人散后 一鉤新月天如水

自宋代畫院“題詩取仕”（即以一句古詩為試題，讓畫家從自己的角度描畫出詩句意境，以此選拔畫家）以來，一說起中國畫，便是“詩、書、畫”的結合，繪畫不僅僅要記錄所畫的景物，更重要的是要以畫面表現意境，表達作者心境，這樣的方式足足影響了中國人的審美習慣近千年。

近代西風東漸以后，繪畫種類日益復雜，各種新穎的方式層出不窮。但是在這些繽紛的作品中，豐子愷一系列詩畫并重的作品因其古樸拙雅如清如水的蓮子，自出版以來就為人喜愛，時至今日仍然令所有見過的人難以忘懷。

豐子愷（1898年至1975年）的文章風格雍容恬靜，漫畫風格獨特古樸。他把自己的漫畫創作分成四個時期：寫古詩句時期、寫兒童相時期、寫社會相時期、寫自然相時期。其中寫古詩句與自然相都是以古詩詞為畫題的風景人物畫。

這類風景人物畫，題的是古詩詞句，畫的不僅是現代的人物，更有獨特的風格，他稱自己這種畫為“古詩新畫”。古詩新畫因為其“言外之言，形外之形”的韻味在當時就受到許多文學家和畫家的贊美。

豐子愷一生所著頗豐，涉及許多不同領域。他曾說“予少壯時喜為諷刺漫畫，寫目睹之現狀，揭人間之丑相。然亦作古詩新畫，以今日之形相寫古詩之情景。今老矣，回思少作，深悔諷刺之徒增口業，而竊喜古詩之美妙天真，可以閑情適性排遣世慮也。”可見，他至為珍視的還是古詩新畫系列。

古詩新畫處女作

豐子愷古詩新畫最早公開發表于1924年，題為《人散后，一彎新月天如水》。這句詩取自宋代詞人謝無逸的《千秋歲·詠夏景》：“楝花飄砌，簌簌清香細。梅雨過，萍風起。情隨湘水遠，夢繞吳山翠。琴書倦，鷓鴣喚起南窗睡。密意無人寄，幽恨憑誰洗？修竹畔，疏簾里。歌余塵拂扇，舞罷風掀袂。人散后，一鉤新月天如水?！币宰詈髢删淙氘?。

畫面極為疏朗簡潔，正中有大片留白，不落一筆反讓人有無盡想像，這也正是中國畫傳統的“象外之意”。

畫上一行字古雅拙樸。畫面線條簡潔自如，意味深長。畫面上竹簾卷起，斜斜的廊柱添幾分生動，一彎新月如鉤，雖然只是輪廓，但因著畫面下方的欄桿茶杯均是墨色，竟襯得這黑白的畫面月光皎皎，極為清明。月下一樁木桌，三兩個散落的茶杯，畫外之情呼之欲出，定是三五知己談笑初散，仿佛連徐徐微風都在耳畔。

朱自清極為欣賞這幅作品。1924年，將其發表在他和俞平伯辦的《我們的七月》上，立刻引起了鄭振鐸等人的注意。在夏尊、朱光潛等人的支持下，鄭振鐸將豐子愷漫畫推向了《文學周報》，使得“子愷漫畫”得以產生，也便有了后來的許許多多古詩新畫。所以說，這幅畫是可以算是豐子愷漫畫的基礎，在此之后，豐子愷創作了相當數量的古詩新畫。

雅號“豐柳燕”

從繪畫工具上說，豐子愷采用的是中國傳統的毛筆，描繪的也是傳統詩境，但是構圖和造型均有西方裝飾畫的風格，左下角一個英文簽名更是可見西畫的影響。兩相結合，既具有中國文人氣質的寫意，又不落俗套，很有新意，絕不是泛泛題詠，而是有一種對現實事物真切的感情。

豐子愷的古詩新畫普遍具有裝飾畫風格，這種風格并不是憑空出現的。他對西洋美術的見解很深，發表過大量關于西洋繪畫的論文。并且進行過木刻和金石技法的學習。豐子愷的木刻版畫和當時左聯的版畫不同，當時的版畫，按照魯迅先生話說“當革命之時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦，是正合于現代中國的一種藝術。”相比之下，豐子愷的木刻版畫幾乎只是為了“盡興”（朱光潛語）。因此，他的木板刻畫不為宣傳思想，而是他藝術表現的一部分。早年間的這些技法對于后來的古詩新畫有著深入的影響，使得畫面具有一種裝飾感和木版畫的效果。這也正是豐子愷畫風獨特的一個原因。

《燕歸人未歸》一幅，取自溫庭筠《菩薩蠻》：“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔。金雁一雙飛，淚痕沾繡衣。小園芳草綠，家住越溪曲。楊柳色依依，燕歸君不歸”（另一說，此畫是取薛道衡“人歸落雁后，思發在花前”意境）。畫面上一位青年女子斜倚欄桿，一手托腮，幾只柳絲從左上方垂下。女子只有背影，這背影并不如何窈窕娉婷，但似乎能讓人想見她的溫柔敦厚，能想見她出神地望著遠方。畫面右上角一雙燕子俯著身子飛過來，一只燕子的身子恰好在作者繪的黑色畫框中，仿佛是一下子飛入畫面的，極富動態，一下子打破了畫面過于穩定的感覺，生動起來。

豐子愷喜畫依依柳樹和輕盈燕子，這幅《燕歸人未歸》可見一斑，俞平伯便送給他“豐柳燕”的雅號。

豐式寫意

豐子愷古詩新畫系列中的人物幾乎全無五官，不是背影就是側面，但是只憑他描畫的身體形態，就能讓觀者想像出或寂寞或期盼的神情，其中的功力不能不讓人贊嘆。

《今夜故人來不來，教人立盡梧桐影》一幅中，畫面正中的男子也無表情五官，只是身著長衫的一個后側影。他背著手，頭微微抬起，似在看著天邊彎月，冷寂又懷著期待的感覺躍然紙上。他身邊的梧桐樹高大有力，梧桐樹影和男子的身影混在一起，安靜清冷。男子面前的雜草向前微俯，可見畫面中似有風，細看男子長衫、梧桐樹和已不茂盛的雜草，秋風秋氣好像就從畫面上彌散出來。

中國繪畫，尤其是文人畫講究“書畫同源”，除了繪畫之外，豐子愷在書法上也下了很大功夫。豐子愷的字受老師弘一法師影響很大，曾認真臨摹過不少字帖。古詩新畫中的題句書法古樸卻不蠢笨，與畫面極好地融合在一起。

豐子愷最初學畫學習的是西洋畫法，對著石膏臨摹寫生，但是經過比較之后，他還是選擇了中國傳統文人畫的方式。原因之一，是他從小在鄉土舊俗中成長起來，傳統與民間文化對他影響很大，更重要的是，他是以一種文學的審美要求看待繪畫。他心目中的繪畫具有詩情畫意，而非一時的視覺沖擊。

獨辟蹊徑

豐子愷古詩新畫中相當部分的畫意境與原詩契合，但也有部分用了古詩句，意境卻跳脫出來，不那么一致卻很有趣味。《紅了櫻桃、綠了芭蕉》便是其中之一。

原詩是宋代詞人蔣捷的《一剪梅》“一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘度與泰娘嬌，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍，銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉?！北磉_的是飄零游子的感慨，頗有一些傷感。但豐子愷的畫卻不同。畫面上蜻蜓飛來，香煙裊裊，一盤子櫻桃個個是豐碩喜人。門外的芭蕉樹一片葉子折下來，仿佛是探出頭來的模樣，畫面黑白色也能讓人感覺到春夏之交的明媚美好。桌上的煙很直，可見此時無風。一切都是初夏午后場景，安靜里有一種隱隱的生機。

朱光潛評價豐子愷的古詩新畫，說：“不但有詩意而且又現實感，人是現代人，情調也還是現代的情調。從紛紛世態中挑出人所熟知卻不注意的一鱗一爪，經過他一點染，便顯出微妙雋永，令人一見不忘?！鼻也徽f是諸多有人物的漫畫，就連這一盤櫻桃、兩片芭蕉都與傳統文人的靜物不同，有些現代的情致，但又和題目切合得恰好。

他的畫，正是中國傳統文人畫的延續，是“外師造化，中得心源”的體現，既有中國畫的蕭疏淡遠，又具西洋畫的活潑，不求工巧，但神態盡出。豐子愷在《畫中有詩》中說：“余讀古人詩，常覺其中佳句，似為現代人生寫照，或竟為我代言。蓋詩言情，人情千古不變，故好詩千古常新。此即所謂不朽之作也。余每遇不朽之句，諷詠之不足，輒譯之為畫。”可見豐子愷的古詩新畫表現的是古人今人共通的那一份情感，或思念遠人，或感嘆流光，或靜候舊友……以現代場景詮釋古詩中意境，非但不隔膜，反而有切膚之感，瞬間打動人心又回味悠長。畫面看似簡單隨意，實則每一處都極有心，筆觸寥寥卻意味深遠。

豐子愷在《畫中有詩》中說：“余讀古人詩，常覺其中佳句，似為現代人生寫照，或竟為我代言。蓋詩言情，人情千古不變，故好詩千古常新。此即所謂不朽之作也。余每遇不朽之句，諷詠之不足，輒譯之為畫?！?lt;/