果不理想。農村學生的學習基礎較差，所擁有的學習資源也相對較少，不像城市中的學生可以參加少年宮等各種培訓。由于家庭條件限制，也不能參加昂貴的興趣班、培訓班。這使得他們在進入到初中學習階段時，造型能力普遍偏差，部分學生的能力甚至不如小學低段的學生。而不能夠隨意指揮自己手中的畫筆，也是這些學生發揮創意并將創意較好地呈現出來的障礙。在課堂中，經常碰到這樣的情形，學生在口頭的創意中，往往非常有新意，極富創意。但是一旦到了落實到紙面或者是實際操作時，作業的效果就差強人意了，原因就是學生所說的：不會畫！

（2）缺少體驗，導致視野狹窄。在信息技術高度發展的今天，網絡縮短了時空的距離，通過網絡我們可以獲取海量的信息，但是通過電腦屏幕獲得的知識畢竟是間接體驗。更何況許多學生并不能擁有可以連接網絡的終端設備。總體而言，農村學生相對城市或者城鎮學生而言，他們擁有的學習資源是非常少的，博物館、圖書館、科技館……都是太遙遠的東西，各種藝術展覽更是學生無緣接觸的。即使是學校的圖書館中，關于藝術方面的書籍也是少之又少。種種原因，造成了農村學生的眼界相對而言變得狹小。他們學習繪畫的機會也少，練習的機會也少。不能浸淫在藝術的氛圍中，沒有廣闊的視野，怎么能要求學生的創意富有新意呢？

（3）缺少合作意識，不能有效地揚長補短。由于各種原因，農村學校的教學方法難免存在落后的現象。教學中，“教”多于“學”，學生往往只是比較被動地接受知識，沒有什么發揮主觀能動性的機會。美術作業中往往要求學生有多方面的能力，這也是農村學生的軟肋，思維活躍的學生并不一定是那個最能干的學生。他可能很有想法，但是不一定能夠實踐出來，而會畫畫的學生也不一定有很好的想法。在學習中，學習的方法比較單一，使得他們不習慣于互相合作，也不擅長于互相學習。

對于學生而言，美術作業不是他們不喜歡做，而是這些對他們而言比較難。作業的難度超過了他們能夠完成的這個“度”，自然是打擊他們學習積極性的大棒。所以，作業的難度一定要適度。

比賽中，我選擇的課題是浙美版16冊《青春風采》。這一課的學習建議是設計一套服裝，可以用各種方法比如用鋼筆、彩色鉛筆或剪貼的方法操作。

（1）降低作業完成難度。這節課的作業對于學生而言，難點在哪里呢？是色彩搭配？款式設計？恰恰都不是，而是模特的繪制。從課本呈現的學生作業范例來看，很顯然也是有模特形象的服裝設計的效果更好一點。課堂中教師示范的作品也往往是有模特形象配合的。這就使得學生陷入兩難的境地：很多學生畫不好模特，哪怕是簡單地表現出人體比例。試想，哪一位服裝設計師畫出來的模特是歪歪扭扭的呢？再好的服裝創意，到了奇怪的人體上也會變得黯然失色吧！然而，一節課中，能給學生進行練習的時間也不過是二十多分鐘，學生既要有創意，又要能夠及時地把創意在作業中展現出來，這實在是夠難的。所以，在備課之初，我就準備了幾張人體模特的圖，復印好了給學生做作業，這樣學生能夠直接在模特身上進行創意發揮。這樣即使是最不會畫畫的學生也能順著人體曲線，描出條裙子來。

（2）提供創意的渠道。學生的視野不夠開闊這是客觀存在的事實，所以，作為教師就有義務盡可能地給學生提供窗口，有針對性地展示。為了在有限的時間中，能夠更多地給學生提供創意來源，我在制作課件的時候，在課件開頭，設置了大量古今服裝款式的圖片在課間課前準備的時候循環播放，因為這些服裝的款式對學生而言比較新奇，所以學生的注意力被吸引，也成了無意識注意力，能夠為他們在作業的過程中提供一定的靈感來源。在作業的創作手法上，針對學生手繪能力不一的情況，我在教學示范中，給學生展示了利用撕紙、剪紙等手法進行創作的方法。在作業點評、展示的時候，作業最精彩的，反而是那些看起來很不會畫的學生。

（3）排排坐變團團坐，創造合作的機會。我一直在思考，學生為什么不擅長合作呢？在日常教學中，也會出現要求學生合作學習，通過團隊合作的方式討論問題，完成作業的情形。完成情況怎樣呢？通常在老師一聲令下的時候，總有那么些同學，頭也不抬，身體也不轉，就那么坐在自己的座位上，仿佛自己不屬于任何小組。而有的因為人數關系單獨坐的同學則更尷尬，因為前面的同學剛好組成一個小組，他就落了單，往前湊也不好意思，再找個人又距離遙遠，反而要教師好一陣調解。個人覺得，這跟教室的座位編排有很大的關系，大家都是排排坐，天然地形成一個個小范圍的個人領域，每個同學看到的是同桌的側臉和前桌的背影，討論就不方便。既然排排坐不好，那就改成團團坐吧。所以在課前準備的時候，我就指揮學生將課桌擺成6張一組，這樣，6位同學團團坐好，在上課鈴一響，他們就能成為一個六人的合作小組，而不是在老師要求合作的時候才合作的臨時小團體。

這也不是個人原創，而是杜郎口中學的先進例子給我的靈感。事實證明，這樣的圍坐方式，還是對學生的學習有相當的幫助的。學生在做作業的時候，碰到疑難就不必大動干戈前后左右地找人幫忙了。

當然，這次嘗試中還是有很多的瑕疵，比如作業的設計上，還略顯粗糙，仍然有一部分學生面對作業覺得難做；所有的小組，都是簡單地按就近原則組成的小組，所以，每個小組的實力并不平均。如果能夠落實到日常教學中去，可以更好地根據學生的能力和愛好進行小組成員的分配和組合，這有利于學生更好地學習，從而促進學生早日成才。