埃及年輕人通過涂鴉和音樂表達訴求

肩題：阿拉伯之春在延續

標題：埃及年輕人通過涂鴉和音樂表達訴求

導語：在革命之前，阿拉拍世界的流行音樂樂壇一直被大牌明星所占據，他們的歌曲中充斥著愛和心碎，而曲風都是“靡靡之音”型的。埃及民族音樂家邁納稱，一場革命，讓埃及的音樂好像更加接地氣了。

欄目：時政 3頁

埃及，開羅。白天，一個在理發店做小工，其他幾個在快餐連鎖店打工；晚上，他們是歌手，拿起麥克風走進埃及人家的戶外婚禮，唱著他們自己譜寫的曲子，不料，迎接他們的卻是槍林彈雨。

他們是埃及當紅的歌唱組合Alaa 50 Cent，阿普杜勒·阿齊茲和阿普杜勒·雷哈曼分別是樂隊的鼓手和主唱。埃及目前是阿拉伯世界里音樂產業最發達、消費量最大的國家，他們給自己取名“Okka and Ortega”，在埃及和國外進行各種非正式演出。

埃及歌手阿普杜勒·阿齊茲和他的樂隊Oka and Ortega，在過去幾年里，和其他一些音樂家創作了一種新流派，這種流派一般洋溢著青春、動感的氣息，更重要的是，這是一種可以引起社會共鳴的音樂，他們希望這種音樂可以響徹埃及社會的每個角落。

其實，早在2011年穆巴拉克政權倒臺前，他們的這種音樂就已經存在，而且他們中大多數人并沒有參加開羅倒穆的廣場起義，但是后來的騷亂導致這些埃及年輕人希望尋找一個代表他們聲音的平臺，去反應他們真正關心的問題。

而不同于音樂的另一種表達形式，是涂鴉。始于“阿拉伯之春”的埃及街頭涂鴉，不斷出現、不斷被抹去有迅速被新的作品替代，以頑強的生命力和顯著標識，見證和提醒著人們，埃及革命的發生和進行。

音樂是社會表達的工具

在埃及8500萬人口中有一半年齡在25歲以下，同阿齊茲一樣的音樂愛好者創建了一種叫做“mahraganat”的音樂分風格，這種音樂聽起來刺耳、張揚，負有挑釁的意味。

“我們做的這種音樂希望人們聞聲起舞，但也希望人們通過這種音樂訴說自己的煩惱、發泄負面情緒。”Oka and Ortega樂隊23歲的樂隊成員阿普杜勒·雷哈曼稱，“這種音樂可以讓人們聽到自己的心聲”。

Oka and Ortega樂隊創作的音樂是一種混合曲風，混合了埃及古老的婚禮進行曲、美國hip-hop等元素。他們音樂曲風明快、經常是即興發揮的，和重金屬風格類似。

他們的音樂視頻在YouTube上已經播放了上百萬次，還獲得了海外演出的機會和商業廣告代言，并且成為了阿拉伯影片中的“常客”。在開羅，他們的音樂響徹了各個角落：尼羅河的搖擺船、出租車上甚至是很多人的手機鈴聲里。

他們的音樂從開羅的戶外社區、車載廣播和高端婚禮、商業廣告中迅速崛起，這也反映了2011年埃及革命后，社會發生的微妙變化。更多的人希望能夠公開、跨越過階層地談論社會問題。就像革命的聲音一樣，這種音樂的創作來自于年輕人，他們關心的是眼下的問題和生活，并沒有想得那么遙遠和宏大。所以他們希望通過音樂和社交媒體來引起注意和“發聲”，哪怕這種音樂是充滿“噪音”的。

Oka and Ortega樂隊成員阿普杜勒·雷哈曼和樂隊主唱阿普杜勒·阿齊茲在開羅Medinat al-Salam社區破舊的公寓里出生并長大，那個社區在埃及屬于貧民窟，充斥著毒品和犯罪。他們說自己目前做音樂只有兩個目的：一個通過音樂去反映真實的生活，另一個目的則是希望人們伴著音樂跳舞、忘記痛苦和煩惱。

阿普杜勒·阿齊茲今年26歲，像很多藝術家一樣，頭后系著辮子。在最近的一天晚上，他站在自己家旁垃圾遍布的路上接受采訪時，稱：“我每天都可以在街頭party中為他們唱歌，音樂是否能觸碰到每個人的心里，是我最在乎的。”

Alaa 50 Cent樂隊的前世今生

阿齊茲和雷哈曼的樂隊成立于2008年，當時他倆和一個叫默哈穆德的年輕人走在了一起，默哈穆德破解了網上聲音編輯軟件，是樂隊的技術支持。目前樂隊有了另一位聲音專家——埃米爾，他被看成“mahraganat”音樂流派最主要的創作者。

阿齊茲樂隊早期的歌大多和大麻、性、友誼、欺騙這些主題有關，并沒有涉及到政治。直到2011年1月埃及社會開始“倒穆”之后，阿齊茲的樂隊創作的主題才開始發生改變，那時他們還曾創作了一首“政府和民眾”的歌曲。歌詞的大意是：政府和民眾，槍和集會，埃及不要倒下。我想跟幸存者和死去的人們談談，我想跟教堂、清真寺、穆兄會談談，埃及不要倒下。

像阿齊茲這樣的埃及年輕人通過音樂尋找到了發聲的渠道，他們很快就被邀請去本地和海外進行演出。從那時之后，他們的歌曲開始觸及各種各樣的社會問題，但并不是“硬碰硬”，在歌曲中他們通過惡搞的方式告訴人們該怎么做。當時，革命中埃及的大街小巷，在抗議者中性騷擾和濫交等社會問題暗流涌動，阿齊茲在歌中唱到“你可以‘調戲’她們，但不能真正騷擾他們”，這種唱法很多女孩并不喜歡，但阿齊茲們音樂中的告誡作用卻是起到了。

這幾年，埃及的經濟因社會動蕩一直處于頹勢，阿齊茲認為埃及的年輕人和民眾并不需要某些人描述的革命意義和社會前景——穆巴拉克下臺、穆兄會下臺，他們這些年輕人需要的是實在的東西，比如70美分的手機貸款。

阿齊茲樂隊的音樂感染力是巨大的，和他們一樣的年輕人，哪怕是他們的鄰居都非常驚訝于他們的創作，而且認為他們道出了普通人對革命和政府的訴求。

“在他們的音樂中，人們總能發現新的東西，”阿齊茲的鄰居、現年41歲從事屠宰工作的阿布·比拉稱，“我看著阿齊茲和雷哈曼長大，雖然音樂中多半我都聽不太懂，但卻能感受到這些歌曲和每個人生活的聯系。”

在革命之前，阿拉拍世界的流行音樂樂壇一直被大牌明星所占據，他們的歌曲中充斥著愛和心碎，而曲風都是“靡靡之音”型的。很多時候，他們錄制的MV中，充滿了奢華的場景，那是埃及普通百姓從未見識或感受過的。埃及民族音樂家邁納稱，一場革命，讓埃及的音樂好像更加接地氣了。

目前，埃及樂壇的其他流派如民謠和搖滾也開始注重通過音樂表達社會問題，但同阿齊茲的“mahraganat”相比，還缺乏社會影響力。然而，mahraganat卻招致了樂評家們的反感，他們認為mahraganat的崛起反而象征著社會的衰落，正所謂“江山不幸詩家幸”。

埃及年輕音樂人的“野心”

阿齊茲的樂隊成員開始時都是街頭說唱歌手，起初創作靈感來源于自己社區生活的經歷，他們的第一首歌在網吧錄制。他們創作關于mahraganat的第一首歌曲還被當做笑話，當他們在街頭演繹時，一架二輪馬車的司機還以為是自己的車爆胎。

隨后，他們花400美元買了一臺電腦，意味著他們可以在家錄制歌曲，在互聯網傳播時，他們署上自己的名字，以免被其他歌手剽竊。當他們更多的音樂被傳播時，他們還雇來了一位經紀人，并停止了街頭演出，他們開始為更多的商業廣告做音樂創作。至今，他們已擁有了幾家優質客戶——從埃及手機生產商、冷凍食品到埃及“偉哥”。他們的形象也從下層階級一躍成為最具商業潛力的樂隊，現在所到之處，他們會說自己曾應邀遠赴美國商演，而且很多商業廣告正等待著他們。

“我們想把這種音樂傳播到全世界，”阿齊茲說，“我夢想有一天自己可以走上紅地毯，然后昂首闊步地走在人群中，像他們揮手，并且告訴那些曾經看不起我們的人，我們可以做得非常好。”

埃及街頭的涂鴉

埃及解放廣場的角落，樹立著一座與眾不同的紀念碑。自東向西貫穿整個廣場的穆罕默德·艾哈邁迪街上，幾乎每一寸的墻壁上，都覆蓋著明亮而鮮活的涂鴉作品。

一個大肚子的熊貓，肩膀下垂，表情憂郁。作為對革命和大騷亂的見證，“悲傷的熊貓”反復出現在開羅的圍墻上，成為該國街頭視覺藝術中最經典的新詞匯。它消極的肢體語言，充滿了對2011年以來吞沒埃及的暴力和不確定性的控訴。

成群美麗的女人哭泣著，哀悼革命期間被殺害的烈士和普通民眾。一幅簡單的文字涂鴉中，寫著智利詩人巴勃羅·聶魯達的詩句：“你可以踐踏花朵，但無法阻止春天的腳步。”

在故鄉盧克索一間充滿薄荷味甜茶的咖啡館里，街頭藝人阿拉·阿瓦德正在教人畫畫。“我不擔心警察抓我。”他告訴BBC，“我只是為街上的行人畫一些東西，現在我必須分享我的畫作，而不是將它束之高閣。”

他擔心的是埃及的政治和未來。革命后，阿瓦德覺得自己沒在埃及的內政外交中看到任何變化，穆兄會控制政府“卻忘了為人民做些事情”。

他在涂鴉中傳達著這樣的憂慮——“我必須讓人們記住這段歷史。如果忘記過去，我們同樣無法知道未來。”

在美國《史密森尼》雜志看來，開羅的藝術家已把城市的墻壁，變成了一個巨大的社交網絡。

然而這個在埃及仍被批判的網絡時刻面臨著“危機”。大部分街頭涂鴉在創作完成后，很快就會被擦掉、遮蓋或丑化，迅速消失在重重疊疊的油漆后，甚至有人會直接從墻上挖出磚來將其破壞。

但許多埃及人都已厭倦了“革命”這個字眼，因為它沒給他們“帶來任何東西”，街頭的“涂鴉革命”同樣如此。正如一幅涂鴉上所寫：“不要夢想快樂的世界，老皇帝死后，新皇帝會登臺。”