美術課中讓學生“隨心所欲”

摘 要：《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：藝術課教學應“關注學生藝術能力和人文素養的整合發展；以人的發展為中心。”只有真正做到以學生為中心，關注學生的個性，才能充分激發學生的創新精神，才能充分調動學生的學習積極性，從而達到“形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格”的教學目的。以往傳統的教學內容和方法都懸空于學生的生活經驗之上，教學方法簡單，教學觀念陳舊，忽視學生的心理與身體發展特點，學生的個性得不到解放、張揚，學生的心靈得不到自由，完全禁錮在教師的教學中。

關鍵詞：美術教學；個性；培養；學生；自由

我在美術教學中是很“認真”地備課了，其實僅僅是備“課”，而不是備“人”。教材是我唯一的思考，其實這樣做我知道在很大程度上考慮的是我如何把教材上的知識傳授給學生，是僅限于知識傳授技巧這層意義上的備課，嚴重地忽略了作為學習主體的學生。而《義務教育美術課程標準（2011年版）》明確要求美術教學要以“人”為本，并指出：美術教學應突出以學生為本的教育理念，強調學生自我學習和自我教育，應“關注學生藝術能力和人文素養的整合發展；以人的發展為中心。”強調學生在學習過程中體驗學習方法和過程，學會學習；注重學生主動地參與美術活動，體驗活動的樂趣，豐富視覺與觸覺感受，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，真正做到以學生為中心，關注學生的個性，才能充分激發學生的創新精神。所以在美術教學中，尊重學生的個性，研究、發現、培養、發展學生的個性是美術教學的關鍵所在。鑒于這一點，以下是本人在教學實踐中作的一點探索與思考。

一、倡導并鼓勵學生個性化的提問

古人云：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。學生能提出問題，自然就想知道問題的答案，這就是他們求知的動力，這種動力遠比教師的灌輸要有用。在設計應用學習領域《紙的立體組合——生活用品的設計（臺燈設計）》的教學中，我在課堂教學中鼓勵學生自己提問題，學生很活躍，提了不少問題：“燈罩有什么作用呢？”“現在商店里有許多漂亮的燈罩，為什么我們還要學做紙質的燈罩呢？”“燈罩是什么時候出現的？”“除了我們常見的玻璃、塑料等燈罩外，還有別的什么材料可以制作燈罩呢？”……一個個問題，激起了學生強烈的求知欲，在接下來的討論中，學生各抒己見，場面非常熱烈。課堂上多采用這種方法，就會讓學生明白：學習是自己的事。通過提問，學生的思維活躍了，求知欲增強了，積極性也提高了。在這一過程中，教師“懶”一點，僅僅只起到一個點撥、引導的作用；學生忙一點，忙提問、忙解答。這樣，教師教得輕松，學生學得愉快。這才是真正的“寓教于樂”，才能真正做到“事半功倍”。

二、尊重并肯定學生的個性化回答

在教學欣賞課《藝術源于生活，高于生活》這一課時，我提了一個問題：“大家看到齊白石的這幅畫，請問畫的是什么？”其實我的本意是讓學生回答“荷花、蜻蜓、水”，結果有位同學的回答讓我很吃驚，他說畫的是“夏天”。我驚訝于這位學生獨特的思維。的確，荷花與蜻蜓本來就是夏天的事物嘛。接下來我對這位同學的答案給予了肯定，并以此鼓勵別的同學回答：有的說是“炎熱”，有的說是“清涼”，有的說是“出淤泥而不染”……一個意外的答案，收到了意外的效果。因此，在美術課堂教學中不能隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，從而使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。培養學生的“個性”，我們就得從“標準答案”中走出來，讓學生自由地、無憂無慮地發表他們的意見，讓創新精神在他們個性化的思考中閃光，讓每一個個體都參與到思考中來，發揮個性，發展創造力。這里，教師只能是一個“聆聽者”，而不是一個“獨裁者”。

三、注重學生個性化的表現

學過中國畫的人都知道，中國畫的用筆是“勾、勒、皴、檫、點、染、厾”。國畫課上，有位同學沒帶毛筆，我便注意到他，只見他把鋼筆里的墨滴在宣紙上，讓其自然滲開，并且用自己的嘴巴去吹滴在紙上的墨滴。然后再加上鋼筆勾線，一幅《荷花圖》就畫好了。別的不說，單是這種創新的精神、大膽的嘗試、獨特的“吹畫”來表現作品的方法就值得去深思：“指畫”（用手指畫）“指書”（用手指寫書法）“勺書”（用勺子等輔助工具作畫）等藝術形式不就成為一枝枝“藝苑奇葩”了嗎？有誰又敢斷言“滴墨”就不能“成畫”呢？這就是個性化表現！《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：要讓學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗。培養學生健康的審美情趣，提高他們的創造能力。這一切都離不開學生個性化的表現。傳統的教育提倡“共性”，凡事講究標準，這樣只會培養出一個個“機器”，而不是有獨創思維的“人”，這在過往的教育中是有教訓的。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。因為這些差異的產生，正是學生認知水平、主觀情感、生活體驗、思維方式的不同產生的“智慧之果”。正確對待這些“智慧之果”，不僅能讓學生在認知層面上得到很大發展，而且十分有助于學生形成富有個性的創新人格，構筑起美好的精神家園。因此，把學生的藝術表現熱情激發起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。

總而言之，美術課堂要貫徹課程標準的思想，把美術課上“新”，上“活”。從而發展學生的個性，培養學生的個性，放飛學生的靈性。讓學生在快樂的氛圍中步入“美術殿堂”，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，事事處于一種“隨心所欲”的自由狀態，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體，相信他們對美術學習的熱情會越來越高。

參考文獻：

[1]朱慕菊.走進新課程：與課程實施者對話[M].北京師范大學出版社，2002-04.

[2]徐英著.讓“個性”在音樂教學中閃光[J].中小學音樂教育，2003（12）.

（作者單位 江蘇省灌云縣東王集中學）

編輯 代躍先