多元書寫與風(fēng)格立言：二胡之美的當(dāng)代呈現(xiàn)

如果您想知道當(dāng)前國(guó)內(nèi)二胡演奏家的演奏水準(zhǔn)大致到了何種高度，如果您關(guān)心當(dāng)今二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀和風(fēng)格走向，您一定能從“2012首屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)閉幕式音樂會(huì)”中得到一個(gè)有說服力的答案。

2012年11月22日晚音樂會(huì)結(jié)束后，從北京中山音樂堂走出的觀眾應(yīng)該更能理解主辦方把本屆胡琴節(jié)閉幕式安排為一場(chǎng)新作品音樂會(huì)的真實(shí)意圖——和開幕式上演《二泉映月》、《獨(dú)弦操》、《長(zhǎng)城隨想》等眾多近百年來常演不衰的經(jīng)典曲目互為呼應(yīng)——這臺(tái)新作品音樂會(huì)顯然著意于綜合呈現(xiàn)當(dāng)代二胡音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀。

一

音樂會(huì)一共上演了六首近兩年來創(chuàng)作的二胡作品。其中，五首曾在國(guó)內(nèi)各類作曲比賽中獲獎(jiǎng)，另一首為本屆胡琴節(jié)特別委約作品。六首曲目雖體裁相似——上半場(chǎng)四首是二胡與鋼琴（或古箏）的二重奏形式，下半場(chǎng)兩首是二胡與管弦樂隊(duì)的大型協(xié)奏曲——但所使用的音樂語言和寫作技法卻大相徑庭，氣質(zhì)風(fēng)貌也迥然不同。

由中央音樂學(xué)院中國(guó)青年民族樂團(tuán)樂隊(duì)首席尚祖建演奏的《山之際想》是上半場(chǎng)的開場(chǎng)曲。該曲創(chuàng)作于2012年，獲得了“第五屆劉天華民樂室內(nèi)樂作品比賽”二等獎(jiǎng)。曲作者饒鵬程在樂曲中大量采用了南方少數(shù)民族音樂和地方戲曲的素材。全曲分三部分：充滿幻想的引子由撥奏引入，為獲得特殊的撥弦音效，演奏者先用一把卸掉弓子的琴來?yè)茏啵瑺柡笤偈褂昧硪话讯啵旱诙糠质切邪澹木€條與鋼琴織體寫得非常靈動(dòng)；最后一部分是用四川和湖南地域音樂素材寫成的一段“瘋狂的”快板。三個(gè)部分一段比一段緊張，演奏者尚祖建把握了樂曲的呼吸和“尺寸”，營(yíng)造出一種來自山間的自然之聲，對(duì)散板的處理也體現(xiàn)了一種良好的分寸感，形散而神不散。同時(shí)，即使在弱奏的段落，也依然忠實(shí)地傳達(dá)出作品所需的緊張感。

第二首樂曲是中央音樂學(xué)院作曲系學(xué)生李博2010年寫就的《旋葉》，獲得了“2010高等音樂藝術(shù)院校二胡作品比賽”一等獎(jiǎng)，由于演奏者孫凰出色的演繹，當(dāng)年還獲得了“最佳演奏獎(jiǎng)”。2011年該曲再度獲文化部“第十五屆全國(guó)音樂作品（民樂）”一等獎(jiǎng)。李博抓住了二胡樂器的特點(diǎn)，其慢板旋律很適合二胡演奏，但又不是傳統(tǒng)意義上的旋律，而是介于傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間。快板部分的發(fā)展由動(dòng)機(jī)疊加，層層遞進(jìn)。孫凰當(dāng)晚的演奏體現(xiàn)了高超的演奏技術(shù)和出色的二度創(chuàng)作能力，在不斷變化的節(jié)拍、各種快速的大跳和繁復(fù)的節(jié)奏當(dāng)中游刃有余，她演奏的音色細(xì)膩而富于質(zhì)感，飄逸而有深度，使全曲散發(fā)出一種抽象空靈與自然唯美并存的音樂氣息。

由留學(xué)海外的趙俊毅寫作的《幻想曲》完成于2011年，由演奏家楊雪首演。該曲曾獲中央音樂學(xué)院“211工程”三期建設(shè)項(xiàng)目——“中國(guó)民族器樂精品創(chuàng)作獎(jiǎng)”。其旋律特點(diǎn)和李博的《旋葉》有一個(gè)共通點(diǎn)，就是旋律極具現(xiàn)代感，顯示了年輕一代看待二胡這件傳統(tǒng)樂器的眼光。一個(gè)長(zhǎng)達(dá)二十幾小節(jié)、由二胡獨(dú)奏的引子是整首作品的一個(gè)亮點(diǎn)，同時(shí)也是演奏家處理的難點(diǎn)。當(dāng)晚，當(dāng)楊雪以極強(qiáng)的掌控力和悠長(zhǎng)的氣息演奏這個(gè)龐大的引子時(shí)，全場(chǎng)觀眾都沉浸在她唯美的音樂述說中。楊雪同樣也體現(xiàn)了對(duì)旋律詮釋和情感表達(dá)的出色分寸感，既傳達(dá)出了該作品所具有的現(xiàn)代感，又呈現(xiàn)了二胡內(nèi)在的傳統(tǒng)氣質(zhì)。

上半場(chǎng)最后一首曲目，是作曲家朱世瑞于2011年完成的《水想Ⅱ》。作品于2012年獲得了“TMSK劉天華獎(jiǎng)——中國(guó)民樂室內(nèi)樂作品比賽”一等獎(jiǎng)（也是該比賽十年五屆以來唯一的一等獎(jiǎng)）。關(guān)于生命之源的水，老子嘗曰：“上善若水，水善利萬物而不爭(zhēng)，此乃謙下之德也。”朱世瑞正是借水“因勢(shì)而流，隨物賦形”的特征，著意于水之聲、態(tài)、情，思，德及其所具有的中國(guó)文化意象，寫下這部色彩斑斕的二胡與古箏重奏作品。擔(dān)任二胡演奏的閆國(guó)威剛剛捧獲“2012·CCTV民族器樂電視大賽”職業(yè)拉弦類第一名。她與古箏演奏家蘇暢一起共同演繹了這部充滿傳統(tǒng)審美意境的二胡新作。就古箏演奏而言，這部作品的技術(shù)難點(diǎn)在于，作曲家使用了大量的“新”技法：從模仿古琴泛音以表達(dá)古風(fēng)古韻，到雙音泛音，再到頗具難度的“按滑顫”等，都讓有“三分彈、七分韻”之說的古箏演奏變得相當(dāng)困難，但最終兩位演奏家配合默契，二胡的長(zhǎng)線條和古箏的點(diǎn)狀特性形成互補(bǔ)，出色地表現(xiàn)出了作品的豐富情感和優(yōu)雅情趣。

下半場(chǎng)第一首曲目是作曲家張朝創(chuàng)作的協(xié)奏曲《太陽(yáng)祭》。作品完成于2012年10月，曾獲“第四屆全國(guó)少數(shù)民族文藝匯演”最佳音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)，當(dāng)晚演出的管弦樂隊(duì)版由原來的民族管弦樂隊(duì)版改編而成。張朝從云南基諾族的大鼓舞中吸取了音樂靈感，充分挖掘了二胡與管弦樂的音色特性，并將兩者巧妙地結(jié)合在一起，整首作品充滿了神秘、豪邁粗獷的遠(yuǎn)古氣息。演奏家嚴(yán)潔敏以高超的技術(shù)和藝術(shù)處理，把密集的節(jié)奏和舒展的長(zhǎng)音旋律演奏得張弛有度，錯(cuò)落有致。對(duì)句逗、氣口、抑揚(yáng)頓挫的處理，看似無所拘束而皆中繩墨。把一種生命的蓬勃力量?jī)A注在弓指之間，淋漓盡致地表達(dá)了作品對(duì)愛的追求和對(duì)光明的贊美。

音樂會(huì)的最后一首作品，是作曲家常平應(yīng)藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作的二胡與大型交響樂隊(duì)協(xié)奏曲《天香》。聽過《天香》后，很多人一定會(huì)感嘆該作品對(duì)演奏技術(shù)的要求：頻繁的、大膽而超乎意料的從二胡的低音區(qū)疾速跳進(jìn)到極高音，好幾處兩音的問隔距離竟達(dá)21度！中間沒有一個(gè)中介的音，且這些極高音往往不是一個(gè)樂句的結(jié)束，而是另一個(gè)樂句的起始。這就意味著。演奏者必須無比精準(zhǔn)地跳進(jìn)到這個(gè)音，并毫無痕跡地即刻演奏下一串毗鄰的音符，這對(duì)任何弦樂（無論中西）的演奏者都可以說是一個(gè)近乎苛刻的考驗(yàn)。另一方面，作品某些片段的速度快得驚人，如在高潮處，二胡以難以置信的急板演奏的密集音型傾瀉而下，若風(fēng)馳電掣、似水銀瀉地，讓人感受“聲振林木，響遏行云”的酣暢淋漓。對(duì)于這些高難技法，演奏家于紅梅卻舉重若輕，在眾人皆驚、心懸一線的刀光火石中，優(yōu)雅應(yīng)對(duì)，展示了其無可挑剔的演奏技術(shù)。當(dāng)然，如果以為《天香》只是以難度取勝的話，那真是個(gè)天大的誤會(huì)。事實(shí)上，情感與人性的光輝完全能從字字璣珠的音符中體悟到。在樂曲中段，華彩之前，當(dāng)全場(chǎng)巨大的、急風(fēng)驟雨般的聲響戛然而止……空氣仿佛凝滯，只剩下二胡在同樣的音高位置，奏出一縷清雅悠長(zhǎng)的慢板旋律，如泣如訴卻驚天動(dòng)地，余音裊裊，催人淚下，對(duì)演奏家的音樂藝術(shù)人文素養(yǎng)要求極高。毫無疑問，這部作品融技術(shù)與藝術(shù)一體，整體結(jié)構(gòu)渾然天成，其使用的音樂語言超越了以往二胡所使用的傳統(tǒng)意義上的“語言”，而蘊(yùn)涵的情感張力又把二胡的表現(xiàn)能力發(fā)揮到極致。正如在音樂結(jié)束之后，諸多業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)的那樣，這將會(huì)是一部劃時(shí)代的作品。當(dāng)然，我們還是把一切都留給時(shí)間吧，當(dāng)于紅梅在掌聲中謝幕，音樂卻依然在繼續(xù)，觀眾也依然深深地沉浸在音樂所帶來的震撼當(dāng)中，這是二胡的藝術(shù)魅力，這也是音樂的魅力。

二

近年來，許多音樂界人士常常會(huì)思考這樣一個(gè)問題：在龐大而又有著悠久歷史的胡琴樂器家族中，為什么是二胡獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，成為了當(dāng)代受眾最廣、習(xí)者最多的樂器7

有人把原因歸結(jié)為是二胡本身的樂器特性（如，音區(qū)，音色等）決定了它的豐富表現(xiàn)力。這固然有一定的道理，可是細(xì)究起來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種特性并不是二胡所獨(dú)有的。相反，在民族特色方面，許多其他胡琴樂器比二胡更加鮮明、更加接近傳統(tǒng)和更具有民間氣息。

那么原因何在？筆者以為，一個(gè)很重要但又常常被忽略的原因就是自劉天華以來。一代又一代的二胡演奏名家。作曲家共同挖掘了二胡的技巧和表現(xiàn)潛力，他們或拓展了二胡表現(xiàn)的技巧和表現(xiàn)的方式，或創(chuàng)作大量高質(zhì)量的、能反映時(shí)代精神和民族氣質(zhì)的二胡作品。這些自覺和不自覺的努力，使二胡不斷被“雅化”、藝術(shù)化和“技術(shù)化”，形成了一股繁盛的二胡音樂文化，不斷呈現(xiàn)二胡樂器的綜合之美，并推動(dòng)了二胡近百年來飛速地發(fā)展，使之成為重要而影響廣泛的民族樂器。

而這場(chǎng)音樂會(huì)作為“2012首屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)”的重頭戲更像是一個(gè)個(gè)窗口，透過它觀眾看到的是新世紀(jì)以來二胡創(chuàng)作和演奏的一片色彩斑斕的天空。就演奏而言，當(dāng)前二胡演奏家的演奏能力確實(shí)取得了很大的飛躍。這足以說明我們的傳統(tǒng)樂器——二胡可以演繹更多樣的風(fēng)格，表現(xiàn)領(lǐng)域還有更大的、可拓寬的空間。閉幕式（其實(shí)也包括本屆胡琴節(jié)的其他幾場(chǎng)音樂會(huì)）結(jié)束后，很多人可能都會(huì)有這樣一個(gè)感覺：伴隨二胡教學(xué)和訓(xùn)練水平的不斷提高，演奏技術(shù)獲得了空前的發(fā)展，使當(dāng)下二胡演奏家的演奏技巧為作曲家的創(chuàng)作留下了更為自由的發(fā)揮余地。

通過這場(chǎng)音樂會(huì)，就創(chuàng)作而言，可以看到，這臺(tái)音樂會(huì)上演的幾首作品：融高難度技術(shù)與藝術(shù)的風(fēng)骨情操于一體的——《天香》；追求和謳歌生命精神的《太陽(yáng)祭》；展現(xiàn)獨(dú)特民族語言的《水想Ⅱ》，對(duì)民族民間音樂素材進(jìn)行現(xiàn)代闡釋、又加入當(dāng)下年輕人所喜歡的“時(shí)尚元素”的《幻想曲》、《旋葉》、《山之際想》等作品各具特色。作曲家們以各不相同的創(chuàng)作理念和方式，創(chuàng)作了精神面貌和藝術(shù)氣質(zhì)完全不同的二胡作品，以多元的方式書寫和呈現(xiàn)時(shí)代精神。值得一提的是，六位作曲家年齡相差很大，跨度從“50后”到“90后”，他們作為當(dāng)下國(guó)內(nèi)作曲家的代表，透過胡琴節(jié)這個(gè)平臺(tái)，在展示出二胡綜合之美的同時(shí)，也呈現(xiàn)出當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作的一個(gè)縮影。

應(yīng)該看到，這些作品又具有一些共性，那就是：在創(chuàng)作理念上，努力地體現(xiàn)傳統(tǒng)民間與現(xiàn)代的交匯；在文化取向上，更多地關(guān)注本民族特有的人文精神和人文關(guān)懷：在審美取向上，盡可能地展示傳統(tǒng)藝術(shù)精神的古與今，合理地平衡感性與理性；在表現(xiàn)手法方面，客觀上既顯示了對(duì)現(xiàn)代技法的吸納融合，又繼承發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)音樂的“韻律美”和“線性美”。而這些基本的共性特征，又在一定意義上代表了當(dāng)下音樂的時(shí)代特征——這些作品以風(fēng)格為時(shí)代立言，并可能預(yù)示著今后音樂語言的發(fā)展趨向。

如果說這場(chǎng)音樂會(huì)存在一些不足之處的話，那就是上演的六首作品的藝術(shù)水準(zhǔn)并不均衡，個(gè)別作品的創(chuàng)作存在“形式大于內(nèi)容的問題”，在追求新技奇巧的同時(shí)忽視了對(duì)作品深度和內(nèi)涵的探索。當(dāng)然，從另一角度來說，這是否也可以說是當(dāng)下現(xiàn)狀的一種真實(shí)再現(xiàn)呢？其實(shí)對(duì)于二胡音樂的創(chuàng)作問題，在音樂界一直存在著爭(zhēng)論，有學(xué)者認(rèn)為創(chuàng)作要保持二胡的傳統(tǒng)特性。比如，主張要發(fā)揮二胡具有的善于演奏旋律的特點(diǎn)，創(chuàng)作出旋律性強(qiáng)的二胡作品，并對(duì)當(dāng)前各種“前衛(wèi)”的創(chuàng)作頗有微詞，這些學(xué)者擔(dān)心對(duì)二胡技法的各種“新探索”會(huì)喪失二胡原有的民族性，或是擔(dān)心在創(chuàng)作中由于過度追求“新觀念”會(huì)導(dǎo)致觀眾流失。而另一些學(xué)者則認(rèn)主張，要讓二胡去“民間化”，也就是要在創(chuàng)作領(lǐng)域中鼓勵(lì)作勇敢的、新的嘗試，認(rèn)為“去民間化”具有必然性，且其目的是為了進(jìn)一步強(qiáng)化二胡的“民族歸屬”。

當(dāng)然，普遍的共識(shí)也存在：一是認(rèn)為，當(dāng)下社會(huì)各界都對(duì)二胡音樂作品有著巨量的需求，應(yīng)該創(chuàng)作出更多的新作品、好作品以滿足這種需求：二是認(rèn)為，在創(chuàng)作的實(shí)踐層面，應(yīng)該鼓勵(lì)更多的專業(yè)作曲家介入二胡音樂的創(chuàng)作。作曲家關(guān)銘在其網(wǎng)絡(luò)博客中所說的兩種情況值得重視：其一是，他說“現(xiàn)有二胡音樂文獻(xiàn)有兩千多首作品，百分之九十出自演奏家之手”；其二是，他認(rèn)為，近年來“（二胡音樂的）移植作品已形成風(fēng)氣。”例如，對(duì)《卡門》、《流浪者之歌》等小提琴作品的移植。“究其原因，是國(guó)產(chǎn)二胡作品在技術(shù)上已經(jīng)滿足不了演奏家的需求，這一切說明技術(shù)在進(jìn)步，在發(fā)展。他們正向著更高更難的技術(shù)層面攀登。目前音樂藝術(shù)院校的師生說：他們吃不飽。我認(rèn)為這不是藝術(shù)上吃不飽，而是技術(shù)上吃不飽。”

他說的這兩點(diǎn)都說明，專業(yè)作曲家對(duì)二胡音樂創(chuàng)作的介入還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

盡管理論界、創(chuàng)作界、演奏界對(duì)如何讓二胡音樂面對(duì)新的時(shí)代及如何走向未來這一問題的觀點(diǎn)不一，但不得不面對(duì)和思考的是，如何讓二胡音樂文化在百年來飛速發(fā)展之后，走向明天？本文認(rèn)為，途徑之～就是讓二胡注入時(shí)代的氣息和顯現(xiàn)時(shí)代的光彩！再進(jìn)一步追問，如何到達(dá)這一共同目標(biāo)？也即，如何讓音樂體現(xiàn)時(shí)代感？答案就是——音樂作品應(yīng)體現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代所賦予的精神內(nèi)涵、描繪當(dāng)下時(shí)代的人文情懷，體現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代的情感訴求。同時(shí)，拋開簡(jiǎn)單的技術(shù)和情感孰輕孰重的爭(zhēng)論，拋開簡(jiǎn)單的為誰創(chuàng)作的爭(zhēng)論。事實(shí)證明，歷史上能夠保留并流傳的經(jīng)典作品無一不是對(duì)其相關(guān)樂器的演奏技術(shù)發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用并代表著當(dāng)時(shí)表演技術(shù)發(fā)展的最高水準(zhǔn)，同時(shí)又有著深厚人文關(guān)懷和情感內(nèi)涵的作品，這樣作品是不必?fù)?dān)心沒有聽眾的。

百年來，二胡的發(fā)展之所以生機(jī)勃勃就在于其緊扣時(shí)代的脈搏。而堅(jiān)守二胡的傳統(tǒng)本色和豐富它的內(nèi)涵，則必須不斷在演奏技法和創(chuàng)作觀念方面做有益的探索——所幸，2012年北京首屆胡琴藝術(shù)節(jié)的一系列音樂會(huì)，尤其是閉幕式新作品音樂會(huì)，讓人欣喜地看到了當(dāng)下的二胡音樂如何繼承傳統(tǒng)的同時(shí)反映了當(dāng)代，又如何預(yù)示了未來發(fā)展的可能性。這可以說是本場(chǎng)音樂會(huì)最大的價(jià)值所在。

（攝影劉海波）

（責(zé)任編輯 張萌）