奧爾夫音樂理念指導下的集體舞教學有效性探究

摘 要：奧爾夫音樂教學法的“原本性”的思維方式以及相應的教學理念被廣泛運用于音樂教學中。該思維方式和教學理念對集體舞蹈教學也有著非常好的借鑒價值，它能夠激發幼兒對舞蹈的感悟力，發揮幼兒的創造力。在幼兒園的集體環境中，集體舞的群體天然地存在。作為一種集體參與的藝術活動，能夠在簡單、重復的動作表演中培養幼兒感受美、表現美的能力，體驗表現和創造的快樂。如何使集體舞活動的組織既體現“審美”，又讓幼兒學有所得呢？通過對當今集體舞教學現狀的分析，并結合自己的實際教學經驗，探討了在奧爾夫音樂理念指導下如何使集體舞教學更優化。

關鍵詞：奧爾夫音樂理念；有效準備；學習策略；指導策略；支持策略

一、“名揚花鼓”篇——奧爾夫音樂教育理念簡述

1.追溯本源，回歸自然

奧爾夫音樂教育的核心理念，即是一種原本性的音樂教育。他曾說過：“我所有的觀念，是關于一種原本性的音樂教育觀念。”那么，什么是原本性呢？原本性是指質樸的、簡單的、單純的、自然的、清澈的，但同時也是能夠訴諸心靈、反應內心的，最具表現力和感染力的一種形式，就像不施脂粉的自然風貌一樣。教師應注重學習過程，一步一步引導幼兒通過過程中的自我參與，從自己內心出發來演奏音樂和表現音樂，感受到內心對音樂的需求、快感和興趣。

2.解開束縛，自由開放

奧爾夫音樂教育被國外稱為“從鋼琴凳上（教師）、從座位上（幼兒）解放出來的音樂教育”，它是一種動態的音樂活動。在活動中，幼兒不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。就拿音樂活動中的座位形式而言，教師和幼兒圍坐成圓圈，此時教師和幼兒角色就不是那么直觀了。在一個圓圈中，教師和幼兒都是圓圈中的一員，教師和幼兒的距離拉近了。

3.感悟音樂，體驗過程

奧爾夫音樂教學中的“過程”是非常重要的一個觀點，其中的關鍵是探索和體驗。音樂的基本元素首先是在最簡單的活動中表現出來的，它們是未加工的、粗糙的。通過體驗，這些元素被逐漸精煉和提升，成為更復雜的探尋和體驗。用奧爾夫音樂教學理念指導音樂教學活動有多種渠道、多種方法和多種手段，集體舞就是其中一種。總之，節奏是靈魂，游戲是土壤，體態律動很重要，自主創造不可缺。

二、“笑傲江湖”篇——奧爾夫理念對集體舞教學的啟示

1.舞之源，內容提供以“本土化”為主

根據集體舞特點剪輯成結構清晰、短小精悍，便于反復舞蹈的音樂。如大班的“快樂邀請舞”的音樂選自蘇格蘭風格的民歌，樂句清晰，節奏明快，比較適合作為邀請舞的背景音樂。教師根據需要截取了其中一部分，放慢了速度，同時增加了4個樂句的節奏，讓幼兒有足夠的時間去交換舞伴。多種形式的音樂是自我流露和交流的需要，尤其是最適合幼兒的音樂。

2.舞之魂，目標指向以“和諧化”為本

《幼兒園教育指導綱要》中指出，幼兒藝術教學活動以幼兒為本，強調主動性，要避免僅僅重視表現技能或藝術活動結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度傾向。如，音樂活動“花兒朵朵”，教師的目標定位重在幼兒的體驗，在分組的集體中體驗單圈旋轉的快樂，而不是要求幼兒旋轉時的腳步一定要一致。重集體體驗輕乏味的枯燥技巧。這種技巧交易掌握，使幼兒在輕松的心態中參與集體活動。

3.舞之戀，方法選用以“興趣化”為準

傳統的集體舞活動容易進入教學過程與結果對立的局面，幼兒學習舞蹈動作時是痛苦的，幼兒把動作與音樂完美結合時是痛苦的，幼兒進行隊形變化時是痛苦的，最后學會了該學的東西，才能苦盡甘來，享受集體舞結果的那點樂趣。而今，我們的集體舞活動再不是幼兒畏懼的枯燥動作學習，整個活動過程是快樂的，因此教師要善于運用一些學習中的策略。

三、“飛花逐月”篇——多元支持，鼓勵幼兒自主創編

我國著名教育家陶行知先生指出：“處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人。”幼兒已具備了創造動作的潛能，這為他們進行舞蹈創作提供了可能。因此，需要教師去挖掘幼兒的潛能，引導幼兒去感受美的動作，鼓勵幼兒去表現美的動作，并充分發揮幼兒的創造性。

1.環境創設，凸顯氛圍的神通

幼兒的學習與所在的社會文化背景密不可分，只有創設幼兒感興趣的環境，才能激發幼兒的學習興趣，使幼兒在輕松愉快、富有美感的氛圍中快樂學習和表達。因此，在集體舞的教學中，教師常常在活動的開始部分創設一個問題或用故事情景來激發幼兒參與的意愿。如，音樂活動《斗牛舞》，教師創設“斗牛大會即將召開”的情景，使幼兒在輕松的氛圍中，自然地學習基本舞蹈動作，過渡到自己創編造型。幼兒在創編舞蹈的過程中，享受學習與創造帶來的喜悅。

2.情緒交流，彰顯教育的人性

集體舞是一種方向性很強的舞蹈，要求有統一動作方向的變化。如果有一個幼兒動作方向發生錯位，會影響整個隊伍的方向性。如集體舞《炒蠶豆》中，教師給要“鉆山洞”的幼兒手上貼紅蘋果，并用語言提示“請用你貼紅蘋果的那只手，指向你側面的小朋友的山洞”，這樣幼兒在標記物“紅蘋果”和教師的語言提示中輕松掌握了隊形的變化，體驗了合作的喜悅。

3.情景交融，彰顯特色的融合

從最初與集體舞的相識，到探究過程中的相知，一路走來我們不斷思考，怎樣讓幼兒喜歡上集體舞，怎樣使幼兒在不單調的學習中掌握集體舞的基本概念。因此，我們進行了集體舞理念與幼兒生活、游戲活動的融合探索——如此排隊。

游戲區“哆咪音樂體驗館”外總是會迎來多個執著等待的

“顧客”，使得場面一度混亂，教室嘈雜不堪。因此，我們決定采取策略，使幼兒不再浪費游戲時間與機會。規定幼兒在體驗館外按照“單圈排隊”，并且圈上只能夠站6個人，見到沒有位置了就去其他游戲區去玩，不久效果便顯現出來，不用等待的人越來越少，幼兒參與游戲的有效性也越來越高。

總之，用輕松的心態來進行集體舞教學是一種觀念、一個思想、一種追求，同時也表明了一種立場：對集體舞的設計不以舞蹈性為旨趣，而以好玩、容易跳、善于情感交流為旨趣。如何使教學更有效，也是我們教師不斷思索的話題。集體舞教學是一門需要更多時間探索、鉆研、時間的類別。在教學過程中，教師不斷的積累有意的經驗，提升自己的集體舞設計和組織水平。希望通過集體舞教學的開展，讓幼兒在集體的環境里收獲成長的快樂。

參考文獻：

[1]楊立梅.走向未來的音樂教育.海南出版社，2000-04.

[2]李妲娜.奧爾夫音樂思想教育與實踐.上海教育出版社，2002-01.

[3]黃式茂.幼兒舞蹈教學指導.上海音樂出版社，1990-11.

（作者單位 江蘇省張家港市梁豐幼兒園）