大事小情

曼谷最吸引Instagram用戶拍照

Instagram在2012年底發布了兩個榜單，評選出了2012年十大Instagram照片以及10個最熱門拍照地點。出人意料的是，泰國曼谷的素萬那普國際機場（Suvarnabhumi Airport）和暹羅帕拉岡購物中心（Siam Paragon Mall）位列熱門拍照地點的頭兩位。排在它們后面的有：美國加利福尼亞州迪士尼樂園、美國紐約時代廣場、美國舊金山AT&T公園、美國洛杉磯國際機場、美國洛杉磯Dodger體育館、法國巴黎艾菲爾鐵塔、美國洛杉磯斯臺普斯中心、美國洛杉磯圣莫尼卡碼頭。

這個榜單以Instagram用戶分享照片時的地點數據為依據，與照片質量沒有關系。看得出來，Instagram在泰國十分流行，而且那里是2012年全球最熱旅游目的地之一。那些花花綠綠的方格子與泰國的氣息很搭？這恐怕也會催生出泰國旅游廣告的新創意。

尼康新專利為膠片相機安裝數字“芯”

尼康公司最近申請了一項新專利，試圖為35毫米膠片單反相機設計專門的數碼后背，就像眾多中畫幅相機廠家所做的那樣。這項技術目前仍在研制過程中，并沒有投入市場，不過一旦成功，必定讓眾多尼康機型膠片相機重新煥發活力。

據日本媒體報道，在尼康的專利描述中，該產品的目標是實現膠片和數碼單反相機之間簡單、快捷的切換操作。這就需要采取必要的措施確保拆卸后背時保護影像傳感器不受損傷，并且使傳感器與相機本身的快門之間形成穩定的聯動機制。

不過，技術卻并不是決定一項產品是否靠譜的唯一因素，甚至不是決定因素。此前，徠卡已經有相應的設備應用在R8和R9膠片相機中，只是價格并不那么可愛，也沒有掀起多大的市場波瀾。因此有業內專家指出，尼康該產品是否成功很大程度上取決于定價機制。在數碼單反相機已經日趨普及化的今天，用戶究竟愿意為之付出多少成本？如果5000塊錢就能擁有一套嶄新的單反相機，大家是否愿意花費同樣的價錢翻新老機型呢？讓我們一起拭目以待。

攝影記者為維權開發可制作水印的蘋果應用

你曾經因照片被網絡免費盜用而苦惱嗎？一款名為Marksta的蘋果手機應用或許能幫上你的忙。近日，攝影記者John D·McHugh獨自開發了這款應用，意在幫助同行在如今網絡無序使用照片的環境中爭取點自己的權益，哪怕只是署名權。

John D·McHugh是一位戰地攝影師，曾于2007年在阿富汗的拍攝任務中胸部中彈，冒著生命危險拍下的照片為他帶來了榮譽。人們通過網絡熟悉并大量轉載照片的同時，John卻感到有些不爽，大部分網站和用戶（包括Facebook， Twitter和Instagram）引用照片時并不能知道作者是誰，因為沒有說明，甚至沒有署名。當然，攝影師可以將照片下載，利用Photoshop等軟件添加水印，可這并不算太方便，至少需要電腦和相應的軟件知識才能夠做到。John表示：“我經常在非常危險的情況下工作，展示戰爭的殘酷，而勞動成果卻沒有得到應有的尊重，這是多么令人沮喪。這不僅是保護照片的商業權益，也是在維護攝影師的應有權利。”于是，他開發了Marksta，讓攝影師只需一臺手機，便可在照片上傳到網絡之前添加水印。

Marksta的功能包括：添加文字說明，選擇水印的字體、顏色和大小，以及在不影響圖片比例的前提下添加邊框。這款應用已在蘋果APP商店上線，售價1.49英鎊。

寶麗來公司試水移動終端圖片打印市場

近年已將興趣集中在數碼影像市場的寶麗來公司又有了一個點子，打算開設打印商店，繼續在移動系統和紙質照片相結合的道路上前行。

具體來說是這樣的，寶麗來打算2013年在全美建立10家照片打印店，主要業務是為客戶手工制作手機和其他移動終端拍攝的照片。位于弗羅里達德拉海灘、紐約、波士頓和拉斯維加斯的門店已經開始營業。客戶可以在打印店設備上連接自己的手機、平板電腦或者其他拍照器材，也可以從Facebook、Instagram或Picasa等網絡應用上拽下照片，然后經過編輯打印出來。特別的地方是，客戶可以選擇相紙、帆布、金屬、亞克力板、木材或竹子等多種材料作為相片基材，打印店會使用寶麗來的專利技術手工制作照片。不過，這些照片不是立等可取的，72小時內，會有人把成品送達。

怎么說呢，這是寶麗來繼推出使用安卓系統的無反相機后，對影像消費市場的再次探索。其實這也不能算什么創舉，而且人們是否會有耐心等待制作過程也是個問題，但是對于財政狀況不佳的寶麗來公司，擴大經營領域的商業冒險或許能讓其更好地生存。

日本攝影大師東松照明逝世，享年82歲

日本最著名的攝影大師之一東松照明于2012年12月14日因肺炎逝世，享年82歲。

東松照明被認為是二戰后日本新攝影運動最具代表性的人物，森山大道曾表示自己一直在追趕他的步伐，馬丁·帕爾贊譽其為“最偉大的戰后日本攝影師之一”。他的照片溫柔、夢幻，富有詩意，卻表達著復雜而激進的主題。

1956年，東松照明成為自由攝影師，作品以表現日本中下層人民生活狀況為主。1961年，“原子彈氫彈簽名運動全國協會”邀請他去長崎拍攝遭受原子彈爆炸的受害者，他以一組受原子彈爆炸而損毀的靜物照片一舉成名，奠定了在攝影史上的地位。之后，東松照明的選題也都表現出了強烈的社會性，比如《占領》系列、《屏幕》系列，以及被認為是開辟了日本新攝影領域的《沖繩》系列。然而，東松照明的照片卻與同時代的西方報道攝影大師以及社會紀實攝影傳統迥然不同，重點不在用圖片講述故事，而是“直接地表達出一個人的觀點和情感”，強調攝影家的“自發意志”。這也成了60年代后日本攝影大師的普遍傾向，帶領日本攝影進入了嶄新的時代。