京港滬藝展大“趴體”

歲末年初，各位藝術達人打算如何度過一個詩意又溫馨的節日呢？在旅游、購物、饕餮之外，不如也給自己“籌辦”個藝展大“趴體”吧！

帝都這個時節天寒地凍，此時，“躲”在有暖氣的室內看看大展真是個不錯的選擇；魔都近期卯足了勁兒要在美術館領域大干一場，新開館的中華藝術宮、上海當代藝術博物館、龍美術館都準備了豐盛的開館“大餐”；一向被潮人們青睞的時尚之都、購物天堂——香港也絲毫不缺藝術范兒，正在這個國際化大都市上演的國際化大展潮人們怎能錯過！

北 京 / BEIJING

李可染的牧牛情懷

北京畫院近期隆重推出李可染牧牛圖系列精品大展。“臨風聽蟬——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）”是首次以李可染牧牛系列作品作為專題的展覽，匯聚了李可染自上世紀40年代至80年代之間以牧牛為創作題材的精品力作60余幅，另外包括相關的速寫以及文獻資料等。

本次展覽以史為線，在展覽的第一部分完整地梳理出中國美術史上出現的繪牛作品。在近現代畫家中，獨以李可染的畫牛作品最多，成為他藝術成就的重要組成部分。

李可染畫牛始于上世紀40年代初，以此寄寓自己的情感和人格理想。在半個世紀的藝術創作中，可染先生對牧牛系列作品賦予了濃郁的詩意、寄以樸厚的深情。

牧童與牛這一題材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，同時還有一個目的，就是利用它不斷試驗一些新奇的章法和筆墨。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的，章法結構也最新奇。

《秋林放牧圖》1984年作

這幅畫的意境非常好。橙黃色的濃密樹林中有一塊留白，其間兩個小牧童正在斗蟋蟀，悠然閑適，近景是兩頭趴著的牛，閉目養神。牧童與牛相呼應，構成一種田園牧歌式的景象。落款“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起”，表明畫的是秋天，這也正和橙黃色的樹葉相呼應，金色的世界使人心里都充滿了暖意。

1.《看山圖》1984年作

背景中的山雖然寫意意味更強，但仍然具備標準的李家山水風貌。近處一個牧童正坐在牛背上看山，切合題旨。牛低頭看地，人抬首望山，牧童雖年幼，但遠視群山依然會沉醉其中，這是對自然的仰望，悠然而淡遠。

2.《楊柳青放風箏》1960年作

在李可染的牧牛圖中，鄉野童趣是他表現最多的主題，這幅畫就展現了小牧童騎在牛背上放風箏的景象。整個畫面構圖極為簡潔，其中，尤以牛的表情刻畫最為動人，呈現出一種休閑放松的情態，也使整個畫面洋溢著輕松、歡樂的氣氛。

3.《犟牛圖》1962年作

在李可染的大部分牧牛題材作品中，人與牛的關系都比較和諧，但在這幅畫中，牧童與牛的關系卻是對立的。畫面以對角線構圖，將牧童與牛的對比、沖突強烈地表現出來，一大一小、一黑一白，動感十足，趣味盎然。

TIPS

北京畫院美術館坐落于北京朝陽區北京畫院院內，乘坐地鐵10號線團結湖站下C出口出往東走200米即到。每日上午9點至下午17點開放，節假日照常開館。美術館實行免費不免票，采用現場領票、團隊電話預約的方式，下午16點停止發票入館。

同期值得一看的展覽還有故宮博物院舉辦的“精致之美——明清折扇畫特展”，中國國家博物館舉辦的“佛羅倫薩與文藝復興：名家名作展”等。

上 海 / SHANGHAI

巴黎奧賽博物館珍藏

“米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏”匯集了奧賽博物館珍藏的19世紀中后期到20世紀早期的87件油畫精品，以米勒、庫爾貝和“法國自然主義”為切入點，集中圍繞巴比松畫派、自然主義、現實主義和寫實主義等藝術流派展開，通過柯羅、米勒、庫爾貝、博納爾、勒帕熱、羅爾、雷諾阿、巴比松藝術家群等著名藝術家的經典代表作來展現風起云涌、人文薈萃，充滿變革的19世紀末20世紀初法國繪畫藝術。

展覽分為8個章節：“風景：從柯羅到庫爾貝”、“米勒”、“寫實主義”、“自然主義”、“畫家‘夢蝶’”、“布爾喬亞的低調魅力”、“孩童”和“蒼生疾苦 振臂一呼”。其中，既有藝術家個體和單個藝術題材的專題，也有注重對比的綜合章節——通過展中展的靈活方式，多角度反映“法國自然主義”、“現實主義”等在19世紀特殊歷史情境下的形成、發展與衍化，進而探討藝術與自然人文、社會更迭、時代變革之間的微妙交融。

TIPS

中華藝術宮位于上海市浦東新區上南路161號，乘坐地鐵7號線和8號線都能到達。中華藝術宮開放時間為星期二至星期日每日9：00至下午17：00，星期一閉館。

正在上海當代藝術博物館展出的“電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展”也值得一看。展覽包括米羅、畢加索、杜尚、恩斯特、里希特、波爾克等大師的作品。展覽將持續至今年3月份。在中華藝術宮參觀完后可乘坐地鐵8號線到西藏南路站下車，出站步行約10分鐘就可到達上海當代藝術博物館。參觀這一展覽最好提前預約。

“古往今來——龍美術館開館系列藝術展”也將于同期在申城上演。剛剛于2012年12月18日開館的龍美術館由收藏家劉益謙、王薇夫婦創辦，是國內最具規模和收藏實力的私立美術館之一。

羅薩·博納爾 《尼維爾內的犁耕》 1849年作

這幅畫中的光線明亮、卓越非凡，是動物題材的巔峰之作，它頌揚了法國土地的慷慨和豐饒。

萊昂·萊爾米特 《收割者的酬勞》 1882年作

畫中真實再現了農民的日常生活，表達了對農民辛勞工作的同情。畫家沒有把注意力集中在表達政治訴求上，而是充分發揮了繪畫才干，創造出了扣人心弦的逼真效果，比如近景中的長柄鐮刀幾乎可以與攝影作品媲美。

奧古斯特·雷諾阿《維萊的貝爾南先生和夫人》1910年作

雷諾阿為作品定下了標志性的粉色色調。當時已經年邁的大師在這幅畫中既秉承了古典主義，又展現了他在創作生涯晚期開創的前衛風格。

香 港 / HONGKONG

安迪·沃霍爾

最大型亞洲巡展

安迪·沃霍爾曾經說過：“在未來，人人都可成名15分鐘”。這位著名的美國波普藝術大師雖然已離世25年，但他的藝術成就不單享譽國際，影響力至今猶在，他的成名時間豈止15分鐘。

“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”云集了藝術家400多件精彩創作，全部來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術館，是亞洲歷來最大型的安迪·沃霍爾作品巡回展，繼新加坡后，香港成為巡回展第二站。而內容上，此次展覽較第一站展覽更為豐富，其中包括特別為香港展覽而增設的《時間囊-23》。

展覽按照安迪·沃霍爾不同時期的創作分為四個展區，展示他橫跨上世紀50年代至80年代的創作。不同種類的展品包括繪畫、手稿、攝影、絲網印刷作品、雕塑，以及他拍攝的電影和錄像作品等。此外，也有一批安迪·沃霍爾以寶麗萊拍攝的自拍像和名人照。

TIPS

香港藝術館位于九龍尖沙咀梳士巴利道10號，可乘坐地鐵到尖沙咀站，也可乘坐天星小海輪。星期一至星期五上午10時至下午6時開放，星期六、日及公眾假期上午10時至下午7時開放，逢星期四閉館，“安迪·沃霍爾”展覽期間，延長開放至晚上8點。

同期舉辦的展覽還有大阪市立美術館藏宋、元、明中國書畫珍品展，也值得一看。此次展覽展出了38件該館收藏的宋、元、明三朝書畫精品，包括王維《伏生授經圖》、金朝宮素然《明妃出塞圖》和明代董其昌《盤谷序書畫合璧》等精品。</