


肖像攝影的獨特魅力在于能準確地記錄下人物的形與神。繪制一幅肖像可能需要很長時間,而相機憑借相對簡單的技術則可以瞬間完成。為什么要在這里提及人物肖像繪畫呢?因為肖像繪畫與肖像攝影有著重要的、不可割舍的關聯,可以說肖像攝影的基因里融入了早期繪畫的“密碼”。
就在前不久,我參觀了一場關于英國近現代繪畫的展覽。展出的作品都是近300年來英國畫家筆下的風景、人物。當時,我看到一幅人物肖像:畫面上,一位半裸的婦女坐在昏暗的畫室里,四周是掛布和桌椅。引起我好奇的是,畫面中女子的表情有些不自然——不是安祥、不是微笑、也不是羞澀,而是含著一絲不安和焦慮。一位熱情的講解人員為我講述了這幅畫作的創作過程。眾所周知,油畫的創作不是一蹴而就的,少則幾天,多則數月,深入的描繪需要非凡的耐心與堅持。當女模特以固定姿勢端坐了許久之后,可能非常不適應這種緩慢的創作節奏。在畫家宣布休息時,她流露出了一絲不耐煩的神情。畫家憑借自己敏銳的洞察力迅速地觀察到女子的變化,并用畫筆將這一微妙的細節捕捉了下來,使之成為一幅生動的作品。聽到這里,我暗暗驚訝:繪畫創作和攝影創作有著多么相似的一面啊!畫家需要在長時間的作畫中不斷保持新鮮、敏銳的洞察力和藝術嗅覺,攝影師則一樣要時刻把握住拍攝對象的舉動和神情氣質,配合精心的布光,將之快速記錄在相機之中。……